真幌站前多田便利屋

“你以为开间便利屋，帮助别人，你的内心就会好过点吗？别太天真了。”（112:57）
面对警察官的嚷嚷，多田沉默。

一个人在一个城市经营着一间便利屋，
不小心多了一只客人留下的狗。
不宣传不拉生意，有order便接。
不作为地与之相遇。

坐在黑暗中的抱着狗的那个男人，样子陌生。
“我记得你，行天。”（10:37）
男人小指上的伤疤，尽管是年少时的意外，却是多田忘不了的愧疚。

以伤疤为羁绊，早已和少年时面目相距甚远的两个人，结伴走在面对自我的路上。
行天看似流浪汉，跟那时的寡言不同，啪啦啪啦地说着话，一副无所谓的样子。
他说他好像有个两岁的孩子，多田沉默。

然后他们一起帮小狗找新主人，接小学生下课回家。
在这些便利屋的业务中与不同的人相遇，遇见彼此，遇见自己。

“这算神马屁事？！”（59:46）
穷人开着破车，挡风玻璃突然被砸得粉碎。
这是生活开的操蛋玩笑。
反正天气热，没挡风玻璃反而凉爽，车就照样开去吃饺子看风景算了。

行天帮人被刺，多田奔跑去找他，背景音乐却呈现轻巧的音色。
这不是残酷青春物语，
就算倒在血泊中也死不去的，宝贝。

多田从行天的同性恋前妻的口中知道了行天的过去，他才开始有点明白这个同居人。
后来，行天也从调查他们的警察官口中得知多田的过去。
“你的孩子过世了吧。”（96:20）

两个男人一起住了大半年，对于彼此的过去却是从他人口中获知。

行天称《义犬报恩》的结局是Happy Ending，多田沉默。
“孩子死了有什么好？”（49:19）

行天没有从父母那里得到爱，和由良君一样。
小时候受过虐待，令他宁愿没有父母。
所以他看《义犬报恩》的结局会感触落泪。
长大后他以他的方式爱着别人，
尽管潦倒。


多田想爱那个不知道是不是他的孩子。
他半夜打了个瞌睡，醒来时却要面对死别。
因此而自责不已，失去了爱别人的本领。
大学毕业进好公司工作娶妻生女的幸福生活戛然而止。

活着，开间便利屋，帮助别人，或许他的内心真的就会好过点。

“或者已经有很多人都跟你说过，但我还要再说一次，你并没有错。”（108:13）
行天认真地说。
“摸摸我的小指吧，它现在虽然很冷，但是会变暖的。”（108:25）
多年的愧疚，应该释怀。

多田的心结还在，他还未原谅，还未忘记。
他请走了行天。
“嗯。”
行天回答了一句，就第二天便消失了。

新年伊始，旧的都过去了。
再次相见，
“我请兼职，一起回去吧。”
走过一路，曾经陌生的老同学终于结成伙伴，相伴而笑。

（关于两个男人的故事，还是忍不住起了个腐标题）
关键字：面对自我 爱 孩子

电影里面松田龙平抽的是Marlboro的Menthol系列，也就是平时我们说的绿万，而瑛太抽的是Lucky Strike的红圈。我想抽这两种烟的人性格都不同，像我一样，我平日抽的都是Marlboro的Black Menthol，每次别人递过来Lucky Strike的时候总是觉得味道不习惯。两个人在电影里夜晚里面第一次相遇的时候，龙平的行天拿到瑛太演的多田递过来的Lucky Strike发出了咦的声音。后来行天想向多田散烟的时候，多田表示自己有自己的烟，不用抽他的。

Marlboro的味道醇厚浓郁，Lucky Strike的味道更偏干涩纯粹，两个人喜欢不一样的味道，也是完全不同的两个人。我一直觉得行天的铁盒里躺着的两包烟盒，就像是多田破烂房屋中的他们自己。

无论是行天穿的破烂拖鞋，还是多田那辆没有挡风玻璃的小货车，都充满了让人想要会心微笑的情结。日式电影总是有这样讨喜的小细节，我想这个电影应该是我今年看过最治愈的片子，两个颓唐的青年的稀疏日常，没有什么大起大落的情节，台词基本只是两个人互相干涩又尴尬的无营养吐槽而已，我想我太喜欢他们这个感觉了。

说到松田龙平和瑛太，我想这个电影的意义对我来说很重大。没有记错的话，两个人已经合作了4部电影了。从第一部[蓝色青春]到这一部，跨过了10年的年间。当时龙平和瑛太还演着问题高中生，而现在两个人无论是戏里还是戏外都已经成了人父。有一种好像和“他们一起成长”的感觉。瑛太在和龙平的前两部片子里面，几乎都还是龙套。[蓝色青春]里面的瑛太不过是一个上课睡觉，下课去捉毛毛虫的路人；在[9 souls]里面，瑛太演了龙平的操蛋弟弟（其实实际年龄瑛太要大一些），除了一段blow-job镜头几乎记不住脸。 那个时候龙平早就凭借[御法度]得了日本映画最高奖项的最佳新人奖，披挂着天才少年的光芒；而瑛太还频繁的在日影和日剧中打着各种酱油。几年前，两个人终于重逢，合作了[鸭子和野鸭子的自动存放柜]，那个时候瑛太已经大红，终于戏份平分秋色，成就了他们两个人的电影。

松田龙平是影响对我最大的男优，没有之一。少年时候看了[蓝色青春]，他演的学校头目九条几乎就是我整个时期的精神支柱。就算过了当时最狂热的年间，逐年来也追完了他演的几乎所有可以看的作品。我想松田龙平这种气质已经独树一帜，无论是形象还是整体的气质，我想喜欢他的人很喜欢，不喜欢的人很不喜欢。因为无论任何角色他都带入了强烈的个人风格进去。他整个人根本无需刻意去演，只要往那一坐，整个气氛都出来了。 这一部[多田便利屋]也龙平这几年最好的作品之一，这样的角色完全是非他莫属，一切都浑然天成。他的那些东西如果换在别人的身上一定显得违和又别扭，但是在他身上都很和谐成立的。
瑛太相对于龙平，成名的时间要略晚一些，瑛太没有龙平那么显赫的世家，我想现在的成功完全是他自己多年摸爬滚打造就的。过去几年间，瑛太几乎占就了各类日杂的表纸，几乎是曝光率第一的男优，但他身上还是依旧流淌着一种小众的气质，不存在那种人们对idol经常会拥有的顾名思义的的任何Cliché印象。瑛太最可贵的地方是无论在什么时候他的演绎都充满了一种真挚感。相对于高富帅的角色，我更喜欢瑛太演这种小市井，比如在日剧[即便这样，也要活下去]，角色从头到尾都是土灰的脸色，穿着地味的服装，大口的吃着拉面，我都喜欢极了。本作的形象，无论是瑛太，还是龙平，都日常到了极点，说白了其实也就是两个屌丝，但是日式白开水调调在那里，就像空气一样，对我来说是最可贵的。
10年过去了，瑛太头发还是那么乱，龙平还是那么驼背，两个人在澡堂一起洗头的时候，一起用装着洗发香精的白色塑料袋打打闹闹的时候，看到的是多少年的缩影。真的觉得友情就是一辈子那么美好。曾经的青涩或许不在，可他们身上仿佛就像流淌着代表了自己的青春，可无论多少年过去，但是这些男孩们永远都是我们的男孩，永远都这么美好。

回到电影，我想很多习惯了欧美电影的人或许都对日本的很多这类风格的映画无法接受，觉得太日常，太无趣了。但是这偏偏就是我觉得这种电影最可贵的地方。这个电影的很多台词让我都笑到不行，

“在小孩面前不要抽烟！这种小事都做不到么？！”
----“做不到呀，就让我用烟雾熏黑你美丽的小肺吧~”

看到这里真是笑出声音来，又比如后面当多田的车被混混砸个稀烂的时候，呆滞许久后的多田只能想到的是弱到不行的咆哮一句“这是算什么！”，在身边的行天却冷冷困惑的说“无论你是想要模仿谁，我只能说都不像哟。” 多田的回答倒是符合了日式尴尬寂寞冷的一贯风格---“我谁也没有想模仿，这是我真实的感受。”

如果行天当时没有遇到多田，那么他多半会做出多少毁灭的事情。但是见到多田后，一只香烟的时间，他就放下菜刀乐呵的钻进了多田的小货车。 中学时代的行天沉默寡言，现在十多年过去却变成了烦人的话痨，
“天气冷的时候，小拇指就瑟瑟的发痛啊”
这是多么讨人厌的一个人啊！

莫名其妙的同居生活就开始了。

因为小狗，两个都没什么精神的青年同居了，后来又因为狗，还有了女人，那两个女人虽然都是妓女，但是都透着彻底的单纯和善意。又从为由良为藉由，拉出了很多关于童年、父母、成长的事情。两个自己都不搞不清楚的青年，却一直在以一种很自然的状态帮助着别人。
不管有没有什么大的作为，但是至少多田和行天，帮助了一只天生就爱发抖的吉娃娃，帮了一个小姑娘找回了笑颜，帮了一个缺少父母关爱又走了歪路的少年，帮了已经不再年轻的妓女找到了希望。。。虽然明明是都“怕麻烦”的两个人，却都带着一股热血漫画似的的正义感。

多田在天台上，对着缺乏父母疼爱的小孩说，就算没有得到应得的爱，但是不要紧，因为以后可以找到另外一个人，把这份爱再给于他人。
这就好像行天自己默默做着的事，本以为只是伺机胡乱播种又不负责的禽兽，但是实则是在做着一般人都无法接受的善举。
小狗，妓女，孩童，同性恋，这些都是社会的弱势群体，两个彼此都曾经受过伤害的男人，没有选择抚慰自己，却想要帮助这些人。其实又何尝不是一种救赎。

行天在吃饭的时候说“我发现我们两个现在交流不是很多”，多田想了一下回答“啊，是啊”，这就是两个男人的关系。完全不说多余的话，也不做心灵上的交流，却可以一起看anime看到啜泣。 直到多田流着热泪回忆自己夭折的孩子时，行天才认真的看着多田告诉他并没有做错什么，并一把抓住了多田的手，强行让他握住当年这个被他弄断的手指，

“虽然小指还是有点冷，但是如果摸久了还是会发热”，

行天其实早就宽恕了多田早年弄断他小指的错误，此刻也只希望多田也能够从这种内疚中出来，从对断指的愧疚中释怀，再得以走出丧子的阴霾。
困扰着行天的断指，其实更多仅仅是伤痕带来的残缺本身，而不是多田的错误。 在被多田跑了多少条街找到的时候，那时的行天瘫软的倒在公用厕所里，没有瑟瑟发抖，也没有对死亡的恐惧，反而露出了一个抖M特有的欣悦和满足，在被捅了一刀后，行天砍下了犯人的小指，想必那个时候也释怀了。

行天本是丧家之犬，但是在关键时候被多田捡了回去。多田一时的头脑发热，又将他驱逐。清晨当多田发现同居损友已经不在，眼神更多的是或许连自己都没有想到的落寞，铁盒里面只剩下几枚硬币和一包没抽完的Lucky Strike。

最后还是在当初相遇的那个座椅，多田履行完毕自己的千篇一律的日常之后，还是不免的被牵绊想要看看那里是不是还坐着当时那个失魂落魄的行天。特意走过去发现座椅实则空旷，无奈转身，可似乎还是不死心，再次回头，发现那个人终于到了应该到的地方。

多田轻描淡写的一句，“回家了”，就足够了。
随时何时都那么别扭的行天只要听到多田带他回家的声音便能露出欣喜的笑容。


无论是Lucky Strike还是Marlboro，既然都是可以熏黑肺脏的香烟，那么即便味道不同，还是就这样一直在一起吧。


————————————————————

后记，
龙品和瑛太的这些穿着打扮（多部戏都是），真是换到一般人身上都会立马沦为脏乱丑的屌丝，但是在这两个高人+瘦子的承托下，怎么也是日系男时尚的代表。最高境界啊。


和瑛太这桩了了夙愿，龙平你倒是什么时候和你们家安藤政信再拍个电影啊！！！！！
我一定热泪盈眶老泪纵横啊！！！！

开了不下十遍 喜欢这部电影细腻平淡的感觉 好奇 tata桑和行天的衣服是哪个牌子的 每套都很有味道 特别符合这部片子的气质 google了片尾的衣裳协力 才知道原来是古着 最后三个都是下北泽的古着店
<图片1>

Big Time
<图片2>

Little Trip to Heaven
instagram
<图片3>
<图片4>
最后一家
Hickory
特别喜欢这家店
<图片5>
<图片6>
<图片7>
<图片10>

<图片8>

<图片11>

换作以前，我肯定不会喜欢这样的片子。节奏慢，闷。但就是这样独有的节奏和气息，让人觉得安全的藏匿在影片的流逝中。看的时候也觉得不耐烦，也总是踱步，走神。但心里还是喜欢的。节奏稍微快一点的话，看上去会更舒服吧。但如果节奏真的快起来，也就不是日本电影这样子了。淡淡的生活气息，就在那些漫长的没有对白的影像里流逝了。其实生活里，很多时候也是没有对白的，真的没有。不是刻意的要讲出每一句话的。但是如果电影百分之百还原了生活，又太无趣了，那也便失去了电影作为艺术而存在的理由。好莱坞那种血脉喷张的模式，越来越不适合我了。那种打鸡血，跟看漫画一样，跟吃麻辣香锅一样。偶尔吃可以，很美味。但如果一日三餐都是如此，喉咙也会辣得受不了。但话说回来，电影对于大多数人来说，不就是偶尔吃的麻辣香锅吗？如果出门吃饭，还要求别人品粥，那不是苛刻吗？大概天天在外面吃饭的人，才会专门去喝一碗粥吧。如果要那些自己原本会做饭的人出门还喝粥，那他面对着眼前的粥时，说出“这个我也会做”，也是不奇怪的事。可是，自己家的粥，煮得真的有饭店的粥那样好喝吗？关键还要看饭店里的粥到底会不会煮。如果饭店里的粥，能煮出家里怎么也做不出的味道，又不是加了味精和其他添加剂，只是粥本身的纯正味道，相信真正热爱食物的人，也会一日日的光顾小店。所以现状是既缺乏真正爱品粥的人，又缺乏能做出好粥的人。所以大家满足于麻辣香锅的味觉刺激，爱品粥的少数人也不得不自己煮，或者偶尔去吃辣吃鲜。争取当一个用心煮粥的老板吧，做出真正味道纯美的好粥。

日本人饮食和电影一样清淡，所以他们拍得出这种味道清淡，节奏缓慢，又总让人会心一笑的电影。中国人还处在匆匆忙忙赶路的时候，哪里有时间停一停呢？从小最讨厌别人催我，催起床，催上学，催交作业，催吃饭，催睡觉。其实不催的话，反而在一片混乱中，也可以慢慢自己找到规律。不喜欢用关心的名义去绑架另一人的自由，也讨厌失去信任只为了成全自己内心的不安。多少父母将自己内心深处的不安全感投射给小孩了呢？他们终其一生，能意识到这一点吗？

片里还有一个点，是关于自责，内疚。一向认为，善于自责的人，都是打心底的好人。当然不是指为了自责而故意犯错，而是指遇到问题之后，首先将错误归结在自己身上，而非指责别人或外界。这样的人，善良，但是有时注定活得辛苦。这种辛苦，是因为背负起了责任，所以承担着一种不该属于自己的辛苦。这比那些因为觉得重，所以本能的将担子推在别人身上，自己轻松上路的人，更值得去了解和相处。无事一身轻的人，或者只是看着自己原本的行李就叫苦连天的人，当然可以指责那些担了重担的人，说你放下啊，没有人叫你背啊。于我而言，无疑是种旁观者式的指手画脚。看得见的担子好辨认，看不见的担子才更重。因为深深的自责，认为自己犯了错，所以在常年累月中，变成了一个沉默寡言的大人。有着自己的懦弱，也有着心里的秘密，想要去帮助别人，想要和别人贴的更近一些，却仍然会因为冲动将身边朋友推开。推开之后，内心又是深深的失落。然而有些人是推不开的，只是生活里没有电影中存在这么多刻意安排。但谁又能否定，生活中蕴含的可能性不比电影多呢？所以那个邋邋遢遢又吊儿郎当的松田龙平说出“你没有做错任何事”的时候，想起心理医生对自己说，这些都不是你的错啊，你做错什么了呢？心里隐隐被戳中，又下意识的摇了摇头。明明知道是对的，但就是死撑着说不要，一定要说出那句“明天早上，你走吧”，才好像是掩饰自己被人发现的心底的秘密，要让身边的人走开一样。所以当过去很久之后的夜晚，看到松田龙平还是那么木愣愣的坐在椅子上的时候，便利店老板想要开口，又不知道怎么开口。那段两人各自看着不同地方，隔着一个手臂距离，心却踌躇着在一起的时候，那段沉默不语的十几秒钟，好美，就是像大海般平静生活下面，默默流动的水波。

另，想起以前看过一个很薄绘本，叫亲爱的小鱼。书只有十几页，画了一只猫养着一条鱼，它好爱它的鱼，于是要喂它快快长大，那条鱼无论开心还是难过都陪在它身边。但是鱼缸好小，它的鱼越长越大，它决定将它的鱼放生。它带着鱼缸来到大海边，将鱼放生了，心里很难过。绘本上写：我会带你到海边，让你自由。尽管你离开得那么开心，亲爱的小鱼，我会想你的。它回到家，自己继续过着开心又难过的日子。它时常去海边，想念它放生的鱼。然后有一天它发现，它的鱼回来了，又游回到它的身边。它好开心。绘本上最后一页是小猫和小鱼的亲吻，底下写着：我明白你对我的爱——我给了你自由，你却还是愿意回到我这里。嗯，这大概是我选择相信爱的方式。

感觉完全是需要脑洞来支撑的故事，故事说到一半，另一半需要自己揣摩。但是感觉能够看一辈子，仿佛诉说的就是生活本身的故事~

    是先看过书才来看电影的，怎么说呢，电影中少了一些东西，毕竟园子杀害父母的拍成电影不一定让过吧，我也是自己猜的啦，看书的时候我流过3次眼泪，第一次是多田与老奶奶的对话：
    “旅行什么的已经好几年没去过了。我一直在真幌。”
    “是吗?我怎么觉得你的声音像是从好远的地方传来的。”
     那是因为老太太的耳朵不好使。多田略微笑了笑。老太太没注意到多田笑了，眨动沉重的眼皮说道：“在适当的时候回来为好。”
    “要是不回来，会怎样呢?”
    “会迷路。
    是啊，会迷路，心在外面久了会找不到回家的路了。回家这两个字太简单了，但是有多少地方可以被称之为家呢，凪子也是因为行天会和多田说回家而把行天放心托福给了多田，她心里那个像水一样的男人，也有家了呢，说到这里，不得不提一下，电影里我最爱的地方是多田第一次在车站遇到行天送他去车站，行天把刀扔下了，看，多深的仇恨都可以因为简单的救赎而轻易放下。就像《搏击俱乐部》里那个梦想成为医生的便利店员，明天会是他人生最精彩的开始呢，多年来这个片段一直在脑海里盘旋，话题跑远了。
    第二次是清海说这是园子给我的第二次机会，她要站在园子这边，行天说园子拿走你的钱包是因为你是她最重要的盆友，想要当做护身符，我那那时候为行天的伤心达到了顶峰，他清楚人性，他清楚爱，很可怜的是这个世界上往往是这种人最容易受到伤害，有渴望的傻子比有渴望的明白人幸福多了。
    第三次是行天去找星，他不要让多田在被纠缠，不想让多田在去面对逃避的事情，在多田被噩梦惊醒的时候，他也不会去多问，每个人都有秘密，自己不也有吗？但是不是每个人都可以那么勇敢，因为不想别人受到伤害而去温柔的淡淡的去做一些事情，他真的很温柔，即使自己也会怕，也想知道如果有选择别人会怎么做，北村周一一个点燃了2个男人内心的导火索，不得不说他太干净了，像天空一样，因为自己很幸福所以也希望亲生父母幸福。还好多田发现了行天的温柔。
    关于救赎，从看过《肖申克的救赎》后就特别喜欢这两个字，总感觉自己是带着些无病呻吟去渴望着，25岁的年纪没有经过什么大挫折大背叛，总觉得不太懂，但是很是渴望着，因为不知道自己想要什么浑浑噩噩的过着日子，不缺少什么但没有激情，这应该是这个年代这个年纪的通病吧，多田的浑噩是因为背负的愧疚，对行天对妻子对孩子，行天的浑噩是因为不明白父母为何物不明白爱是什么，都不明白所以将自己的渴望降到最低限度。我的渴望是渴望自己吧，人要用多少年去找到自己喜欢的东西？
   关于原谅，比起救赎原谅来的跟难吧，没办法原谅过去的自己，没法原谅自己受到的伤害，困在自己的一亩三分田地，原谅太难了，自己所能做到的最大程度也只是埋起来不碰，不能一劳永逸，至少忙碌时有事时无法想起。
   关于继续生活，行天和多田的生活会继续下去的，他们都更加了解对方，也都愿意为对方着想了，这是个好开始，王子和公主从此过上了幸福的生活，其实难的不是2个陌生人慢慢走到一起难得是从此幸福，我在心底是祝愿的，让他们填满彼此内心的空洞吧，让他们爱吧
    行天说狗这东西啊，被需要他的人养着，才是最幸福的。 所谓作为谁的必需，也就是成为谁的希望