雷神4：爱与雷霆

今天漫威公布了第五六阶段的规划，《复联5：康之王朝》2025年5月2日上映，《复联6：秘密战争》2025年11月7日上映。

那么《复联5、6》会拍什么呢？

首先我们要知道一个词语：对撞事件。

《奇2》就多次提到这个词语，首先是神奇先生说他们宇宙的奇奇使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，导致了“对撞事件”，毁灭了一个宇宙。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失，为了方便描述，我们称它为宇宙123。

后来主宇宙的奇奇也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，所以片尾彩蛋克莉说奇奇引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

对撞事件这个词语出自漫画，它的意思是宇宙和宇宙相互碰撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

那么如何保证自己的宇宙不被毁灭呢？

漫画中的解决方法是摧毁正在碰撞的两个地球中的一个。

有点类似于《月球陨落》，月球要撞地球了，他们的其中一个计划就是把月球炸了，从而拯救地球。

比如宇宙838和宇宙123发生了对撞事件，你只需要在地球838和地球123中摧毁一个。

不要问我为什么摧毁地球就能拯救整个宇宙，因为众所周知地球是宇宙中心。

地球838的人肯定会去摧毁地球123，而地球123的人肯定会去摧毁地球838，结果是地球838打赢了，而地球123毁灭了。

“对撞事件”这个词语是出自漫画《危在旦夕》，而《危在旦夕》的结局就是《秘密战争》，也就是说《复联5》是讲《危在旦夕》，《复联6》是讲《秘密战争》。

《危在旦夕》讲述的是各个宇宙间都发生了对撞事件，导致宇宙悔蔑了。

毁灭博士拯救了部分宇宙，创造了一个叫“斗界”的微型宇宙，这是一个由各个宇宙拼成的缝合怪宇宙。

毁灭博士成为了斗界的主宰，后来所有宇宙的英雄都联合起来反抗他，最终打败了毁灭博士，然后宇宙重启。

漫威第五、六阶段应该就是这个路线，只不过会把毁灭博士换成征服者康。

《奇2》说宇宙616发生了对撞事件，不仅是宇宙616发生了对撞事件，接下来各个宇宙都会发生对撞事件。

而保证自己的宇宙不被毁灭的方法是摧毁发生对撞事件的两个地球中的一个，因此所有宇宙的人都会开战，都想摧毁对方的宇宙，从而拯救自己的宇宙，从而引发多元宇宙大战。

而“多元宇宙大战”正是《洛基》的剧情。

《洛基》第1集时间小姐说：多年以前发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

时间小姐说这场多元宇宙大战发生在多年以前，但其实它是发生在多年以后。

时间小姐之所以说它发生在多年以前，是因为遗留之人来自未来，对他来说是以前，对我们来说是未来。

给没看过《洛基》的朋友科普一下，遗留之人和征服者康是康的不同变体，遗留之人是好康，征服者康是坏康，类似于托比、加菲、荷兰弟都是蜘蛛侠，但他们不是同一个人。

第6集遗留之人再次提到这件事，他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了一场多元宇宙大战。

他们之所以开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

因此《复联5》是讲述各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战。

每个宇宙的人都想拯救自己的宇宙，但是结果是每个人都无法拯救自己的宇宙，导致宇宙悔蔑。

漫画中毁灭博士获得了超越神族的力量，也许电影会改为征服者康获得了超越神族的力量，或者获得天神族的力量，然后他在宇宙悔蔑时创造了各个宇宙拼凑而成的缝合怪宇宙。

漫画中这个缝合怪宇宙叫“斗界”，电影应该会叫“康王朝”，也就是《复联5》的片名，征服者康会成为康王朝的主宰。

而《复联6》讲述的就是所有宇宙的所有英雄都联合起来打败征服者康，然后宇宙重启。

也有可能会反转，现在所有的电影和新闻都说征服者康是MCU第四、五、六阶段的大BOSS，但其实真正的大BOSS是毁灭博士。

征服者康相当于第二个洛基，而毁灭博士才是第二个灭霸。

有传闻称《黑豹2》中就会出现毁灭博士，因此《复联5》仍然是征服者康创造康王朝，成为康王朝的主宰。

但《复联6》毁灭博士会沙死征服者康，将康王朝改名为斗界，成为斗界的主宰，最后是所有英雄集结打毁灭博士。

漫画是毁灭博士杀了超越神族，然后在斗界中统治所有英雄，而电影是毁灭博士杀了征服者康，然后在康王朝中统治所有英雄。

也就是说并不是把漫画中的毁灭博士换成了征服者康，而是把超越神族换成了征服者康。

当然，电影不可能完全照着漫画拍，还是会有所改动。

比如所有英雄联合起来都打不过毁灭博士，就在所有人都绝望的时候，钢铁侠，不是，漫威最强英雄黑蝠王负活了，他直接把毁灭博士秒杀了。

对撞事件甚至有可能还为行星吞噬者做了铺垫。

因为拯救宇宙的方法之一是摧毁其中一个地球，也许行星吞噬者会穿越宇宙吃那些发生了碰撞的地球，从而拯救宇宙。

我们从《永恒族》得知天神族繁衍后代的方式就是在各个星球植入天神族胚胎，这些星球的作用就是孵化天神族婴儿。

因此除了吃发生了碰撞的地球外，也许行星吞噬者还会吃有天神族胚胎的星球，因为这正是漫画里的剧情。

由于宇宙616也发生了对撞事件，宇宙616和某个宇宙相撞了，所以说不定不久之后行星吞噬者还会来吃地球616，因为他想毁灭地球616来拯救另一个宇宙。

《雷神4：爱与雷霆》。1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？在家撸串不好吗？

看完《雷神4》以后，我认真想了下：

上一部这么低龄向的超级英雄片，应该还是《汪汪队立大功》吧。

作为一介成年人，如果没有儿童陪护，观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。

而比影片本身更羞耻的是，居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼稚、明显就是想到哪就瞎拍到哪的影片大加分析，什么漫威宇宙布局暗线、彩蛋剖析、深度解读……

我实在是相当佩服，恍惚间有种在用做高考阅读理解的架势去解读贾浅浅诗作的错觉，简直没眼看了。

那么，让我们看看本片都具备哪些儿童电影的特色要素吧：

1、充斥电影全过程的旁白，把观众当成八岁小朋友，用讲睡前童话故事的方式把电影前情提要、故事背景、结局发展都直接念出来，非常简明易懂，也非常糊弄了事。

借助这么省事（偷懒）的叙事方式，电影的情节相当放飞自我而没有节奏，反正都不需要讲好什么故事了，结局时让旁白做一段总结就完事了。

全片大部分片长都在插科打诨、看主角谜之尬聊、讲一些自以为好笑的段子……而本该重点刻画的段落，比如女雷神是怎么诞生的，格尔夺得宝剑后的弑神之路，电影连一个镜头都没有去描写，只见天空浓云密布，雷神之锤的碎片在简面前发光，然后镜头一转，下一次她Duang的一下登场后就是战无不胜、大杀四方的女雷神了，中间好似省略了80集的剧情。

2、迎合儿童审美的高饱和度画面，质感有如铠甲勇士般鲜艳的塑料盔甲，美名其曰为“80年代复古风格”也掩盖不了的敷衍特效场景，看起来五彩斑斓、花里胡哨，实则廉价得不行。

我还记得前面托尔和银河护卫队（辛苦你们打酱油了，虽然完全不知道他们的出场意义是什么）大闹某某星球时，两架飞船对撞而来，托尔直接飞起双腿、一个劈叉挡住两架飞船。那个离谱的场面，五毛钱的下半身特效，不知道为什么就让我回想起了《洋葱电影》里的伪·超级英雄片“蛋蛋终结者”，我得承认，我确实是看笑了，不过是被尬笑的。

3、 儿童电影里一般会自带一些粗浅的科普知识（但是拜托，可以不要再用笔穿纸张来解释虫洞了吗，有找哆啦A梦要过版权吗？），但大部分时候，电影的其他剧情里却根本没有能够深究的科学和故事逻辑可言，你们真的好意思在这样的影片里提到爱因斯坦他老人家的名字吗？

例如——主角们在宇宙里各种超光速穿越，雷神跟着银河护卫队乘坐光速飞船各个星球南征北战，地球上的时间却完全不受影响，所谓天上一日、人间一年，都是不存在的，完全无视相对论。

好吧，漫威电影本来就不能当科幻片去看，要作为奇幻电影来看，但是，既然是奇幻电影……都什么年代了，托尔居然没有能治愈简身上癌症的办法？！

拜托，你可是神诶？托尔你认识这么多牛逼轰轰的超级英雄朋友……会魔法的、会巫术的、会各种未来科技的、还有各个星球的神奇文明、能穿越过去、穿越多元宇宙的、甚至可以直接去找掌管疾病的神灵，你愣是想不出什么办法对付个癌症，我可还真就不信了，这不是扯吗？

说起来这帮神仙也是非常降智，主神之一的宙斯就不用说了，简直毫无逼格，完全被小丑化。雷神的锤子还会认主人，宙斯的神器闪电却连个指纹锁都没有，谁拿到了都能立刻即插即用，方便得很，没有什么使用条件也没有什么诅咒，甚至宙斯自己也被这闪电捅个透心凉。而在座的其他神灵居然一点反应也没有，就看着弑神（虽然没真的干掉宙斯）的一行人大摇大摆地开着飞船跑路了，这众神领域还有没有王法、还有没有规矩了？

宙斯这吊毛在彩蛋还有脸叫海格力斯去干掉托尔，简直笑话，你都被人家秒了，还派儿子去送？还说什么，“过去人们仰望天空是为了祈求神的庇佑，现在人们看向天空，心里只有超级英雄……”，我看宙斯怕不是把自己电得脑筋短路了吧？雷神托尔怎么就不是神了呢？北欧神话被开除了神籍了是不？明明是你们自己不作为、整天瞎搞乱交，现在好意思怪起人类来了，没点A_CD数吗？呸！

而阿斯加德的小朋友被格尔抓走那么久，格尔也不像是会给他们准备大餐的贴心保姆，这帮小朋友没吃没喝、呼吸着外太空的新鲜空气，到了片尾却一个个的还能活蹦乱跳、精神抖擞，大战影子怪，真是儿童电影里典型的少年小英雄。

当托尔将雷神之力赐予这帮熊孩子，他们一个个双眼放光，打起鸡血，掏出不知道在哪里刚好为他们准备好的武器时，我感觉我差点幻听出“迪迦，我也变成了光！”这句台词，此时此刻，耳边就差响起《孤勇者》作为BGM了。

我似乎能想象到，当这帮熊孩子鬼哭狼嚎着杀向邪恶的影子怪兽时，这一幕画面会让美国电影院里的小学生们有多兴奋狂舞，这不就是每个小朋友梦想中的画面吗？从这方面来说，《雷神4》确实是很出色的儿童影片。

所以，逻辑什么的，都任其放飞到外太空去吧，反正只是部儿童片，何必计较那么多呢？

儿童片的受众，只要能看到光明战胜黑暗、正义战胜邪恶、然后反派被爱感化、临死前洗白这种标准的故事，不就可以心满意足了吗？

至于电影故事烂俗不烂俗，有没有逻辑，演员的演技怎么样，又有什么重要的。

爆米花大特效，FUN出MCU新高度，烂番茄评分再创佳绩，有笑有泪有Money赚，然后埋几个彩蛋方便拍续集，这不就是现在漫威电影和部分漫威影迷的目标和追求吗？

图一乐就完事了。

只是唯独委屈了弑神者……或者说“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔。

造型阴暗渗人、全程不苟言笑、各种受苦受难的克里斯蒂安·贝尔，和其他全程嬉皮笑脸、满嘴插科打诨的人，感觉像在演两部完全不一样的电影，一边太严肃、一边太油嘴滑舌，导致哪一边的情绪气氛都没上来，只能用格格不入来形容贝尔的认真演技和付出。

漫威你糟践自己的IP就算了，何必拉着娜塔莉波特曼、贝尔、罗素克劳、马特达蒙这些演技大咖一起当小丑被你把玩埋汰呢？

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】

客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】

尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】

MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

【月度回顾】

电影

《黑色电话》《必胜球探》

剧集

《黑袍纠察队第三季》

【月度预览】

电影

《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》

剧集

《大楼里只有谋杀第2季》

他还真以为有什么永恒的回报…… 为你们的神受苦，这是你们存在的唯一意义。 “你把你的书撕了……” “是啊。但你现在理解虫洞了。” 你不能每到一个星球就结一次婚。 当你迷茫时，注视你所爱之人的眼睛，他们会帮你找回自我。 爱到深处，一切就会魔幻起来。 “我得熬夜收拾这些餐具。” “就两个盘子！” “还有两个叉子！” 我绕着地球飞了两圈，什么都没发现。 “我们多久没见了？三年还是四年？” “八年七个月零六天。” “好消息是，你们都是阿斯加德人，如果你们死了，灵魂会进入瓦尔哈拉。” “你走吧。” “全能圣域”是宇宙中最强大的众神府邸。 你现在是维京人了，也就是说，你得努力死在战场上。 “手雷？” “不，这是个便携音箱。” 索尔最厉害的一点就是他总能重新振作起来。 宙斯的屁股摸不得。 在全能圣域，百无禁忌，除了和宙斯顶嘴。 若借用别人的武器，至少得把武器的名称说对。 “永恒”是宇宙中心一个非常强大的存在，他会实现第一个找到他的人的愿望。 你觉得一个叫“屠神者”的家伙会有什么愿望？ 这就是众神的意义吗？像懦夫一样躲在这个金光闪闪的地方？ 克鲁南人唯一有生命的部位是嘴。 千万别去见你心目中的英雄。 “你被当众羞辱了。” “只是当众裸体而已。” 它造型优美，手感舒适，力量强大，效果华丽。 “太空海豚”六条一组，相伴终生。 当克鲁南人要生孩子的时候，他们就一起走进大山，手牵手跳进一个小岩浆池。一个月后，他们松开双手，就创造出了一个漂亮的克鲁南宝宝。 失去爱人的感觉糟透了，但也比没有爱过强，也比没有感觉强。 我厌倦听天由命了，厌倦不停寻觅人生意义了。我就想活在当下，今朝有酒今朝醉。 科学无法解决的问题，或许维京人的宇宙魔法可以。 没有比助人更伟大的人生意义。 你召唤牙医，我就召唤战斧。 那把锤子赐予了你力量，但它依然改变不了你的命运。 众神只会利用你，不会帮助你。 爱就是痛苦。 我在这里躺着等死有什么意义？ 如果我现在住手，还算什么父亲？ 你追求的并非死亡和复仇，而是爱。因为爱是所有人的追求。 现在，人们仰望天空，不是在祈求闪电，也不是在祈求雨水，他们只想见到那些所谓的超级英雄，而众神已成了笑话。

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。