1 ) 《劳动节》:爱,永远不会放假
虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的,但美国的劳动节却与咱们的不一样,它是在九月的第一个周一,在这个早秋时节,美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭,这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天”老公“,和她”约会“,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:“在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她的坚持,也让童话照进了自己的现实,这种乐观向上的态度,最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
-IMDB:6.9
-烂番茄:33(这次有点不理解欧美影评人了,他们认为这部电影陈词滥调太多?)
2 ) She was in love with love
她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。
他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。
当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时,空气中都弥漫着性张力。
女主对她儿子说:性与其说是do,不如说是touch。
男主对她儿子说:谁(哪个傻逼)会离开你妈妈这种女人(尤物)?
她对他说:I can not give you a family.
他对她说:Your already did.
唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴,苏感降低了很多。
不过在结尾处,外边的警笛声呼啸而至,他又一次把女主绑在凳子上时,性张力又回来了。
他对她说:我愿意再用二十年,来换与你相处的三天。
于是又过了二十年,好在这次不是三天,也不是五天,是一辈子。
结尾处,女主的儿子说:I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out,she wouldn't have to.
(我半生都在担心我妈妈,不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。不过结果是,她不需要这么做。)
我只能说这个电影,每一个角色,每一句台词,都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。
3 ) 《劳动节》
一个罪犯与失婚母亲的情感故事,贾森·雷特曼 Jason Reitman还是适合写写轻松诙谐的剧本,中间穿插点情愫即可。一个孩子成长中的视角为主线,同时又涉及到不同人的回溯,太多想交代的东西,反而显得杂乱。不过全片利用徐欢的镜头加之暗涌般的配乐,确实营造了不同于此类影片大悲大喜的内敛力。
虽然这十年有诟病只能演痛苦婚姻中的主妇以及纠葛于情欲之中的大龄妇女,凯特·温丝莱特 Kate Winslet不得不说还是这一辈女演员的翘楚,关键是这类剧本她总会被首先考虑,而且表演的层次感带来的人物也是不尽相同的。
4 ) 使劲努力捋剧本儿
这部片子从开头到结尾都很温和,没有过激的感情,好像即使是高潮,我内心也是一片湿润的土地。
一开始用蒙太奇,一直在切换绿荫的车道,知道画面切换到房前,母亲在紧张地启动车子,儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。凯特皱着眉头,神情紧张多余,能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始,就是儿子的话外音,也就是从儿子的角度在讲述整个故事。父亲离开母亲,另组家庭,儿子选择留在母亲身边,偶尔做“一日丈夫”,偶尔与母亲“约会”,为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天,他终于带母亲去超市购物,遇到了越狱的匪徒。匪徒胁迫她让母亲搭他一程,逃开警察的搜查。儿子单纯没有防备,带到母亲面前,母亲拒绝未果,直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”,匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁,母亲不能拒绝,于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家,哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送,为怕揭穿,问匪徒喝不喝咖啡。大概是这里,匪徒放下防备,觉得这女子心地极美。于是剖白,表示自己待到天黑就走。为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行,将母亲捆绑。除了倒咖啡那里,这里是第一次触碰。画外音开始播放儿子的声音,说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。这是母亲说给儿子听的,也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起,接着是脚,他每一分寸的触碰,引起她每一分寸的退让。说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。我不太记得,大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。而匪徒也没有做过多的解释,只是跟孩子说,总有他们报道以外的故事。匪徒开始做饭,起锅,切洋葱,倒咖啡,中间还有让儿子帮忙开罐头的过程,这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来,儿子在客厅吃,而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下,他勺了一勺,准备吃,没有放进嘴里,反而递向母亲的嘴里。母亲看了一眼后,并没有拒绝。反而大勺大勺开始吃起来。这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务,开始修汽车,刷墙,做饭,做所有“父亲”角色缺失该做的事情。这时候。儿子的位置就被顶替。因为母亲不再需要“一日丈夫”,而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。随后就有了第二条线的产生,就是儿子在超市里遇见的小烟熏,这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界,是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。儿子从母亲那里失去了的位置,想从这个女孩这里找到慰藉。于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了,没有时间。特别喜欢那个做派的画面,甜腻腻的桃子,在三个人的手里上下翻动,这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方,最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。这种对食物的细致描写,也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。虽然又半夜“rhythm”那一出,但是和匪徒的记忆闪回中对比,是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯,儿子去和小烟熏见面,小烟熏给了他青春萌动的释放点,随后说,那你走了,我就要跟别人make out了。这时候儿子想在母亲那里的缺失,也要在这个女孩身上缺失了。所以才计上心头。最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里,导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述,还是埋怨他打破了整个计划,还是不想触物伤情。但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时,小孩的反应,和母亲对他说的话:我一定不会离开你的。而到后来的转变,是主动让出了监护权。我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业,儿子回家的那个情景。儿子回家,是因为父亲跟他说的一番话。那番话是说他想过正常的生活。而你母亲也没有错,她只是爱上了爱情。后来儿子就回家跟母亲住了。这说明当年母亲跟这个匪徒相爱,并不是心里没有芥蒂的。但是父亲的释怀,在某种程度上也让他对母亲多了一些理解,这在他在选择女朋友的品味上也有体现。后来回到家,他给你母亲做了桃子派,母亲遮着脸,这时候,大概母子倆心里都明白,并对当年的事,做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中,本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀,后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。直到他自己会修车,会做派,会修理东西,会打棒球,才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔,而之前看到他被抓走的泪水,大抵只是一种歉疚。随后又做起了派的生意,这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。这种话,没有这种破碎家庭的人,大概不知道是种什么体会。这句话我听着就心里挺难受的,这是一种成长的妥协,他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失,所以也无法再去陪伴她。但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化,所以在后来出狱之前,首先是去得到这个儿子的认同。儿子同意后,他才回到他母亲身边。他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说,好像有点多余了。很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理,但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用,他带男人来到母亲的生命里,又把这个男人推出去。随后长大,又把这个男人带回到母亲的生命里。
5 ) 美好的情感总会在苦难时让双方铭记
本片主演阵容极其强大,有凯特温斯莱特,还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。他们两人在戏中的演出真的是平淡如水,但是水的波纹会逐渐变大,慢慢的衍变成了旋窝,把每一个看电影的观众都卷进去,让人们不能自拔。本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论,只是单纯的冲着两位演员去的,本以为只是一部很简单明了的文艺片,但随着剧情的发展,电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。单身母亲有一个儿子,她拥有着儿子的抚养权,儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭,即使每次孩子都不愿意去。有一天她们一起去超市购物,那时候单身母亲还有着不敢出门的病(也许是习惯),因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子,但也就是因为这次出行,她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子,说想要去她们家里度过一晚,第二天就逃走。说是劫持其实也就是去做客,他一丝一毫也没有伤害她们,并帮她们修了汽车,浴室,等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见,单身母亲和逃犯之间擦出了火花,她们一起跳舞,一起教智障邻居家的孩子打球,她们相爱了。说好的一天变成了3天,又变得更久。
恰逢那几日是劳动节,邻居送来的桃子要坏了,逃犯就教她们怎么做馅饼。手和手之间的碰触,眼神之间的交流是见证一切的开始。母亲计划着和他逃走,儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视,乡邻之间的怀疑,最终让逃犯落网了,但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生,一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。爱情是伟大的,不分阶级,公主可以爱上奴隶,王子可以爱上丑小鸭,而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看,男的要有钱。女的要温柔,男的要高大。女的要知性,男的要成熟。我想问问,你要的你爱情吗?你要的是虚荣吧。男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引,这个我同意,但一味的奔着这个方向去寻找的人,你们注定会失去的更多。在我看来爱了就是爱了。无论你的对方是什么样子、什么条件的,在你眼里他(她)就是最好的人,让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子,而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗?我还记着她。母亲也一直在等着他,就像自己的亲生父亲形容他前妻:“她是世上最好的人,可以勇敢的去爱,不顾一切,但是孩子,我只是想普普通通的过日子而已。”母亲真的为了爱等了15年,逃犯曾经因为失手而犯下过错,不应该被惩罚一辈子。但想想在我们伟大的国度,这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢?但真正愿意等待的人一定是大有人在的,我坚信,无论在哪里伟大爱情都会生根发芽,开出花朵,结出果实。
孩子因为他学会了打球,换轮胎,成为一个真正的男人。母亲因为他有了期盼,拥有等待的欢乐和美好的回忆。三天的节日是短暂的,就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情,就比如人类的感情和对未来美好的向往。
6 ) 劳动日
Labor Day,美国劳动日,九月的第一个星期一,这个假期,一对孤儿寡和一个逃犯的特殊情谊,彻底改变了他们各自的命运。
没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了,她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力,丈夫与秘书的苟合,新生女儿的夭折,让她心如死灰。其实她更不能接受的是失去了爱情。
所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物,一勺一勺送进她嘴里的时候,她封闭的内心初初打开。仿佛不是斯德哥尔摩综合症,制作桃子派的那幕说明了一切。三人一起,用手挤压,捣碎碗里的水果,揉推着面团,温暖的光晕氤氲柔和,屋里弥漫着桃子的香甜,也弥漫着暧昧的温柔。男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成,恍惚认识到,男女之间的魔法不是性,而是爱情和信仰。
谁也不知道结局如何,你的内心如何期待,就会有如何的结局。
《朱诺》《在云端》导演的新作,不同于以往的轻松有趣,他安安静静的拍了这一部《劳动日》,如同电影里弗兰克对男孩说,“朝着信仰起跳,并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。”
7 ) 凯特温丝莱特这些年演的角色都那么有爱
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
8 ) 她只与爱情相爱
我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起,到《朗读者》、《革命之路》,再到去年的《劳动节》,都是演为爱而生的女子。幸运的事她都遇到了好男人,杰克、米夏伯格、费兰克,和本片里的两个男人,应该是3个男人,还有一个好儿子。前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题,而离她而去,感人至深的是他对儿子的一番话:她只与爱情相爱,离开爱她什么都不是,应该有个好男人带她走出困境,可是他做不到,儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。多好的一对父子。更要说的是一号男主人公,一个逃犯,闯进了母子的生活,他就是那个能带凯特走出困境的男人,他修理房屋、家电、汽车,教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼,这都成为这个孩子今后成长很重要的工具,甚至是职业(开了家馅饼店),虽然是在逃犯,虽然有点被迫,但一家人其乐融融,温馨感人,凯特爱上了逃犯,情愿跟他逃到加拿大。可惜没能成功,由于儿子的原因。这里作为观影者也没有遗憾,觉得真挚的感情应该经得起时间的考验,因为逃狱和劫持,多判了25年刑罚。我们为他们错失那么多美好时光而婉惜,更为他们最后能终成眷属而欣慰。
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
好甜
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
嗯,斯德哥尔摩综合征
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
画面很美,故事很温情,凯特很美
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!