魔力月光

        读本科那会，要成为一枚标准的文艺青年，必须得看伍迪·艾伦。从《安妮·霍尔》到《汉娜姐妹》，掉书袋式的恋爱和生活看得人心旌荡漾；从《开罗紫玫瑰》到《西力传》，电影的幻想势如破竹，银幕前的姑娘们恨不得跳进银幕，和最爱的明星手拉手压马路；看完《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》，整个心都已经都已飞到欧洲上空盘旋着了。伍迪·艾伦电影最大的魅力，在于他的知识分子气，在那个泡星巴克还属于“高大上”的年代，抽着香烟听着爵士乐，用形而上学思考爱情，用20分钟调侃《战争与和平》，再说说比佛利山庄的段子，这样的人生简直充沛得熠熠发光。我们爱戴他的神经质，他的絮絮叨叨，他那将无关之物，信手拈来再重新排列组合的魔法，他口中出神入化点石成金的比喻句，和他仗着犹太人身份，对宗教指指点点的自大劲儿。不疯魔，不成伍迪·艾伦。在那涉世未深的启蒙年岁里，不按常规出牌就是王道，所以那时候伍迪大叔的电影很有点文艺圣经的味道。

　　不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。

　　风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。

　　同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。

　　伍迪·艾伦老了。《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。

　　就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。

2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》

这个剧实在实在是有趣极了。
这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，
而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样，是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。
现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌，他内心是知道理性的局限性的。问题是，叔又是个完美主义者，所以每天跟人找茬发脾气，还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他，不如说他是气愤自己为什么总是对的，为什么没人能挑战他。道理也很简单，你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望？这类人如果不是性格极好，或者极其成功，早都抑郁症或者深井冰了。
但科林叔也只能依赖自己的理性，因为除此之外也没什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。

话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根，与其说是刻薄和理性，还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着，而且坚信死了就什么都没了。但是遗憾的是，科林叔遇到的人都干不过他，一一被他揭穿，所以科林叔简直是他们片区的独孤求败，内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧，大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格，我干脆简称死傲娇求打脸。
姨妈的台词真是笑死人，她说科林叔6岁的时候，就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。想想傲娇执拗的科林叔那副样子，他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外，但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。达西先生就是个好例子啊。
幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她还当科林叔是小气鬼呢。其实完全相反，当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说：If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话（话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢，我简直要舔屏了）。所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候，那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套，他认输得极为草率，简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性，高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。
因为他终于认定自己遇到了更强大的人，他终于可以变为弱势群体依靠别人，终于可以让别人负责任，自己求被拯救和解放了丫。
科林叔对皈依的渴望有多强大，看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。从一开始，科林叔简直就是索菲的小帮手啊。这样的傲娇投降起来真是一泻千里，想想看，达西先生不也这样么。
我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时，欢喜应该不输于科林叔吧。
所以说，科林叔揭穿索菲那一刻，对自己是很残忍的。
接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。

伍迪艾伦已经80岁了，他所有的片子我基本都看过了。是的，他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人，我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼，但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。多数时候，伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀，告诉你他的思维曾经掠过某处，但这一切都不重要。他的小翅膀如此轻快斑斓，他振翅时的频率（索菲我借用你的词一下）能让我如此共鸣，而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受，他不但能放过自己，又能抓住那一瞬。
我肯定地说，伍迪艾伦对我来说，果然就是那个如果他还继续拍片（哦不，只要他还存在），世界就会美丽，我就不会寂寞的人啊。

看评分这么低，忍不住来说两句。

在一个接近凌晨的深夜，我躺在床上看完了这部期待已久的电影。虽然周围一片黑暗，我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。

故事确实老套，但是灰姑娘的故事是百看不厌的，直男们，你们懂吗？而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。抛弃理性，追逐在俗世中不平等的爱情，这是人性所喜闻乐见的。况且，景色那么美！音乐那么美！台词那么美！科林大叔那么美！艾玛斯通的衣服那么美！作为一部浪漫小品，我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分，我替伍迪艾伦感到不值啊。

真的很喜欢这个剧本，格局小但是胜在精巧，散发着智慧，闪烁着诡辩。很多人都说伍迪艾伦越拍越差，我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里，他急于诉说那些关于社会，关于精神，关于哲学的思索。对他来说，剧本的架构已经熟能生巧，拍摄手法也已经炉火纯青，重要的只是填充入他想说的那些内容。他显然不再有什么野心，没有野心的电影一定是没有水平的电影吗？没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗？至少我觉得，平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影，但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。《魔力月光》的台词是有味道的，是伍迪艾伦的一贯风格。他说“we are just poor limited human beings，like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。是该认定生命虚无还是相信神力存在？他没有给我们明确答案，一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”，另一方面又告诉我们，渺小的生命本身，就存在一些超乎常理的magic，爱情是其中之一。

虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界，吃货最高”这样没营养的信息，但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！

我们穷尽一生理性地活着，挣扎过后才发现，这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。

尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。

我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。所以，生活并不是全无意义的。因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。天赋是天生的，而善良却是一种选择。因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。

而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。天才才配有神经质。而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。”你有机会和天才一起生活啊！“他这样吼着。能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。”你可以说这是一种虚荣。但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。

老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。

如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。

这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。

魏岭秀大人一直是个傲娇叔
在索菲小姐舞会上表露心声时，不知道他是不是真的听不懂对方要说什么
后来的求婚，真是笑场！
全文如下

叔：我听说布莱斯·卡特利奇正式向你求婚了
索菲：是的 很诱人 难道你不这么认为吗
叔：我同意 但我是来给你更诱人的承诺的
索菲：比这个还诱人吗（索菲小姐秀了下左手无名指上的大钻石）
叔：我来告诉你
因为一些说不清道不明的原因
虽然它们有违常识和人类的理解能力
但是我最近
有一点 只有一点点 但还是可以察觉到的
对你的微笑有那么一点动心
索菲：你真有气度
叔：我就知道你会这么想
因为我有一个宏大的 包容万象的灵魂
就像所有伟人一样 我决定原谅你
把你纳入我的羽翼之下
索菲：你的羽翼
叔：这只是一种说法 我当然没有羽翼
我的意思是
尽管这听上去很不可以思议 但我真的够宽宏大量了
尤其是考虑到我浪费掉的时间
和你在公众面前对我的侮辱
但是 我还是愿意重新接纳你
索菲：怎么接纳我
叔：月光下 那个瞭望台
索菲：我很后悔自己以前做的那些事
但木已成舟 我很抱歉
我是真心的 我也接受你的原谅
我知道你很慷慨 但我必须走了
叔：走 但我还没说我为什么来呢
索菲：那就赶快说啊 说完赶紧走
我还得跟我未婚夫吃晚饭呢
叔：我来是想告诉你
尽管发生了很多事
我还是愿意娶你为妻
索菲：什么
叔：当然 你肯定不敢相信自己这么幸运
我欣赏你的谦逊
索菲：斯坦利 说真的 虽然你纸牌魔术变得好
但你的求婚真是够差劲
叔：我以前从来没求过婚
索菲：是吗 跟你的未婚妻也没求过婚吗
叔：她跟我求的婚
事实是 我以前从未有过求婚的冲动
索菲：用你的脑子想想 我们不是天作之合
你以前说过很多次
如果情感战胜了理智 悲剧就不远了
叔：但事实是
我爱你
在你这个小罪犯的迷茫的 阴暗的心里
有一处是留给我的
索菲：我会嫁给布莱斯·卡特利奇 你建议我这么做的
叔：你永远不要采纳我的建议 我有病
索菲：布莱斯视我为女神 他承诺一辈子带我旅行
让我过的刺激 活的高雅
叔：不 他崇拜你 你不能让男人崇拜你
你会无聊死的
索菲：坐船去希腊和波拉岛也叫无聊
叔：它们就是海里的石头
重要的是你跟谁去
你想一辈子都跟一个弹尤克里里的男人在一起吗
索菲：我很喜欢你 斯坦利
我以前甚至已经爱上你了
但当你用几何思维告诉我
并证明给我看那是多么的不理智时
叔：不 几何从来不是我的强项
索菲：再说了 你能给我什么
坏脾气 侮辱
阴沉沉的抱怨生活是多么的糟糕
叔：在你身边我不阴沉
索菲：那只是因为我骗了你 让你以为世界比我们看到的要多
叔：不 我没有因此就不悲观了
但你就像
残酷沙漠中的绿洲
至于我能给你什么
一辈子的风趣和才华
索菲：我得走了
叔：不行 这是你最后的机会 你不能忘恩负义
索菲：再见 斯坦利
叔：我不会傻站在这 毕恭毕敬的
等着半个骗子成为我的新娘
这就完了 你不同意 那算了吧
你听见没有 你这个磨人的小妖精
你扔掉了通往天堂的护照

前面部分是借柯林大叔和其他众人之口写的一篇无神论与有神论辩论的GRE作文。不要误会，比喻它是GRE作文没有太厌恶的意思，只是我自己的人生里认真系统地思考一下这种宏（lao）大（sheng）论（chang）题（tan），好像只有以前写GRE作文碰到类似题目的时候。。。囧。。所以只能联想起它来。可是Woody Allen的这一篇GRE作文不仅写得文采极好，竭尽诙谐讽刺之能事，而且还有法国南部迤逦的风光当墙纸，更有吃货少女和不高兴得像那只grumpy cat的傲慢大叔作为Allen surrogates来呈现，作为观众一边享受电影的节奏感（说到节奏感，贝9作BGM那里有点意外但是看下来又还和画面配合得挺好的），一边饶有兴致地猜想他进行辩论完之后剧情到底要怎么进行下去。这种惬意，至少有让我满足于停留在对这个辩论主题持置身事外的态度，让他们（其实是他）辩去吧，反正这就是one of those永远辩不出结论来的题目，而双方辩词的cliche因为说得那么精巧顺畅，忍不住让人愉快地在心里翻起白眼来。

直到厌世大叔终于被少女说服相信她，然后就突然变成明朗善感的少年，感叹世人都不曾像他那样体会过玫瑰的香味，我才开始重视起来，原来这个议题对人生这么重要啊。于是勉强开始试图带入地想想，好吧，要是我亲身也遇到男主这样的情况，我也会被说服么，我的世界观会怎么要翻天覆地地变化吗，人生也难道就会不一样？会不会随着年龄的增长，以后老了离死亡更近的时候，是不是无神论真的都逃不过变成悲观主义？可是这种带入确实很勉强自己，因为要想象自己像电影里男主角一样就此“believe we are designed...our lives are not meaningless, they are to serve a greater ideal（大意）”，可能实在受阻于电影之外自己头脑里无神论的根深蒂固吧。其间神叨少女还向大叔表白了，本来以为不是吧，这么俗套的剧情，也没太觉得这二位来电啊；但是大叔沉浸在全新世界观带来的冲击跟愉悦中并且把少女功能固着在了通灵上：有了神力但是却没有你。。同样很俗套啊:P，此可谓俗套反转之一。

再直到aunt那一段，这种带入才成功起来。如果石头妹的超能力真的是真的，我当然会欢欣鼓舞啊。我想起的是自己过世很久了的外婆。

可这时深情的祷告戛然而止，男主顿悟了，然后终于捍卫了影片重复了好几次的那个观点，所有神叨不过是人们的childish wishful thinking。此可称为俗套反转之二。然后大叔去找好友和少女理论，又是一段有趣的对话，瞬间位移也挺惊艳的。就此GRE作文落下帷幕，比武双方貌似有了胜负。观众心里暗藏的狐疑更加显著，so? 理性派辩论赢了，这也不是新闻了啊，你不可能是想拍个走近科学啊，那看你下面还怎么编。

不想导演扔了纸笔拿起小提琴，突然拉了一曲轻快的谐虐曲。话说大叔回到aunt家里，失落的间隙突然逐渐意识到自己爱上了神叨少女，于是回去跟她求婚。这里是第三个也是电影里最大的俗套反转了。这个逐渐意识到和承认的过程以aunt跟男主的一段精彩幽默的对话表现，除了把人物烘托得相当可爱之外，也把在感情上进行rational thinking的人臭得让观众恨不得马上与其划清界限啊lol。

求婚那里也简直了。这才意识到原来达西先生高冷的表情在这个话痨版这里翻译成语言，是这么傲娇到滑稽的自恋啊。还有前面关于你在黄昏最美因为那个时候光线在退去，就像我变的大象在要来未来之间。真的好好笑啊，可是又有点笑不出来，只好又在心里翻了一个愉悦的白眼^^。在骗子少女拒绝了大叔这样又一个俗套反转之后，少女终于坐着最后一朵俗套反转的云霞，敲着桌子回来找他了。哦，原来magic in the moonlight，是love in the moonlight, 因为love is magic。

原来这位GRE作文写作者、小提琴谐虐曲拉奏者，Woody Allen先生，饶了这么一个大圈，其实是想说，love is magic。可以说，这两段基本是完全脱节可以独立存在的。可是细想来这首小短曲子，正是因为跟在那宏大的论题之后，突然很感人。就像月光下两个主角在雨后打开的天文台看星空，男主说小时候看觉得magnificent，宇宙的浩瀚让人觉得敬畏觉得自己渺小，而女主却说，我只觉得它很浪漫。导演是一门心思要给个答案的吧，这个答案就是there's no magic, but love is magic. 人类确实渺小在宇宙里不知道自己到底为什么存在然后短短几十年就又消亡了不存在了甚至消亡的可能还包括我们自觉那么独一无二的灵魂。可是有些瞬间你终于不再觉得无所依存，因为有爱可依存。这个答案给得其实相当的直白，剧情也完全为了最后这个表达服务所以有发展不够略显生硬的地方，特别跟那些漫无目的地拍写实人生的或者留一个开放式结局的电影比起来，又落了俗套。可是Woody Allen就是俗套之王啊。化这些腐朽的原材料为神奇。那种刻意为之的戏剧冲突感，让人想起莎士比亚创造的当俗套们还不是俗套的时候的俗套们给人的某种纯粹的欢愉。剪辑、摄影、服装，以及轻快的背景音乐的配合更让人走出电影院的时候，好像是刚看完一部色彩明亮的，很新的老电影。

虽然也邪恶地想过这是不是老头在justify自己跟养女们的那些事。。。
可是这么老了还相信love is magic，不是件令人羡慕的事情吗。