1 ) 那么近,那么遥远
如果说这个片是台湾拍的、日本拍的我信。但是作为一部amir出品的印度电影,如此文艺如此小清新的题材,让我觉得自己满心期待地吃了一口咖喱却满嘴的茉莉花味... 是的,就是这样平淡压抑却又把我的心挤出了眼泪。
不知道什么时候起自己国家的人们怨声载道,觉得富人太富但又有太多的人不富,经济赶超英美了那么多却感觉不到传说中的民主和人权...什么的。但若问起这些人什么是贫穷,什么是阶级——我真的不知道这些人到底是否知道。
不知道的话看看印度吧。
受过初中教育的人都知道,孟买是印度一个大城市。
大城市不代表北京上海哈尔滨。
在电影里你可以感慨孟买它的脏它的乱它的差,恐怕甚至不如当下中国的一个县城,你却不能否认它的大。一种硬生生用人口密度撑起来的大,却撑不起贫穷中摇摇欲坠的基础设施和社会秩序,幸好有宗教去安放它的灵魂。
那么,一个拥挤的大城市意味着什么呢?
讽刺的是,它意味着距离感。
去年9月搬去了纽约,丁点的曼哈顿岛挤的和中国大陆差不多。每天擦肩而过无数的人,但很奇怪的,我擦不到任何人的心。于是我惊讶孟买也是这样的拥挤——拥挤到把两个不同国家的男女从一个艺术展挤到了一张床上,拥挤到把两个不同阶级的人从公寓挤到洗衣场再到游历过整个孟买,拥挤到把已经阴阳两隔的住户通过dv参观了同一段人生...但是他们真的曾有一刻是在一起的吗?
身体的亲密可以一点也不亲密。
我不知道是否曾有一刻画家的心是对那个富家千金打开的。我只看到了酒醒后男人脸上的逃避与尴尬,再见时他的后悔与客气。
单纯的富家女对画家的心充满了好奇,大城市再度给了她许许多多带着错觉的线索,让她觉得自己和他生活在一个世界里:共有一个洗衣工,他住在她父亲的房产中,他们呼吸在一个城市里。
不知道有多少暗恋中的女子曾经经历过类似的往事:仿佛整个世界都在告诉你自己和心目中的他并不遥远,因为你的世界中关于他的蛛丝马迹满地。但唯一忽视的那个残酷的现实是:他的心门一点都没有未你敞开。你们生活在一个世界里,但是他的世界,很可惜,没有你。
但这样现实的剧情不是印度电影的风格吧,啊喂!于是最后,善良的洗衣工给了千金画家的新地址,让结局又重新印度了一把——爱情是永远不灭的希望。虽然不知道他们最后是否可以继续印度式的圆满大结局?但那只是传说中的印度吧。
回到阶级的主题吧,电影中对于印度阶级细节的刻画恐怕比起现实还是各种不及的:千金有着完全没有地位的女仆,女仆给洗衣工上茶的时候故意用了不精致的玻璃杯,上流社会和底层社会居住环境的对比,旁人对洗衣工有意无意的提醒...但美国归来的小姐仍旧愿意对洗衣工说:“我们是朋友”。虽然洗衣工梦想的,和朋友,有着一层纸或一个光年的距离。他永远无法真的搂着她逛街,真的牵她的手看电影,真的在她熟睡的时候吻她... 虽然他曾经离这一切那么近,那么遥远...
难道距离只存在于已婚失落男子vs未婚造梦女子,千金小姐vs洗衣工,去世的租客vs现在的租客之间么?比起这些现实的距离,千金小姐和她同阶级朋友之间心灵的距离恐怕又是另外一种完全不现实的距离。但那一样是不可超越的——不然为什么她会那么依赖一个单纯的洗衣工呢?
或许我还是比较适合小城市的生态吧——你和所有人都不远,但和一些人特别特别的近。生存在大城市里,你和所有人擦肩而过,但短暂的相遇只是跨过几个光年的亲密错觉。
2 ) 证据。
傍晚闲来无事,打包了一些寿司在屋子里看完了《孟买日记》,于是想起了一些人事。
翻看从前的照片,想到昨日,想到昨日的昨日,以及无限个昨日,仿佛就在弹指间,转瞬即逝。
近日思念徒增,来回于课室,住处,市区之间,我知我再一次回到了平静一些的状态。《孟买日记》也突然让我有了记录的强烈冲动,我在公车上的时候想:其实,很多时候活在世上,明知生命是不可能完美的,但是为了成就某种可能的完美,我们选择了自己喜欢的一些方式来证明自己活着,我们一边留下这些活着的证据,一边又在竭力寻找着这些证据,你的或者他的,以此让自己感受到存在的美好。摄影便就是一种方式,存在和不存在,只是在你的心里。拍照似乎变成生活里不可缺少的事情,我们通过照片记录与表达自己的心情,然后以此为据,得到满足。人是靠想象活着的动物,其实更多时候,这些证据帮助我们在某时到达回忆与想象的路口。不再重要的是你的相机,不再重要的是你的品位,不再重要的是你的言语,每个人都有记录的权力,连成一片便就是最美丽的照片。
今日去鮀鯆派出所办新的身份证,老城的空气里充斥着扬起的尘土,各色货车叫嚣着穿行而过,我心里顿时慌的很,风呼呼的吹,我的风疙瘩让我全身难受,在一瞬间,我觉得要窒息,只想逃离。那个时候,是真切感受到一个人是难受的,世界好像可以马上抛弃你。
好在回到住所后好了很多。特别是看了这部孟买日记,找到了一些共鸣。我是不是也应该开始记录一下这个城市的东西,留下一些证据了呢?就如同在沙滩上写下那些秘密,一切转瞬即逝被大海封存
窗外有人家灯影点点,想出去走走,但已过凌晨。在这里待惯了,就如同这个城市一样开始慢慢收起自己的心,我知道此事的利与弊,利在我可以静心做一点事,安心思考;弊在我又陷入孤独,变的孤僻了。希望我能调节好此事。
又有谁知道,在这时光村落里的往事中,有没有像那录像带似的信件,寄出或者没有寄出,封存或者某天被人打开,
在时间的某个节点相遇,那样的感觉一定很好,就像片中的Arun与 Yasmin一样,不过错过就是错过了,相遇也注定是错过,你生命中多了一个朋友或者爱人,美在相遇的过程。 就如同在沙滩上写下那些秘密,一切转瞬即逝被大海封存,直到你自己都忘记。
又或者像 Shai一样,因为灵感相交和一夜欢愉从此爱上 Arun一样,又或者像 Munna一样爱上 Shai一样,一厢情愿来的深刻,不是不想迎接新的感情,是因为爱的无法控制。由此你会想到关于自己的某些人,一些错过的人和事,最后慢慢释然,原来这个世界都是一样的,不是只有你如此不幸,但愿这所谓的不幸能让我们早些成长,从此坦然面对。
很久后现在,我再与人单独相处,才明白我终于已经习惯一个人,也比从前知道怎样对一个人好,这很好,我变的温顺起来。每每听的FM电台偶尔会有一两篇特别好的文章,会特别想起来做一些事,让自己能贴合某种意境,是不是也是自己在玩自己的游戏呢,我一直在和我自己玩。
不管怎样,感谢错过的那些,就此面对即将来到的那些,一边寻找证据,一边留下证据,希望那些证据是:所有关于爱的证据。
3 ) 爱情在游走
不善言谈以及敏感,才会让一个画家对一个影像里的女人恋恋情深。
如果不是爱好摄影以及其母就喜欢搜藏画作,恐怕一个搞经济的早已习惯理性思维的banker是不会爱上一个活在感性世界里的画家。
虽然种姓制度早已废除,但是一个靠洗衣为生的小伙子,对一个富家女银行家的爱情,甚至会让他本人感到局促与不堪——最不能忍受的,莫过于自己爱的人和自己接触就是想要了解自己的工作是多么的卑微。
影片结尾:影像中的女人因为自己的男人跑了,无法承受而自尽——》画家得知自己夜思梦想的画中人自尽在自己租住的房间,痛且不欲生,遂决定搬走——》女银行家因为画家的离去而怅然若失——》洗衣工在怀揣羡慕嫉妒恨翻越了几个街区汽车与行人的拥堵,还是把画家的新地址交到了女银行家(自己的恋人)的手里。他还能做什么呢?或者这是他能做到的最好的结局。难道还有别种更好的可能吗?
4 ) 又文艺又市井的爱情恐怖片
其实,这是2011年的片子了。而我是在2012年11月10日的深夜,在台北的真善美影院,微着笑含着泪叹着气看完了。
此次台湾之行,本来想好的一部电影、一场话剧、一场演唱会的最高标配,最终只实现了这一场电影。可是,就是值得。如果不是大爱《三个傻瓜》,我不会选择这部片子。可是,如果只是偏爱《三个傻瓜》,那么,我也会后悔选择这部片子吧?毕竟,如此不同,如此文艺,如此市井。
四个人,四类人。谁比谁文艺,谁比谁市井,谁比谁相爱,谁比谁幸福,谁比谁知足……这样毫不相同的四个人,竟然让人全都喜欢到讨厌不起来。多么难得,我其实是如此挑剔的一个人,尤其是在人物角色上。而片中的滂沱大雨,断断续续地在我心中滴滴答答了两天之久……
对了,一秒钟从爱情片变恐怖片,在个人观影史上实在也是前所未见……为此也必须热烈推荐!!
http://site.douban.com/190200/room/2328594/ 5 ) 米叔强力要求出演男二号的片子
首先声明一点,作为一个很浅薄的外貌控,我完全是奔着米叔来了,要不就冲那个名字——河边的洗衣工,我是绝对不会看滴,再说一句题外话,米叔的脸孔还真是年轻啊,几十岁的人了,典型的娃娃脸,除了特写中偶尔暴露出的白发。
我必须带有强烈主观色彩说一句:谁敢说米叔在装,人家就这风格,有几个四十几岁的男演员能装大学生的(不好意思,整穿越了,那是三个白痴中的情节),还有人说米叔像刘德华以前演戏,这玩笑开大了,华仔近年来演戏不是不好,可总有用力过猛的感觉,扯远了,我的中心思想就是力挺米叔。
回归正题,这片子是米叔的现妻导演兼编剧的作品,她也许并不想让米叔来演这个明显比较小众的片子,但是在米叔难得一次地试镜了之后,呈现在我们面前的这部戏——米叔虽是男二号,但他在我们心中就是不折不扣的男一号,所有的故事点最终都能够归结在他身上,从开头那个磁带女孩的磁带——他是唯一的观众,到影片的结尾是男一号给女一号的地址——他的新家地址,我不想过多去介绍剧情,你看过便知这开头与结尾,当我看到最后导演把视角放在孟买的白天与黑夜,我的心隐约被触动了,洗衣工无疾而终的爱情,因为那难以逾越的世界观价值观,狗屁的阶层理论却无比现实地打击着我们,我们忘了曾经过往的一切,就像海水拂过沙滩一样无痕,而那个磁带女孩也许死了,她却活着,活在画家的心中,还记得那画吗?女孩的脸一半明黄一半笼罩在阴影里面,那一半黑色盖着泼墨的红,仿佛血液般,她也许还活着,心却死。
白天,这城市拥挤、繁忙、人流不息,抬头——天是蓝色的,夜晚,这城市此岸无声,彼岸在愈来愈黑的夜中渐渐淹没,这就是孟买,我喜欢孟买日记这个名字。
谨以此影评献给无数在城市中迷失自我的人们,也包括我自己。。。
6 ) 孟买之泪
近期特别丧,所以找来米叔的电影来打打鸡血。先看了《神秘巨星》,爱唱歌的女主角和母亲打破了印度的男权体制,最终成功逆袭!这个金色而热血的印度梦可以说起到了一定的功效,但总觉得少了现实的网。
于是找来了这部同样是米叔所演的片子 《孟买日记》。斜阳下的孟买、错乱的车流与人群、富裕的人与穷困的人、掩盖在城市尘埃之下的劳工 这些元素交织成了这三个人的故事。
从美国归来的Shai酷爱摄影,尤其是人文摄影,她想要拍孟买及这里居民的人生众态。因一次主题画展她遇见了举办人Arum,他是一位人文主义感强烈的画家,画笔之下有着对于社会阶层的关怀与描绘。这吸引了敏锐及拥有审美格调的shai,两个人情投意合上了床!但他却是一个不善于表达的人,不想再继续往下发展两个人的关系,Shai只能生气的离开。Arum离过婚,家庭的破碎让他很无力,只能把自己安放在画画的世界里。
Arum搬了家,搬到了一个老楼区。老房子有很小的窗户,但是却可以看到孟买的一部分,这一部分的孟买是美丽与赃乱并存的,这样的对比正好是一个画家的天然调色板。Arum在收拾屋子时发现了一个破旧的盒子,盒子里有一些首饰和四盘没有寄出的录像带,他打开了电视并播放了录像带,里面出现了一个美丽的女人 Yasmin。 他发现她录制视频的地方正是这间屋子,他喜欢上了这个新家!
Shai回到了家,虽然生气但依然忘不了Arum,她忘不了他那忧郁的眼睛和清澈的心灵。这时洗衣工muna打开了门,Muna因为把Shai的衣服错染了颜色,因此被她训斥。善良的Shai说完很后悔,于是主动道歉并结识了Muna。
Muna是一位单纯而帅气的小伙子,脸上的眉毛浓重且拥有完美的弧度,是标志的印度男人的脸。Shai让他领着自己去看孟买的街头小巷,他们漫步在街头,跨着相机的shai和他在落阳之下留下来很长很长的影子。Muna爱上了这位美丽善良的富裕阶级女孩,社会底层的muna自知自己配不上她,于是才产生了电影的主题,一个冷冰冰的主题 社会阶级的存在!
城市就像一个巨大的工厂,人人各司其职,每个人都必须是社会运转的齿轮,这样才能形成人类的社会;并因其实力的继承与大小,撕裂为人类所固有社会阶级。从美国回来的Shai是孟买的富裕阶层,她有着这个阶层的共性,但却也没有用阶级的眼光去看待人,只有这样善良的Shai才能与住在贫民区并同样善良的muna做朋友。muna是社会最阴暗一处的人,干着洗衣服的工作,被富婆包养,偶尔会兼职灭鼠工。muna的人生与shai平顺而富裕的人生产生了鲜明的对比,这也是导演所渴求的对立面及所探求的可能性。
Arum看着录像里的Yasmin,这个乐观的女人在录像里讲着自己的生活和对于未来的期望。他用画家的感知力,感受着这个屏幕对面女人的所有喜怒哀乐,他像把这些情绪带入到画作里,把这些抽象的色彩涂抹在画布上,这便是孟买这个城市的色彩,是他苦苦寻求的色彩。arum与这个女人产生了一种如泡沫般虚幻的感情,平行了时空,拉近了人的心,这便是艺术的本质及最大的价值,那便是人心的共鸣。
Shai觉得muna的外表很俊俏!于是给他拍了一组明星照。他看着举着相机的shai,她在小小的取景器里看着muna。影片到了此处,说明shai对于muna是有一些感情注入在了里面,那是一种单纯的感情,超越了阶级。
爱情是世上最美好的事物,它像流动得浪一般轻柔的流过人的指尖,让人觉得不可思议。Arum此刻就在海边感受着浪花的言语,他爱上了屏幕里的女子,Yasmin是他的追求,是画家的情感集合。一份最美好的爱情,多数产生于幻想。
Shai其实没有忘记Arum!因其缘分巧合,她又见到了arum。他道了歉,shai轻轻一笑......
这时muna也进来,原来muna也是arum的洗衣工,而且有很大交集。arum吩咐了几句便把沉重的白色大门关上。shai和muna看见了彼此,muna很失落。有时候阶级的门是很沉重的,它在昏暗的长廊尽头,有一点点微光,但却无法企及。muna就这样站了许久,他爱着里面的shai,但是却触摸不到,这个爱注定是痛苦的。
细心的shai告别了arum!急忙跑出来,追到了muna,她还想让muna带她去更多的地方拍照。于是两个人又到处走着,两人一起去热闹的街市。shai又拍了很多黑白色的照片,有几张的主角是muna,黑白照片里的他色调明暗对比强烈,眼神里的爱意也变得更加的深邃。
Arum一边作画,一边看着录像带。但突然间Yamsin说这是最后一次录制视频,他急忙来到了电视机前,但是视频已经没有了!他看着这间屋子,终于发现了她上吊的地方……
Yamsin应该就是孟买一个普通的女人,大概因为对于生活的绝望,才走上了终结。Arum很伤心,很害怕,他感觉世界像一个巨大的墙,而此刻塌了下来,他跑到了走廊抱头大哭,隔间的妇人麻木的看着他,眼神里面有这座城市的墓地。他选择了离开......
一个城市的根基是必然用一代人的血汗与尸体而建立起来的,阶级像巨大的过滤网,有价值的人会依然活着,而丧生价值及希望的人会慢慢沉入到深渊。这样的残酷,只有muna和Yamsin才能真实的感受得到,也更加的昏暗。在孟买昏暗的电影院里,shai与muna在看着电影,他想拉着她的手,但是他的手在黑暗里退却了。明与暗的光影像浮空的轻纱,两个人可以看见彼此,却模糊不清。shai来到了一个破败的小区,她想拍以灭鼠工为主题的片子,但却拍到了muna!他很惊慌失措的跑了,他彻底的害怕再让shai看见自己真实的样子,shai在他身后喊着他的名字,但是他只是慌乱的跑着.......
美好的幻想大概止步于此!阶层正像这城市的钢筋水泥一样,巨大而高耸,是人们活着的证明,也见证着人的精神死亡。影片的最后,muna追着shai离开的汽车,他在错乱的车流里跑着,像茫洋里的一片叶子。这个长镜头十分的经典,我反复看了很多次,每次都觉得这个镜头会成为影视经典,因为那是一个人虽然感到了自身的弱小却依然努力而坚强活着的证明。他来到了shai的车窗前,她摇下了车窗,muna给了她Arum的新住址,写在了一张白色的纸上,然后汽车开走了,留下了消失在后面的muna。shai的眼睛泛出了眼泪,那是孟买的眼泪。
muna最后给予的是祝福,这便是孟买的故事,三个不同的人的故事!
7 ) 这里空空如也
被标记的《孟买日记》在我拥挤的豆瓣“想看”里躺了有段时间了,我早已忘记当时标记它的原因了。今日我却意外地选了这部电影,看起来像是有些年头了,看罢有些怅然若失,像是快要抓住某种东西,最后展开手掌,却空空如也——它溜走了。
人们心中怀着梦想来到这座城市——安润认为他的画应该在这样的地方完成;莎伊决定从美国回来;穆纳向往能吃得饱饭的地方;雅思敏和丈夫从村庄来到孟买。
——安润在这座城市里和妻子离婚;莎伊以为她会在这座城市里找到爱情;穆纳尽管很努力同时做着几份工作,仍然只能勉强保障温饱;雅思敏怀着憧憬到这座城市,却在婚姻中拼命挣扎后放弃了生的希望。
——人们来过这里,以为这里有他们想要的东西;人们离开这里,因为他们的内心空出了一大块。
——这里空空如也。
——这里是孟买。人们来了又走了。
——曾经人们在这里生活,记录生活,珍惜在孟买生活的每一天。
——后来他们陆续失望地离开了。他们不带走这里的任何一篇日记。
所有的城市都有孟买那样的穷街陋巷,所有的街道都埋藏了善良的尸骨和梦想。
完美。
悲凉的真实
印度文艺片~
编导系阿米尔 汗的妻子(看之前我并没注意到这一点),还在猜他为什么要演这么一部非常不宝莱坞的艺术电影。也跟所有以城市为主角的艺术电影一样,四条叙事线索串联起孟买这个城市的剪影:现代与落后在这里并存,个体生命在这个城市的各个角落浮游,每个人都是异乡人。
去过印度的朋友,请问这算是贴近印度当下社会现状的电影吗?
木有歌舞剧的印度片~不过还挺好看的
改变了对印度片的一贯印象
从未看过如此纯粹,如此细腻的印度电影。不紧不徐,事不关已的样子,却是处处以物喜,以己悲的情调,试图寻找生活位置的人,最终迷失在这座拥挤的城
好喜欢这女的 希望我未来老婆就是这样子 ~~~~~~看来只要有美女 闷片我也能看的津津乐道嘛
for love
有了除了载歌载舞之外的,另一种印度气息
平淡的故事,若隐若现的情感,在偌大的城市不紧不慢展开,就像是我们每一个人的生活。有悸动,有彷徨,有迷恋,有生离和死别,却又都不悲不喜慢慢铺陈。
又见阿米尔汉+0,5,没有歌舞的孟买风情画
不够地球上的星星好呀
太棒了,阿米尔汗大叔真是天才,印度文艺片也崛起啦!好像我是一直都偏爱这种交错线故事的,各个主人公的命运绝妙地交织在一起,形成一种错综复杂的关系,浮世绘一般。和同类型最爱的《木兰花》相比,《孟买日记》也不逊色。
怎么没有歌舞?
一部反映印度生活的真实写照。没有任何艺术渲染,非常真实的生活再现
不一样的印度电影,没有歌舞,没有搞笑,只有冷静专注的在讲着耐人寻味的孟买故事。四个陌生人的生活情感互相影响,交汇在一起,缓缓的还原一个现实、哀婉、残酷但又错综复杂的现实世界。★★★☆
就为了在电影院里的胆怯和马路上奔跑的释然那两段。