饥渴2023

《 饥渴游戏 》是Netflix新上线的一部高分泰国美食惊悚片，这部电影马上让我想到《 五星飨魇 》这部惊悚片，都是以美食名厨为主轴，然后刻画成一个惊悚的故事。《饥渴游戏 》的题材我觉得蛮不错，由电影透过对比主角的家庭餐厅和保罗经营的「饥渴」名餐厅，编剧用以探讨泰国社会中的平等主义和等级制之间的竞争。文末有奈飞拼车入口，需要请自取。

《饥渴游戏 》IMDb评分为：7.1 / 10，虽然本片是关于制作美食的电影，然而事实上导演利用「饥渴 Hunger」这个词来暗示对食物之外 的渴望的探索，并且利用欧伊身为家中长女，渴望成为一个特别的人，但又需要接管家中经济开销重担的责任，因此编剧利用欧伊在残酷的主厨世界中追求野心的过程，呈现她逐渐变得强硬的态度。然而，这也与她在原本的家庭生活中情感形成对比，欧伊质疑她的抱负是否真的会让她的生活变得更好。

《饥渴游戏 》从头到尾都是一直聚焦在「社会阶级」「贫富阶级」的讽刺，编剧笔下的欧伊很写实，因为欧伊本身是个年轻人对成名、成功当然会有所向往，所以会对美食有渴望、也会对有钱客户有所向往，这过程中引发观众对人性、欲望和现代社会的深思。 在饥渴（Hunger）的厨房中，欧伊被主厨保罗不断斥责，欧伊依然坚持追求自己的梦想，我喜欢《饥渴游戏 》利用很多的对比来呈现「一个人追求成功的矛盾」，一个人在追求成功的过程中必须面对的有毒阳刚之气。 导演在《饥渴游戏 》中运用了多种手法来传达电影的主题，电影的片名和情节呼应了人类对于饥饿的不仅仅是身体上的渴望，还包括心灵上的渴望。

《饥渴游戏 》还对社会阶层和贫富差距进行了深刻的探讨，《饥渴游戏 》呈现不同社会阶层之间的巨大差距，贫穷和社会地位低下的角色在游戏中面临更大的困境和挑战 ，而富有和权势的角色则拥有更多的优势和资源，这种对社会不平等现象的描写引发了观众对社会正义和平等的关注，促使观众思考社会中不公平的现象以及其对个体和社会的影响。 《饥渴游戏 》中还探讨了人类对权力的追求和对权力的滥用，角色们在游戏中为了获得胜利和生存，不择手段地竞争和使用权力，包括背叛、暴力和谎言等手段，这使得电影成为对人性中的黑暗面和道德滑坡的深刻反思，并引发了对权力和道德的探讨。

《饥渴游戏 》另类的是也会透过对食物的描绘和呈现，凸显食物在泰国社会中的特殊地位，每个地位的人吃的食物不同，而每种食物代表的地位也不同 ，电影中的角色形象也丰富多样，有来自不同社会阶层和背景的人物，他们之间的互动和关系展现泰国社会中的阶级差异、权力游戏和人际关系的复杂性，角色们在饥渴游戏中面临各种挑战和考验，包括对抗竞争对手、解决家族内部的矛盾以及面对政治上的困境，这些情节反映现代泰国社会中的现实问题，并呼吁观众对社会不公和政治斗争保持关注。在剧情方面，《饥渴游戏 》透过复杂的情节和角色关系，展现了人性的褒贬之处，角色们在生死存亡的游戏中经历了种种困境和选择，面临个人道德和伦理的考验，电影中会有角色之间的互动和决策，探讨了道德、伦理、犯罪与惩罚、人性的黑暗面等深刻的主题，引发了观众对伦理和道德议题的深思熟虑。

《饥渴游戏 》视觉和听觉上呈现了独特的风格，尤其是运镜和画面的呈现非常有质感，导演使用大胆的色彩和画面构图，通过对食物和烹饪过程的精美呈现，营造出诱人的视觉效果（尤其导演特别会用聚焦的方式呈现食物的重点）; 音乐方面，《饥渴游戏 》选用丰富的音乐背景，包括传统泰国音乐和现代音乐，视觉与听觉营造一个极度紧张和严酷的游戏世界，会有一个充满压迫感和恐惧的游戏场景，增强情感张力和氛围。

总体来说，《 饥渴游戏 》的题材和讽刺力很足，如果你喜欢《 五星飨魇 》，那我觉得《 饥渴游戏 》就会适合你~ 我个人是蛮喜欢这部电影对一个人因为贫富阶级不平等的环境下追求成功道路上的走火入魔，这是每个人的人生中都会遇到，毕竟每个人都会想要变得特别 、想要成功，编剧导演用写实的手法刻画这样的情感，我自己会推荐大家看这部电影~

如何观看Netflix饥渴游戏？

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女主一股小人得志的样子我也是服了。地摊出身，切菜都能切手的水平。被资本扶持走红就飘了不知道自己几斤几两。电影后半段女主阿衣和主厨保罗对决，女主一脸装批做河粉的样子让人想笑。主厨保罗也证明了，人们只会对网红打卡，甚至不在乎你做的是什么。输赢不言而喻。有人说这部电影是泰版《菜单》，个人感觉和美版比还是别来蹭了。

故事围绕着一个女孩参加饥饿游戏的故事展开，通过各种意想不到的情节，展现了人性的贪婪、自私和无奈。电影的节奏紧凑，情节跌宕起伏，让人不禁为女主角的命运担忧。同时，电影的视觉效果也非常出色，特效和音效设计都非常震撼人心，让人仿佛身临其境。

其次，我想评价一下电影中的主要角色。主人公们的表演非常出色，让人难以忘怀。特别是詹妮弗·劳伦斯和乔什·哈切森的表演，让人感受到了他们深厚的演技功底。此外，电影中其他角色的表现也非常出色，让人感到他们之间的关系非常复杂，也让整部电影更加有深度。

整部电影给我的感觉，就是一部没写好的《“天才”“爆裂”厨师》，想讲的东西太多，却又什么都没讲好。想强调女主对于“非同凡响”的执念，没突出出来。想凸显亲情，转换得比较生硬。想大肆描绘阶级差异，苍白且有些用力过猛。导演硬是用两个半小时的时间讲述了一部落入俗套的故事，在流媒体被短视频侵略洗脑的今天，电影是否也无可避免地走入快餐文化时代？

保罗大厨：厨艺疯子还是穷人的执念？

从保罗一出场，我就感受到了浓浓的《爆裂鼓手》风格，所有厨师屏气凝神，刀具摆放一丝不苟，看到这里，谁能不想到弗莱彻和他的乐队？我并不反对导演将这个模式、这个氛围搬到其他领域重新去讲述一个故事，只要你能把故事讲好，依然可以得到观众的赞许。但在《饥渴游戏》中，我感受到导演并没有特别想清楚保罗究竟应当是什么人设，他似乎扭曲着，拧巴着，什么都想展现，却又挣扎而矛盾。

弗莱彻和保罗都是疯子。但是弗莱彻疯得彻底，疯得纯粹，你能知道他就是对音乐有着极高的追求，是一个缺少人类其他感情的音乐疯子。因此他做很多事情，无论是羞辱乐手还是不择手段逼他们发挥极限，观众会觉得是合理的，像是这个人会做出来的事。

但是保罗的疯不同，保罗的疯带着自相矛盾和站不住脚的信仰。一开始影片渲染保罗的成功，其独裁式的高压管理，以及一遍又一遍出现的“非同凡响”一词，让我觉得导演想塑造一个“厨艺界的弗莱彻”，突出保罗对于厨艺的追求。

但是后来我发现不是的，当影片进行到一半，他向女主自述努力成为顶级厨师只是为了让富人阶级求他做美食给他们吃。我突然感到很困惑，电影里描述过很多次富人的聚会以及厨师团队在一旁服务的场景，甚至导演也借初级厨师的口说出“那些人不懂美食，他们只是借保罗彰显自己的身份地位”。前期表达如此清晰的一点，到了保罗讲述自己成为顶级的理由的时候，他又不明白了？他真的会把这么虚无缥缈的优越感当成自己的职业信仰吗？在电影《绿皮书》中，黑人男主也是来自较低的阶级，也是自己领域内的天才，但是相比于保罗，他对自己的处境和富人的真实意图则要清醒的多。

女主奥伊：究竟要不要非同凡响？

追求专业领域的极致和选择温暖亲情的发展路线，我认为导演对于后者的笔墨着重得太多，如果没有确定片名和预告片，你可以任意选择一个方向拍，但是片名放在这里，很显然就不是走的温情路线，导演在其中放入了“父亲昏迷”“家人邻居不理解”“男友兼同事的嫉妒”都让我连连皱眉，你可以写这些，但是比重过大，而且这样剧情实在有些烂俗了。在影片中就是两种气氛不断跳脱，观众始终无法聚精会神。最根本的是，影片没有拍好女主中间厨艺飞速进步的那一段时间，给人的感觉就是莫名其妙从一个切菜都切不好的新人，很快变成一场宴会的领队，挤掉几十年的老厨师。然后自己开餐厅以后突然也变成一个言语性格暴力的主厨。女主是否变成了一个蹩脚的保罗二号？

两场富人的宴会：血与肉、祭典

两场富人宴会的镜头，都着重拍摄了他们狼吞虎咽，汁水横流的狼狈样子，明明是宴会，却感觉像厨王争霸赛+邪教仪式。这一部分镜头实在有些刻意，观众像被导演塞了一张大白纸，上面用黑色大字分明地写着“我在此处要讽刺富人阶级啦”。

一些可取之处：灯光、服化道与镜头美学

《爆裂鼓手》和《天才枪手》都是我个人喜爱的佳作。从《饥渴游戏》公布预告片之处，我就对这部电影抱有很强的期待。预告片里无论是节奏、配乐还是光影变换都充满了艺术美学，只可惜剧情没有撑起来。

评价一部电影，写一部影评观后感，有时候是和观影人当时的心情相关联的，侧重点当然可以见仁见智。

我为什么想写这部观后感，因为我想从某个角度发表我的某个看法。首先，要撇开制作者的个人因素，也就是电影创作背景。一个创作者从编剧到导演，制作的影片会夹杂着私人的东西。比如，他想表达出什么，其效果又是什么等等。剧情拍摄的好不好等等。

但作为观影者有时候仅仅只是想吐吐槽，比如你们看后是更支持谁？我就强烈支持保罗，主厨。因为厨艺比的是什么，这个问题才是重点。厨艺比的就是单纯的厨艺，什么打猎保护动物，那是另一个层面的东西。保罗之所以被有钱人追捧，并不是一般人理解的那种宣传炒作，商业运营的让消费者买买买的销售手段。而是厨艺的某种认可，这种认可也可以简单用好吃来表达。

还有，在中国电影里也有厨艺比拼的影视剧，其中一个就是做熊掌，象拔，猴脑的，最后那光头耍诈举报别人用猴脑，但其实人家用的是豆腐。所以，这种打场外的做法极其令人作呕，不耻。人品不好。做菜比不过就打场外，举报别人，而且还是在别人宴会上，在节骨眼上还给嘉宾发短视频，这是对别人的不尊重。中国那部电影，别人举报是有特殊用途的，因为人家是在比赛，最后没成功被众人唾弃，说人品不好。你这又不是明面上的比拼选出第一名，只是人家夫人富豪家族宴请聚会，你举报个der啊。

我要是有钱人，只会觉得这傻的一批，我不是有钱人从道理上我也支持保罗，因为别人做事是按规矩来的。别人讲的很有道理，作为动物，你凭什么觉得他就比鸡鸭鱼猪等等更特殊呢？你平时做鸡鸭鱼一样做啊。

女的做法我也认可，你是你，我是我，我可以不认同，不干了，而且女的也没有拍短视频。

夫人的做法，我也认可，你举报我就尊重法律，那是你们另外的事情，我请厨师，请完就继续娱乐，而且她还鼓励女厨，你也可以从测面理解为，她分清放台面上的，和不能放台面上的。而且，她知道看重的是厨艺，厨艺，所以，要是我我也会说你加油能行的，我感觉保罗做菜就是有点矫情，你却给人一种火热，拼搏的感觉。

但，违和感来于，赞助女厨的那个年轻男的，企业家，和那个初级副厨，就像不懂事的只会搞宣传，用营销手段赚钱的企业家。

如果，猎杀的罪行不重，而且猎杀是买家猎杀，厨子可以申辩说自己只是做菜，这个罪名应该不重，如果保罗把握好分寸。大把富人保释他以后，会支持他。保罗既然厨艺一流，那作为富人追捧他看重的就是这个，你搞陷害，只会让人觉得你没人品。如果我是富人，我会清楚知道自己该支持什么，看重的是什么。如果我不是富人，我也清楚知道自己该支持什么。女厨方的手段是让人不耻的，知道吗各位看官。所以，这影片既然不能当成惊悚片悬疑片来看，那吐槽点就这样了。

不同层面的东西，就应该不同方式去讨论。

说到这里，说说另一个话题，你们平时消费会不会被宣传套路洗脑？如果以成败论英雄的话，你不懂消费在别人眼里也是韭菜。消费注重的是什么？消费者权利。

本来还想多论述点什么，这电影就讲了这么点内容，就这样吧。

真正的赢家向来都是如此饥渴之人

我们这种普通人没有幸福的权利

没错，我们这些可怜的穷光蛋才不能在禁停区停车

我吃饭是为了活着，而不是反过来

很可怕吧？从现在起，你唯一的想法会是，“我何时坠下悬崖？”“我是不是越来越老了？”“我现在是昨日黄花了吗？”你会死死守住自己的成功，却没意识到失去了什么，就像现在，你已经失去托恩了。先别慌，你才刚开始，你会失去更多。非同凡响，就是这种滋味。

食物会代表你的社会地位，而不是你热爱的东西。穷人吃饭是为了充饥，但等你衣食无忧，依然会饥渴。渴望得到认可，获得特别之物，获得专属体验。

一星给保罗大厨，一星给女主。虽然很多人觉得女主不好看，只会瞪眼之类的。但是我想说，女主原生态的模样确实和路边摊困难家庭、从小自力更生、单亲抚养长大、抚养人身体不好等等因素相契合。如果女主白白净净气质端正阳光灿烂才真的和人设不符。接下来只是个人见解。

一、总体来说，整部电影最大的问题是前半部发散性抛出思考点，后半部没有聚拢回归核心主线。电影定位为悬疑，可是结局又回归亲情，让人看不清电影到底在表达什么。导演最后给出的结局更像是逃避上流社会的争斗，被动选择拥抱家人、回归初心与平凡。可惜的是描写普通阶层对食物的利用，以及亲情的铺垫实在是太少了，所以大厨被抓走的回眸（不甘、担心、挑衅）带来的震撼完全碾压女主，结局淡而无味。

二、关于结局，另一部美食电影《菜单》处理的更好，从而引申出本片的第二个问题——人物。因为是叙述类电影，观影角度从女主角出发，可是本片对女主角的刻画总是浅尝辄止，人物单薄，最浓墨重彩的就是和托恩的吻戏。如果想扣题展现饥渴，增加几秒钟啃脖子的镜头远比一个机位重复的动作持续了三分钟来的更好。

相反大厨的角色刻画的更饱满，成为大厨的动力是因为意识到食物代表阶级，而非味道；面对偷食物的副厨，明确了厨房的原则，可以付费但不能偷；严厉谴责用过敏食物作为武器，漠视顾客生命的煮汤师傅；为了制作不同寻常的食材，而选择违法杀生、烹煮稀有保护动物；只要顾客付钱，哪怕顾客取笑侮辱也能忍受。以上种种刻画了情商极低、言辞粗暴、性格极端、对下属刻薄不讲人情，但是有原则，对烹煮有热忱、对钱负责任的大厨。

而女主，一碗终极武器哭宝河粉，是祖传非自创也没有任何改良（完全可以增加女主改良的戏份），普通平庸且在厨艺上站不住脚。导演不厌其烦的用了三次，增加的属性也仅仅是我爸爸小时候哭，用爱发电，吃了就不哭，这种很浅薄、可以用世间万物替代，完全没有说服力的理由。她对儿时的同伴的态度，则是去外面闯荡了一圈，发现男朋友三观和自己不合，于是回头找接盘侠，是不讨好并且崩塌的人设。

两种人设对比之下，女主的闪光点被压制的很彻底。

三、如果说结局和人设不大幅影响观影体验的话。那么第三个问题贯彻整部电影——导演到底想表达什么？

（1）阶级斗争。相比较《寄生虫》，本片对阶级的刻画十分粗暴直接，频繁的通过大厨的言语将阶级分为“有钱人”和“穷人”两类，这里又要再次提到人物失衡的问题。在本片中，对大厨的工作场景的描写非常丰富，有开场的中年富翁，退休的将军、吸毒纵欲的青年、落魄的建筑富商、凌驾法律的参谋长、流量的女明星，让大家观看到不同富人的生活场所和人际关系。

但是在女主角身上，对穷人的刻画太少了，从始至终，女主角的场景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的医院。在河粉店里，我们看不到女主角的成长，只有见识到大世界的不甘和向往，在面对医院的账单，我们也没有看到女主角深度的挣扎。如果女主角先拒绝投资，再收到爸爸的账单，妹妹打工受伤，只好不得已加入投资店，这样能够凸显女主角代表阶级的“穷”，是不是比原来表达的更鲜明一点呢？另外女主角结局回到店里，是全片最佳能表达亲情与温暖的机会，可惜导演却将家庭群像戏放到了女主一个人身上，父亲、妹妹、青梅竹马瞬间变成工具人，让人抓不到情感升华的重点。

（2）梦想与现实。

本片以女主角收到邀请加入团队作为开头，中间穿插着女主由小白一步步成长为大厨的过程。除了前半段大厨手把手教女主烹煮和牛以外，中段只看到女主一边和托恩谈恋爱一边学做菜，到了后半段，女主突然就成了大厨嘴里天赋异禀之人，一跃成为网红主厨，进展之神速。可是就在观众接受设定，认为女主彻底成为大厨之后，在最终的大决战，女主又一次的拿出用爱做出的炒河粉，实在让人觉得太过无语，究竟一整部电影的天赋在哪里？一整部的电影的成长在哪里？

（3）“食材”和“饥渴”

本片主题思考有两部分，一是“食材”，二是“饥渴”。前半段导演提升食材的重要性，富人吃好食材，穷人吃不起。后半段通过主厨的过往经历，抛出观点：食物代表的是阶级，和好吃不好吃没有任何关系。然而影片在食材部分的叙述戛然而止，在主厨受伤事件之后，没有再看到关于食材的讨论……同样的问题也发生在片名“饥渴”，影片一直围绕饥渴对话，你足够饥渴，食物就好吃；你对厨艺有饥渴，你就能成为大厨，可是到了结局，我们没有看到扣题的部分。

我很喜欢这部电影，它是一部好故事，可以看到导演有很多创意和付出，但很可惜，作为厨艺成长片，只有和牛部分是成功的；作为爱情片，缩短吻戏是成功的；作为阶级斗争片，穷人的善良和无奈展示的太少，反而富人描绘的丰富多彩。《菜单》和《饥渴》都是强势主厨+外柔内刚女生塑造的故事，两部电影主厨都不大正常……难道世上优秀的主厨都不大正常吗……

冲着女主去的，期待很高，但是没有天才枪手的完成度，那种一气呵成。

标签是惊悚，预告也很惊悚，以为要搞个类似《下一层》那种，有，但是里面的东西太杂了，所以淡化了惊悚的成分，有点四不像。

有《爆裂鼓手》那种师生之间的复杂情感，但是这个老师并没有变态到虐待别人，而且他发飙都是有原因的，而且说话长相都挺温柔… 怕不起来。有《寄生虫》对金钱阶层矛盾的探讨，但是也没有更深刻。最后又回到亲情 像是《料理鼠王》和《食神》回归真情家庭和爱本身…

只能说不错，但不出彩