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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) SM是关于“颠覆”的艺术
为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？
明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……
如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。
垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。”
“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。”
马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。
“对我来说，S.M不是游戏，是生活。”
这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。
在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。
漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。
而在电影的结尾，令我无比叹服。
首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。
垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。
但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。
“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”三池崇史如是说。
姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。而替代的第一步，是颠覆。
阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！快让他出来跟我干！”时，阿叔只道：“你不配。”
而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。
至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。
或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。
就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：
『为什么这种恼人的气氛突然而至？和铁锈的味道一样。感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。卖违禁品。买违禁品。看到违禁品。闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。』
不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。
2 ) 又一部变态心理学+精神分析+催眠电影
“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”据说这是导演说的。
看了不少影评，大家对于事实的推断莫衷一是。假定上面那句话确实是导演说的，我的想法如下：
阿叔如果就是安生老大，那么他的催眠术太厉害了，催眠了他的手下和他的女人。他假装死亡，目的就是策划后续的一系列事件，让垣原在找寻、复仇中逐渐接近阿一，最终通过和阿一的暴力对决找到终极快感——他的目的达到了。所以在阿叔看到垣原的死亡后，他非常欣慰。 阿叔如果不是安生老大，那么他就是另外一个幕后的大BOSS，那么他算什么？一个偷偷暗恋垣原的人？ 关于阿叔最后怎么死的，有人说是小武复仇杀死的，但小武好像先前不怎么认识阿叔。不过这个事不重要了。
阿一内心软弱，但在长期催眠情况下，形成了一种条件反射，有时候在被攻击的时候，会突然失去理智地还击，而他的还击就是用鞋底刀片直接将人杀死——不算是杀死金子还是那个被揍成猪头的小姐都是一样。 阿一最后怎么样根本不重要了，因为阿叔已经通过阿一达到了目的，阿一已经完成了使命。阿叔如果不再利用他，他后面就只会继续当一个怯弱羞涩的小男生。
嘉伦应该是在和阿叔下棋时被催眠了，在脑子里加了一段“自己上学时为了救阿一而被坏学生强奸”的记忆。阿叔需要这样做，才能让之前对阿一编的故事（他上学时有个女生为了救他而被强奸，而阿一在看女生被奸时居然有了快感）有一个闭环，激发阿一的欲望和杀意，为后面阿一找垣原对决进行铺垫。嘉伦找到阿一，说自己就是那个女生，成功激发了阿一的欲望。但是嘉伦在发现阿一真要杀她之后，似乎突然从催眠中醒来了，于是才开始害怕。
阿龙的相好妙妙，我怀疑是金子的前妻，不然心地不坏的金子不会那么发疯地把她打死。可能是在他的内心中，正是因为妙妙在他因丢枪被革职后离去，让他的内心雪上加霜、彻底屈辱。
不太明白为什么阿叔要告诉阿一说金子是他哥哥，并且要阿一善待他。阿叔真是安生老大且对金子额外关照？
片尾那个回首的男生肯定是长大后的小武，因为有乌鸦飞过，如果不是小武，导演不会安排乌鸦飞过（来对应他小时候喂乌鸦的情节）。
最后，几处暴力镜头在让人头皮发麻的同时，也颇具喜感：
3 ) 无处不在的暴力及压抑
电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。
《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。
暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。
因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。
4 ) 不要向你的欲望让步
这让人想起臭名远昭的虐待狂萨德，他的伦理学就是绝对不要顾虑他人的感受，要让他人彻底成为自己享乐的工具。但是垣塬与此相反，他对折磨别人没兴趣，他的残忍，纯粹是因为“推己及人”的道德“本能”，就和一个总是想别人对他更好的人（即认为别人对他不够好），总是乐于向他人献殷勤一个道理。
受虐狂在虐待狂面前，总是说着“不要”，阿一悟到了这真正的含义：只有拒绝我，我才能对她们构成侵犯。和大哥私奔的女子，她的反抗并不是为了表示对大哥的忠诚，对阿一说的“谢谢”也不是为了创造机会突袭，她的道谢是发自真心的，她被阿一虐杀就是给与喜欢自己已久的阿一虐待者的身份，她也在被杀的一瞬间获得至高的享乐，这超越了和大哥那种日复一日而又“适可而止”的快乐（弗洛伊德的“快乐原则”的快乐）。
垣塬固然也遵守着施虐-受虐的剧本，在阿一面前像个惊慌失措的女人一样逃跑（那是面对极端快感来临时的兴奋-焦虑）。但与一般虐待狂不同的是，他有非比寻常忍受痛苦的能力。他不屑于像大部分受虐狂那样有着柔弱的性格，以便“吸引”他人的虐待。他就像卡夫卡笔下的“饥饿艺术家”：如果没有我想吃的食物，我宁愿不吃（并忍受“饥饿”的痛苦，并把它当作艺术去实践）。他所追求的并非廉价的暴力，因为从中感受不出感情来，所以他让自己成为猛虎，以引诱另一只猛虎去虐杀他，并在此极致的快乐中死去。他开裂的嘴巴，不就是贪婪吞食暴力的欲望的象征吗？
相信很多人被海报误导，以为那个一副小混混样子的就是阿一，但是阿一偏偏藏在海报的背面。
阿一是个更加有意思的角色，与垣塬相反，他是个极其懦弱、胆小的人。刚出场的时候，我还以为他是一个喜剧式的英雄，但故事又再一次颠覆了我的期待，和垣塬一样，他的伦理，也只是他的欲望。
阿一平时总是一副懦弱的样子，是和一般的受虐狂一样的心理：无意识地引诱他人对自己的暴力（这一块也正是强力受虐狂垣塬的空白）。但他也丝毫不享受他人的暴力，他人的暴力对于他的意义在于成为他自己暴力的理由，也就是说，他自己给自己创造了仇恨，而使那本是追求愉悦的暴力合理化成一种单纯的复仇。
当然，这并不是他一人的功劳，他背后还有个老谋深算的阿叔。阿叔就像个邪恶的精神分析师，他虚构了他的过去，为他的虐杀给予了合理的理由。正如拉康所言，人的自我认识不过是对他人所指认的镜像的误认（例如婴儿看到母亲指着镜中的形象说“小宝贝”，小婴儿就认为那是自己），在阿叔的指认下他误以为自己是一个替天行道的英雄。但自从被同样是混黑道的原警察所帮助之后，他对被灌输的非黑即白的逻辑有了质疑，同样也对仇恨和自己的身份产生质疑（“他们真的有欺负过我吗？”）对此情况，阿叔知道已不能让他回去英雄的镜像中了，接下来他开展的是“走出幻想”的临床工作，让另一个人指认出他欲望的真相，没错那人就是Karen。
Karen问阿叔那个问题很有意思：“那我有被你催眠吗？”这个问题不可被解答，但暗示着她确实拥有和立花一样的记忆。她找到了阿一（有理由相信这也是阿叔的布局的一环），向他袒露了自己的欲望，阿一的心结被解开，他终于直面自己虐待狂的真面目，再度成为了杀手。
原警察和他的儿子都“误认”了阿一，前者把他误认成过往不堪回首的自己，后者把他误认成未来理想的自己（强大正义的英雄）。最后一幕对他们来说都是悲剧性的镜像破裂，他们都被仇恨所驱使进入了阿一的“剧本”——欺凌他，让他成为悲剧的主角（阿叔告诉他原警察其实是他大哥也是为了增添悲剧感），只有这样他的施虐性才能盖过作为正常人的情感。
如果说垣塬是强力受虐狂，那么阿一就是弱小施虐狂，前者会无情地施虐，而后者会痛苦地自虐，而正因为如此，他们才能享受到施虐-受虐的极致快感：两者都是痛苦而又愉悦的自我否定。
但是，最妙的是，这极致的一对，在最后他们都不能从对方那里获取终极的快感。出乎阿叔的预料，阿一没有坚强到彻底地“走出幻想”，而依然停留于用于自我防御的痛苦之中，承受不了杀死了自己哥哥的痛苦。垣塬对阿一的“决斗”（SM）邀请是彻头彻尾的喜剧，这对于强力受虐狂垣塬来说，才是最难以承受的打击——他失去了他的终极欲望对象。所以垣塬也选择了自残双耳，逃到幻觉之中完成虚假的极乐（他的尸体头上没裂口）。这不就是拉康著名的命题“性关系不存在吗”？
这就是在幕后操控一切的阿叔唯一的失误。阿叔的扮演者是与三池风格相似的导演冢本晋也，在他《铁男》、《六月之蛇》的电影里，他也总喜欢扮演在幕后操纵一切，令主人公痛苦（有时伴随着成长）的角色。从他的实力、作为阿一叔父的身份、还有从他的表情剪接到垣塬裂嘴的画面，可以大胆推测其实他同时训练出了两个杀手，然后一直操控着他们直至这一天。看着垣塬的尸体，他的表情从喜到悲，最后上吊自杀，他最终宣告了自己的失败。
两位主人公一直被阿叔驱使着履行“不想自己的欲望让步”的伦理学，但最终，他们的欲望还是在各自交错中落空。
5 ) 三池崇史的天才之作
毫无疑问，我是很喜欢三池崇史的。尤其是《切肤之爱》和这一部《杀手阿一》。对于前者，从亚洲到欧美业界和民间的认同度都相当的高，女性独立意识，社会及两性危机感，场景调度等等都说的很多，对于后者的评价也大都集中在“暴力”二字上，超暴力、极度暴力等等不一而足。
除了最抢眼的暴力外，其实三池崇史在《杀手阿一》里，把玩了相当丰富的元素。黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影等等，可能还有很多我看不出来的元素。能与之比肩的，可能只有塔伦蒂诺的《杀死比尔》。这么多的元素一起体现在一部作品中，对于导演的控制能力是相当大的挑战。元素太多，剧情很可能因此支离破碎，变成一张杂乱无章的花名册。而三池崇史在本片中，则针对此特点，利用碎片式的剪接，彰显元素，强调情绪，弱化剧情，可以说做得相当完美。
在故事内容上，三池崇史一如既往的强调了自己的社会危机意识。
故事发生在日本的欲望之都：东京歌舞伎汀。很多人只看到这些，殊不知，其实，整个社会和歌舞伎汀一样，充满了欲望、幻影，腐败堕落而且混乱不堪。社会只不过是一个放大了无数倍的歌舞伎汀罢了。
故事的主人公阿一，平时胆小懦弱，在幻想或者说妄想中变得强大，将日常欺负自己的敌人碾成齑粉。首先体现了人性的善恶两面性，从这里我不禁想起了著名的《化身博士》。其次，阿一的形象，正是普通社会中小职员在电影中的投射。大公司的小职员，平时受尽欺压，忍气吞声，唯有在做白日梦的时候，化身为大侠，惩恶扬善。这不就是阿一的形象么？
电影中的另一个关键人物是垣原。垣原是个受虐狂，在痛苦和恐惧中获得快感的升华，最终死于妄想之中。这里需要注意一个情节，垣原在楼顶用银针刺穿了双耳，坠楼身亡。楼下的尸体额头上并没有阿一的刀痕，暗示垣原并非为阿一所杀，而是在被杀的妄想中自己跳楼身亡的。正代表着三池崇史心中的社会危机意识。生存与危机同在，个人在危机中升华，伴随着个人的升华又产生了新的危机，当危机完全消失的时候，个体也随之终结。不正是：生于忧患而死于安乐么？
除了性格鲜明的个人外，本片的一个关键元素是：欲望。阿一受人欺凌，由此妄想强大，而杀手阿一诞生，垣原追求受虐，并在妄想的恐惧中自我了断，丽花小姐妄想着被男人切割成一片片，最终被阿一所杀。妄想是欲望不能得到满足的产物，本身带有相对的悲剧色彩。三池崇史以此强调着自己的人生观。人在不断的欲望中生存，无限的欲望得不到满足，只能通过妄想聊以自慰，并终结于对欲望的追求中。这些观点虽略嫌偏激，但不无道理。
统观本片中的人物，均是荒诞而边缘的孤立个体，没有普遍意义上的社会地位，也没有影响力，为追寻自己的目的而存在着。从表面上看，这些形象似乎是相当戏剧化，相当荒诞的。实际上，在现实社会中，这样的形象比比皆是。芸芸众生中的普通一员，在这个世界上可有可无，存在的目的就是不断证明自己的存在。
而本片的灵魂人物：阿叔，代表了冥冥中的命运之手。正是他创造了阿一的人生，创造了阿一的妄想，创造了垣原的恐惧，有条不紊的推动着这一切的前行。他利用催眠这一带有超自然色彩的手段支配阿一，更暗示了该角色凌驾于普通人之上。在影片的最后，阿叔自尽身亡，远处一个类似阿一的形象正跟随着小学生前行。暗示了整个故事的周而复始。
所以，虽然本片在视觉上暴虐血腥至极，但在影像之后，却有一番深刻而尖锐的思考；而结构上的精彩也令人叹服。这就是我喜欢《杀手阿一》的原因。今后我还会看这部电影，我相信还会有更多的收获。
6 ) 超凡的动物性
从人性上看，真正的恶是认为恶有魅力，这就引发一种行施的主动与被动的思考，影片中垣原和阿一终于碰头的那几个短镜头让我感触很多，阿一被看作是一个记忆灌输后的动物性符号，并不是真正的恶。这也就解释了他身上总是延迟着一种矛盾之感。而垣原是，真正的恶源于死亡，也结束于死亡。他在准备好接受阿一的屠杀时，不断地经营的是死亡的规模（他的反抗也是侧面建设这种规模），这源于一种思考之后吗？如果说人与动物的根本区别在于人可以把这个世界把握为语言和符号，那垣原的形象就有点过于单薄草率。
只可惜，导演还是拍起来太年轻，以这样的一个粗暴的结构来阐释“思考之后”也必然是思考的轻率。好的亮点必然也要指向一种品位大于风格的成熟期。
所以还是感觉此片是动机不纯的表现性绘画，并没有《不可撤消》那么有力量。
7 ) 垣原雅雄 你的话代表你的心
“你说你是第几次犯错了 藤原” 用手指掐灭烟头 “把裤子脱下来吧”
“你为什么发抖啊藤原 害怕这痛楚吗 感受一下吧”
“这次行动如果失败的话 全部切掉小弟弟”
“证据？？你是警察吗 黑社会是不需要证据的”
“你们的眼里只有赚钱 生意 而我们是真正的黑社会 和你们完全不一样 我们从来不知道惧怕是什么东西 随时准备开战”
“小时候我喜欢玩一种游戏机 按下玩具鲨鱼的某一颗牙齿 它的嘴就会咬下去” 掏出一把钢针面对被困在电视机里的加纳 “好兴奋哦 你什么时候才会说出来呢”
“加伦 你知道吗 阿一杀人总会把人切成一片一片的 他是真正的变态呢” 勃起了 “这个变态 他现在就要来杀我了 把我切成一片一片的”
“对我来说 SM不是游戏 而是生活”
“小子 不开枪的话就别把枪拿出来玩” 用枪爆了某个小混混的菊后
“看到了吧 铃木 感受痛楚的不只是身体 而是脑髓啊” 边割舌头边勃起最后射精后
“怎么回事啊 完全没有感觉呢 再多给我些痛楚的快感啊”
“必需品终于来了啊” 被打至勃起后 面对目瞪口呆地看着他那穿满铁环的小弟弟的打手
“太棒了。。。。。。太棒了。。。。。” 打开房门 面对阿一那恐怖的杀人现场 不可避免的 勃起了
“你们这种憎恨害怕痛楚的人是永远理解不了我的”
“我曾经尝过各种各样的痛楚 被滚油烫是最过瘾的呢” 把装满滚油的大勺子放在铃木小弟弟下方 “不过 这个我还没有尝试过呢”
“日本的黑社会真是落后 还停留在小弟弟打孔穿环的阶段”
如此卡通的暴力，哭笑不得
三池崇史最经典的大作，你看到了日本现代化高压下的生存压力：人格分离，受虐狂，性幻想，压迫症，然而这一切都是来世社会。PS：浅野的裂嘴屌爆了！7.9
“除了我，没人可以给你深不见底的快乐”，极品S和M的终极爱情故事，为了你，我不惜制造出一个杀人玩具
多么奇怪啊，朋友们！这就是人们通常说的“痛快”！这快感跟他的对立面痛苦不可思议的联结在一起。这两种感觉决不会同时来到一个人身上，可是这人如果追求其中之一，并且抓住了它，就会不由自主地获得了它的反面，好像而这联系在一起似的。 ——苏格拉底《斐多篇》
1.喂喂喂，还真是超现实意义。2. 整个社会的病态夸大现实的摆在你面前，每个人都是病人。3.阿一的造型是杀戮都市吗。4.观看本片也也许会引起不适，不推荐。5.场面拍的实在……要是不这么血腥变态会给四星。
……神作。强忍了两小时的极端暴力血腥，被结尾的展开弄晕，回头重看才发现处处伏笔。这是一个悲情、浪漫、充满牺牲和成全的同性虐恋爱情故事。放弃身份、搭进全组织人员性命+秘密杀人武器，只为满足抖m爱人的心愿的老大/阿叔，以及如高岭之花般痴情追随的垣原。浅野忠信的躯体本身就是一件艺术品。
大佬的女人日文粤语英文切换的好自然，尼玛，他们都是怎么听懂的啊？血浆真不要钱，哗哗哗的直喷
王牌特工的刀片杀手估计就是从本片借鉴过去的。血腥程度要多奇葩有多奇葩，过路角色要多神经有多神经，线索凌乱，剧情碎片，前后两半称像两部电影，连片尾字幕感谢名单都不按常理出牌。最后全员死光最好，只有三池这个BT才能让人从癫狂的世界中解脱。浅野整部电影都在虐人，临死坠楼求虐却让我笑得岔气
最后 他的嘴
看脑公演变态好开心。。讲真三池崇史一直以来给我的感觉都是一个脑子里有shi的天才，电影对于他来说不过是实现恶趣味的道具罢了。。不知道今年的jojo拍出来会怎么样，提前rip一下
我觉得 阿叔才是最变态的；看了N多遍结尾，终于明白小武被杀死也是垣原臆想出来的，阿叔抬头时，小武还在踢阿一，阿一应该是废了吧，阿叔最后是被小武杀了吧；还想说的是，电脑特技做的不好。。。
1.阿叔就是老大？2.垣原被妄想中自杀？3.小武没有死，后来长大了？4.阿一最后一直在哭？5.阿叔因为垣原死了所以之后自杀？6.阿一和垣原其实就是同一个人？7.所有人都被催眠了，包括我？
笑翻，恶趣味太有三池范儿了，摘环那段直接叫起来。演得都好神经质，浅野忠信简直是冷面笑星。一个个大熟脸这么认真的演真是太感动了。特效效果粗陋但真切。天台大战稍弱略失望但仍然笑坏了。孙佳君的trilingual娴熟切换太可爱。又是漫画改编，不过三池能把别人的东西都拍出自己的味道也是神了。
什么几把傻逼片，除了演员很帅和傻逼幻想结尾。给这种不是一个次元的情节安上黑帮主题看起来真的很二逼
可以治感冒，暴力是需要想象力和情感的。性爱也如此
日本人真是可以把校园霸凌拍出一万部电影。什么把人切成两半啦内脏乱飞啦看得确实很过瘾啦，不过这种搞视觉的电影还是不要拍这么长了吧，砍掉一些无关紧要的人物嘛。不过孙佳君千万不能砍啊，才看过黑金，这又演大佬的女人了，粤英日转换666好性感！最后，浅野忠信的粉色蕾丝亮片衬衫哪买的？
垣原太萌了，，，好想亲他的小裂口
三池崇史代表作之一，将Cult玩到了极致。血浆和内脏满天飞，堪称虐人手法大全集。尽管我基本上对重口味免疫了，还是要大赞导演的场面调度和令人眼花缭乱的跳切。影片充满了冷幽默(居然还有京剧...)，喜剧色彩也部分冲淡了血腥的刺激程度，以夸张荒诞的剧情探讨了施虐与受虐心理。（8.3/10）
阿一啊，不喜歡的事就逃避的話，你永遠都不會長大！........嘉倫的英日粵三語聼起來好過癮！
其实是个烂片，但因为对暴力的极端呈现，而获得了意义。PS：我始终觉得三池崇史最好的作品是《切肤之爱》。