睡美人之终

简直要被高桥小哥哥的笑容融化了！

很佩服导演对画面和剪辑的高要求，唯美与堕落间完美切换。特别是对灯光的运用，不同的色彩让画面明暗有序，很有层次感。霓虹灯也和东京夜晚灯红酒绿的街道给人的感觉很相符。跳跃的闪光灯使电影的节奏更加紧凑，也塑造了一种被围观的感觉。这种被人围观，被人所注意的生活才是亚纪的梦想。在亚纪梦中成为女演员后的第一个场景并不是拍戏，而是上（一个极度浮夸的）节目。可以看出她最大的渴望其实是出名。所以要说这一部与梦想有关的电影就有点牵强了。

从叙事风格上看，二宫健有借鉴今敏的未麻的部屋。看得出导演想往悬疑的方向靠，穿插刻画了几个平行时空，但是没能让人产生像未麻的部屋那样强烈的好奇。其原因可能是睡美人从一开始就没有一个有序的逻辑，而未麻的部屋先是讲述了来龙去脉，才有了现实和幻境的碰撞。对莎士比亚的引用也只是点到为止，感觉像是为了引用而引用，没有任何解释。名人名著这种东西吧，要不就随口一提，秀一下知识，要不就是真的有一些共鸣。不然又要引用又不好好解释就有点尴尬。

高桥小哥哥的自杀也少了些解释。连一个绝望的眼神都没有出现，就自杀了是不是有点突兀... 文青所有自我毁灭式的行为其实都是有迹可循的，最起码是情绪上的线索。王家卫电影里的人物做出什么毁灭式的举动都令人心疼惋惜，首先因为电影整体还是写实的，再者也因为演员找的太好，眼中都有一层淡淡的忧伤。睡美人里的爱情场面太梦幻，像是亚纪一个人的臆想... 感觉在看别人的故事，起伏很大，很多drama的故事，所以之后高桥的自杀也没能引起观众（我）的心疼惋惜。

实在不明白那几段mv式的跳舞片段... 第一个片段还可以算为了引出片头，之后的mv式片段一个比一个尴尬。还有结尾的打斗简直尴尬至极。想要表达女主的自我斗争一定有更好的方式。打斗显得女主想要变好的想法很坚定，但是她那时的思想应该还是很脆弱的，不应该如此坚定。总之就是人物的心路历程不应该和剧情一样天马行空，还是需要有逻辑的。整部片子用了大量画面和技巧来刻画亚纪的挣扎，但是结尾她就突然开窍自我解脱了... 唉，希望抑郁症患者也能这么轻易地说服自己，走出困境吧。

其实故事很简单也很可爱，我不喜欢非线性叙事，也不喜欢意识流，但还是不知不觉看了那么些了。

女主演的很投入，表现力很强。

还是很喜欢高桥哦，穿着宽大的黑外套抱着栏杆然后跳楼的画面，像舞蹈一样美。

应该说很多画面都很美，天台的玩闹情爱场面，最后的颜料枪战，炫丽啊！

高桥表现死亡的冷静，劝女主忘记他的温柔，都温柔的让人心悸。就是情爱戏没有肉欲感，很无垢很清澈，让人目不转睛都不感到害羞，甚至很想说导演别切画面了，让我流畅的看他们做一场一看就是演的爱不行吗，就不能也让高桥像那个黑道大道一样，至少舔或者抓一把女主乃子啊。太不投入了，女主都在那动了这个人还摆pose装绅士。看他拍的为数不多的一些吻戏几乎都不动嘴唇皮的我要急死了。

但他实在又很有独特的个人气质，然后这也进入了角色里吧。他就是每个角色咋一看都有自己的影子，但是又演什么像什么啊，那种微妙的差别感，喜欢。

唯一一个因为角色喜欢上，因为了解反而更喜欢的人，他本人的魅力，实在比他饰演的角色多太多了。

女主走出阴郁过往导致的沉迷梦境，勇敢面对真实生活的结局，我觉得是ok的。总体来说情节是值得一看的。不过主题曲出现了太多次，每段都有歌词，蹦迪可以换一首歌的啊，整的确实挺像个MV。

另外，过多的不知道哪里会出现的乃子，比较适合深夜一个人观影，像我这样大早上坐在父母的眼前看的，比较难，观影体验略不连贯。

最后，最后那场吻戏和随之响起的音乐，是全片最感动我的地方，没有情欲，只有爱恋。我向你告别，你说，祝好。

很喜欢这部电影，不仅被益生菌迷的五迷三道，到第二天，整个人还在电影里。不喜欢这个电影的人，应该是真的不属于电影里主人公心理世界的人，或本身不喜欢这种调调。而我，却对这部电影入迷了。

我想先从海斗的角度去说一说，这个角色让益生菌演，还蛮合适的，他有那种温柔的，却阴郁的气质，浑身写满了故事。海斗本来的梦想应该是做摄影，但是在电影里，他其实并不靠摄影维生，他也不给明星拍照，有去过其他地方，拍过风景，然后送给酒吧老板，但只在这样的一个极光之家里，当马戏团的老板，所以我觉得海斗的梦想，其实可能更喜欢摄影，虽然他有在说，小时候很喜欢马戏和魔术，长大了也喜欢，于是他开了马戏团，这个是他的梦想，可为什么他总拿着相机，还总是在提“生存还是毁灭”这样的问题，而后来，他选择了自杀，临死之前，对亚纪说，希望你能当上女演员。他走到台阶上，走了一圈，然后拿着灯柱上的灯的镜头，我真的太喜欢，我想到了塔罗牌的隐士，一个提着灯走在孤独的探索的路上的一个老人，和他这个镜头有点像。电影里，没有真的说明海斗自杀的原因是什么，而海斗说过一句话“像我这样的人，可能明天就死了”他并没有得病，为什么会说出这样的话。大概这个时候，海斗已经状态不是那么好了。亚纪回答海斗“我也一样，可你为什么来招惹我”海斗说了‘’因为.....“但没有说完，这里又留给了观众猜想，海斗到底想说什么，我想也许是因为他遇到亚纪的时候，她还那么干净，纯粹，有追求梦想的想法。这是我的猜想，他可以拍很多的照片为亚纪，应该也是喜欢她的。而我也从来没有看过海斗表演魔术，却一直在拍照，所以，摄影应该才是他最喜欢的事情。这个时候亚纪没让海斗说完，说着“一切都太迟了”吻了海斗。

两个人的感情戏拍的梦幻，很唯美，包括情爱的画面，真的很好看，各种灯光手法，以及象征，用这种象征性意识流去表现两个人的开心，交合，会比普通的拍更容易让人体会到那种幸福和印象深刻。不过如果海斗没有死，亚纪是不是一辈子就选择呆在极光之家，而不会走上后续的女演员之路呢。可能吧。然而生存还是毁灭，海斗选择了毁灭。

而亚纪，因为进入了演艺圈，开始有了精神困扰，自己去看精神医生，还在此生出了另一个自己的分身“小丑”，小丑是真正表达她的出口，会在她做出违背自己本心的事情的时候黯然离去，会在亚纪无助的时候，或者飘飘然的时候，出现。所有的梦都有象征意义，她在自己幻想或者沉睡之中，回到了过去和海斗的日子，也在梦里看到了自己成名，被迫经历潜规则，还有在现实中和自己为敌的人，在梦里欺负她。那个混乱的酒吧，也是亚纪自己幻想出来的，包括用来潜规则的地狱（地下室）。进入演艺圈的路是不好走的，辛苦的，但生存还是毁灭，这是个问题。最后亚纪朝所有的一切开炮，主宰自己的命运，她选择了生存，而在她的对立面，海斗在面对这个问题的时候，选择了毁灭。故事结束，她从梦中醒来，回到现实，同时在梦里摧毁了极光之家，那些一直让现在的她感到痛苦，又让曾经的她那么幸福的过去。

梦可以让人在时间里任意穿梭。也是潜意识的象征，亚纪在时间里穿梭了一圈，最后她还是会选择生存，而不是毁灭。

一个离家出走的女人爱上男主的故事。

一个离家出走有梦想的女人爱上男主，然后男主莫名其妙就自杀了的故事。

一个女主梦想成真并且遇到危机的故事。

一个女精神病人的故事。

一个女主错失梦想，为了挽回被潜规则然后反杀财主的故事。

又回到了一个女精神病人的故事。

一个女主在梦境中跟男主认真道别的故事。

但都不及女主光屁股跳舞的故事。

观影日记 2018年8月8日

观影状态：愉悦

观影体验：炫目

观影过程：看晕了

日本电影《睡美人之终》

作品类型：爱情

主要演员：樱井由纪、高桥一生

故事概述：少女亚纪的“梦境”与现实之旅

上映时间：2017年10月21日在日本上映

这年头，越来越看不懂日本新锐导演拍摄的作品了，个个都是剑走偏锋，要不追求极致的“形式感”，要不追求香艳的“情色度”，要不追求迷离的“虚无性”，反正就没个正常思维的人，也没人愿意踏踏实实、正正经经拍一部日常系的影片。说什么尝试“个性化”、“意识流”，在我看来，就是“东施效颦”、“大脑短路”。

观影前瞻

①演员吸引了在下的目光

樱井由纪+高桥一生

前者备受另类导演园子温的赏识，实力得到认可。

后者是女生心中的梦中情人，颜值满分，演技中上。

两人首次合作，令人十分期待。

②套用迪斯尼动画“睡美人”概念，让观众联想起“王子与公主”的浪漫、美丽传说。“旧瓶装新酒”策略能否奏效，值得关注

③海报美如画，绚丽亮眼、噱头很足的样子，不知道正片风味如何？希望不要“金玉其外、败絮其中”。

观影随笔

①脑残“意识流”

典型的形式大于内涵。这种题材（少女成长录）、这种形式（纯意识流），弄个短片（或者动漫，像《春宵苦短，少女前进吧！》之类）足矣。拍成电影，说白就是“小材大用”。半小时可以讲完的故事，被拉扯成了一个半小时，那么问题来了，中间空白的一个小时如何处理？导演绞尽脑汁，最终只能依靠胡编乱造（利用各种噱头——剪辑、配乐、情色画面），糊弄过去。

②色彩度感人

影片的色彩感，惊爆眼球，五颜六色、缤纷夺目。炫目的镜头语言有其优势，更有明显的劣势。

优势在于：吸睛，“视觉冲击”掩盖“故事乏力”（例如：最后阶段的那场“彩弹大作战”，看上去很美！）

劣势在于：喧宾夺主，削弱了影片的重点（讨论“现实的残酷”与“成长的历练”）。导演似乎毫不介意叙事连贯性与内核思想性的缺失，一直沉浸在自己的幻想之中，玩得很嗨，玩得过火。结果呢？演砸了，直接导致作品不伦不类，空洞廉价。

③MV既视感

看电影这么多年，还真没见识过哪部作品的主题曲出镜率比本片还高，哥们惊呆了，一首主题曲承包了影片五分之一的BGM，这个配比度让人匪夷所思。二宫健先生，你是在拍电影呢？还是在搞MV?思路不清！

观影感悟

初谈几点。（部分是观片后的感想，部分是发散性思维，说对说错，望谅解）

①叙事架构乱

插叙、倒叙随意切换；剧情过度跳跃；散乱时间线索无序穿插。个人严重怀疑导演自己是不是搞得清楚故事的时间轴，有没有被绕晕？

②看清现实

影片中，二宫健向观众展示了两种截然不同的生存状态。

一个是：身处底层，为了理想，不断奋斗、拼尽所有、放弃一切的亚纪

一个是：被爱情围绕，被幸福包围的亚纪

前者漫长悠远，后者转瞬即逝，这就是”现实“，充满了艰辛、困苦、迷茫，而那些所谓的“幸福”，真的像浮云一般，来也匆匆、去也匆匆。

③离不开“情·色”两字

日本作品十之八九离不开“情色”两字，个人不解，这到底是“日本文化”的传承？还是“恶俗”的延续？这种没有“裸戏”，创造“裸戏”，为“裸”而“裸”的艺术格调，在下读不懂！

④小丑只是女主的一类人格

亚纪在故事中展现了多重人格（导演将其拟人化了），一起来看一下。

一种是最淳朴的人格，就是最真实的亚纪——村姑气质。

一种是最虚妄的人格，就是醉生梦死的亚纪——沉溺于过去美好的爱情、做着不切实际的黄粱一梦。

一种是最现实的人格，就是小丑——直面现实、勇于面对过去的悲伤、敢于面对未来的挑战。

⑤人的成长

生活教育了我！看完影片，个人有一个深刻的体会，那就是“生活不易”。

回望过去的人生，我们经历了太多，未来会如何？不知道！但唯有一点，可以确信，那就是所有的历练都有其存在的意义，都将成为今后人生旅途中的宝贵财富。

⑥爱的滋养

试问亚纪何以深陷“昨日回忆”不能自拔？

根本原因是她难以忘却那段美好时光（她与海斗两人激情燃烧的岁月）。

这段爱情始于甜蜜，终于悲伤，海斗的自杀，令亚纪无法释怀，这也直接导致后者失去了前进的动力，放弃了梦想，沉醉于虚妄的梦中。

这份爱的滋养，在最初（海斗活着）的时候，给了亚纪无尽的动力。但在海斗离去之后，亚纪陷入了自暴自弃的泥潭。

在爱中，亚纪茁壮成长；失了爱，亚纪迷失人间。

⑦导演拍片的初衷（个人揣测）

试着用笔者的思维模式来揣摩一下二宫健拍摄此片的初衷。

a，炫酷。说白了，就是显摆。

b，揭露。日本女性职场晋级之路，艰辛、坎坷。

c，定型。替自己以后影片的走向、风格做一个规划。

d，说教。不要沉迷于过去，而要向前看。

写在最后。过分追求形式感而忽略内涵深度的影片就如绚丽的肥皂泡一般，华而不实。

编剧★★★☆☆（故事架构、叙事逻辑、对白设计，一般般）

导演★☆☆☆☆（二宫健很有个性，很有特色，但这是拍电影，不是拍个人写真，主次要搞清楚）

演员★★★★★（女主比男主演的更投入，发挥更好。相比之下，高桥一生的戏份比较无聊）

剧情★☆☆☆☆（形式大于内容，过犹不及）

视效★★★★★（太炫了，视觉系）

音效★☆☆☆☆（主题曲当背景乐来用，可耻、滥竽充数）

推荐度★★★☆☆（喜爱迷幻风、意识流的可以看一看。想看剧情的，建议忽略此剧）

《睡美人之终》一不小心成了我今年最喜欢的日本电影。

完全怀疑导演是因为大爱《Hummingbird》这首歌才构思出本片，搞得我也单曲循环无数遍。

现在的状态适合就只欣赏画面、音乐、剪辑。

电影第17分20秒音乐响起，女主如蒙恩召般仰起头，随歌声起舞，画面MV力全开，迷幻，迷乱，湿漉，洒脱，挣脱，甩掉，放纵，孤独，回忆，把所有内心隐密的翻出来，暴露在赤裸的皮肤上，结尾再回应这场戏，更明白她当时是多么害怕和绝望。在困境里只剩这青春肉体，精神被锁得越紧越要靠肉身来突破。想把整场戏的节奏、剪辑、光线印在脑子里，女主角更以bottomless造型出镜，光这一分半钟就足够我的年度最佳。

女主在各种生活状态间穿梭，有今年《妈的多重宇宙》的感觉，比后者也并不弱。

很多场戏地点安排在天台——最接近天空又哪都去不了的地方，似有自由到底还是困缚。

被电影触动一定得与现实处境相关，她在一份无可名状的困境里，被束缚着，如此渴望挣脱，每一次挣脱似乎又进入了更大的困境， 直到来到那场同时带着Q萌和反抗的吴宇森式“冲出疯人院”。

在2022年末，经过前面的所有，一切一切都感同身受。

只属于电影的自由，它能在一个半小时里，在嗨飞的蒙太奇里跳跃穿梭，终于奋力冲出去。

对这电影不用长篇大论，就把Kyla La Grange的《Hummingbird》循环到明年吧。