正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时,除了内心难以抑制的激动,还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品,在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然,最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议,担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后,我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片,强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术,代之以土黄色的主色调,加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足,但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计,整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象,北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度,首先外形显得很扎眼,一头金黄色的短发,篮色的武士服,略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动,这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间,座头市也在两个极端变化,一会儿他只是一个盲人,喜欢赌牌,会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客,出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作,这个动作就像是平常人的眼神一样,是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式,是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接,一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗,夺剑回击,干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格,加以CG动画做出来的血喷效果,没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望,就像是在酒馆那场戏,当服部推剑出鞘的那一瞬间,座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后,问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏,高手过招的戏,肯定要保持极简,一击结束战斗,但是如何在如此短暂的时间里,用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间,是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明,他用服部的心理想象填补时间,引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击,太快了,太刺激了。就象是两个人在下象棋,虽然最后都是挪个棋子把别人将死,但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑,以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于:
1:小尾跳舞那场戏,虚实结合,镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换,时空的转换让人一时间有点恍惚,配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然,一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2:一部拍盲剑客的片子,北野武在配乐上很下功夫,尤其是打击乐声贯穿整个影片,从一开始的锄地声,到最后类似踢踏舞的合跳场景,到处都是有节奏的打击声,这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市,这个盲人所体会到的世界。
3:北野武特有的幽默感:总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一,还有最后抖包袱的那句:“不管眼睛睁得有多大,看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承,经典是对经典的背叛。北野武继承的很好,但是背叛得更漂亮!
电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作,与其他暴力美学电影不同,它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影,而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。在此基础上,打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。
电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同,《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上,包括主角座头市和服部在内,绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上,角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候,配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术,在视觉效果和心理传达上,给观众一种干净利落的快感。在赌场打戏中,座头市把烛火打掉,所有敌人朝暗处冲来,但电影隐去了座头市的挥刀动作,甚至在场景中完全看不到他的存在,只能看到刀上的寒光飞向敌人,听到一阵阵利落的破风的声音,接着敌人倒地后的沉默,整个片段都极具暴力的美感,并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。
除了长刀等冷兵器带来的美感之外,武士道精神也对暴力美学有影响。在传统武士道中,“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护,就算是个“浪人”也会积极寻找雇主,本片的服部就是为了利益当保镖的武士,但是座头市信奉正义、坚守正义,武功高强却默默当着按摩师,不做滥杀无辜之事。他不是武士,却有着真正的武士精神,看似沉稳冷静、功高盖世的服部,沦为了统治集团的工具,还自诩“忠诚”。两股完全相反的对“武士精神”的阐述,发生了奇妙的对冲,原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景,被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。这是对传统武士精神的嘲弄,也是北野武对暴力美学的一次变奏处理,以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利,在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗,表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感,弱化了道德审判,让人专注于血腥与冷静的反差感中。
北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中,展现属于武士道杀戮的暴力,又反过来通过冷静的处理,对武士道精神做出了嘲弄,把形式反作用于内容,又让内容表达出批判精神。
主持人:@鲍勃粥
场刊嘉宾:@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA
主持人 鲍勃粥
大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场,他是主持人@鲍勃粥,第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 franzcopy
我给了0星。对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光,而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞,都让整部电影看起来像一碗精致的翔,无法忍受。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我给三星,BOSS级玩家在人机里走一遭。
场刊嘉宾 果樹
场刊里我给了X,很不喜欢。主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定,虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒,反而加分,但在座头市里,当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围,北野武的这种特点就显得特别违和。尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素,让人不禁怀疑他到底想干嘛。
主持人 鲍勃粥
第一个问题,无论从打斗还是音乐还是总体的推进,都少不了节奏二字(譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点,片尾的踢踏舞更是),大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。
场刊嘉宾 franzcopy
不是说这是北野武的私心吗?他以前学踢踏舞的?那对节奏应该很敏感,但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。
场刊嘉宾 果樹
比如如姐Cue了的跳舞就是一例,我也是不喜欢。有的片子韵律感是很加分的,但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。
主持人 鲍勃粥
北野武没有搞过踢踏舞(如果没记错),是说漫才出身的,漫才组合叫做Two Beat,他的艺名也曾是Beat Takeshi,Beat既是节拍的意思。
场刊嘉宾 franzcopy
而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。但是本片的音乐之类还是不错的。
场刊嘉宾 果樹
打个比方,有的片子它有很强烈的仪式感,那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频,但座头市本身并不具备这种对工整的追求,所以这些节奏的设定我是没有Get到。
主持人 鲍勃粥
第二个问题,鉴于大家对剧情不是很喜欢,那么从美学方面聊聊?服化道?
场刊嘉宾 果樹
服化道我觉得是在线的,也正因为大环境在线,所以片中游戏化的处理就更违和了
场刊嘉宾 franzcopy
就记得四处乱溅的假血。我之前看过血最假的电影是《占有者》,可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。北野武一头银发还是很震撼的哈。
主持人 鲍勃粥
另一个小知识,《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。
主持人 鲍勃粥
我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素,我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘,想听听大家想法。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
即使公认(maybe)《座头市》不是cult,但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。
场刊嘉宾 果樹
其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪,而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。(也就是主持人喜欢的点,这个另说)
场刊嘉宾 franzcopy
我还是觉得这片太诡异了,我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《座头市》是怪诞而和谐的,他“廉价”但是仔细看不粗糙(甚至很精致)。
场刊嘉宾 果樹
当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的,所以大家都会主要去聊这个。
场刊嘉宾 franzcopy
#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。
主持人 鲍勃粥
最后的舞台是不是可以看做一场谢幕?譬如《安妮特》最后的队列向大家告别?就像是舞台剧一样,譬如歌舞伎
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
要说诡异,《座头市》真的算不上,最后的舞台是有什么可聊的吗(我不懂你们纠结的地方)。不就是《三枪拍案》惊奇的结尾,或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。
场刊嘉宾 果樹
但前面不也有很多吗?时而用雨带来决斗的凝重感,时而用快节奏及喷血带来爽快感,开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景,然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片,等等。
主持人 鲍勃粥
所以或许它本来就不是武士片(或许)。
场刊嘉宾 果樹
也不是说全片要一成不变地去统一风格,但是在我的观感上,北野武玩得有点飞,没有找准它的界线。
场刊嘉宾 franzcopy
玩嗨的电影我也有喜欢的,比如《埃舍尔街的红色邮筒》,北野武这个就是不知道玩到哪里去了,园子温那个虽然也很震撼,但是有个主题。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
可以看做对江湖的描写,
场刊嘉宾 果樹
就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。北野武这次没有让我感受到。
场刊嘉宾 franzcopy
《座头市》就感觉飘飘渺渺的。
刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你们说的所谓“缺点”,恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料,什么结尾的踢踏舞啦。我是很享受这种漂浮感。以及什么突然去赌博什么的,我觉得是整个江湖世界的延伸。
场刊嘉宾 果樹
我是感觉到分裂,我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定,我带有主观上的期待了。而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的,加上那些节奏的建立也是偏规律的……
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
他也有在推动剧情,人物形象也有得到丰满
场刊嘉宾 果樹
或许有更好的方式来丰满?(或许)
主持人 鲍勃粥
如果不聊赌博的话,关于两位卖艺人的支线?或者可以聊聊这部影片的“视点”,观众是从怎么样的视角去观看的。
场刊嘉宾 franzcopy
我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。
有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗?拿出来练手的?
场刊嘉宾 果樹
影片要有个大明星来当反派,并且需要一个反派来作结尾(这里不是在帮北野武解释,是在阴阳怪气)。
场刊嘉宾 franzcopy
他妻子也是莫名其妙的形象,1分钟的戏都没有吧,最后莫名其妙自杀了。
主持人 鲍勃粥
另外一个小知识,类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的,例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu(若众),头发上会有区分,或者配一把剑或者刀,但是其他描绘都与女性相同。
场刊嘉宾 franzcopy
这种男扮女装是常见的?
场刊嘉宾 果樹
就算不是常见,也是不少见的。
主持人 鲍勃粥
江户时期曾经一度很多见,但十七世纪中期被禁
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你无法从这部电影找到一个合理的解释,比如设定这个人物什么意义,设定那个人物什么意义,就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。北野武确实是有点自恋。
场刊嘉宾 果樹
我一直觉得自恋不是缺点,自恋没有和影片整体整合好才是缺点。
场刊嘉宾 franzcopy
我真的很讨厌自恋的直男……(点名姜文)
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
全片他就是一脸:有我在,其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。不过我不讨厌自恋的直男(只要别贬低女性)。
#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《座头市》只闻其名,我们会认为他是一部典型的武士片,可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式,毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事,凭借时间与口耳相传,沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然,等到看完这一整部作品,我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。
或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的,但毕竟太过宽泛,而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。
或者只能说,这就是一部相对典型的Cult片。
座头市这个角色,或者说意象,本身即带有太多的Cult意味:就好比双枪李向阳和双枪老太婆,他们都是基于现实故事而来的传说人物,因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征,并让整个人物愈发圆满,乃至于让足够多的人着迷、崇拜,在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”,乃至于直接给历史人物染了一头黄毛:但这样看似颇为怪异不协调的弄法,却并不突兀,甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感,更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。
本片对于角色的塑造,总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。本片描述的时代,大约是比明治维新早些的那个年代吧,现代化尚未在日本蔓延,但现代化武器却已经出现,而武士阶级仍然存在,不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。对于武士来说,“月代头”,也就是剃掉中间一大片的发型,大概算是“标配”,这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的;但作为浪人来说,发型并不明确要求,毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。
但本片中颇为有趣的特征是,包括座头市和服部,那些下岗的,有着各式发型的浪人们,却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征,可能是因为“月代头”之于武士的普遍性,乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征,而主角除开强大的实力,当然也需要有特征的外观,以强调其存在感。不过不得不说明的是,本作中除开浅野忠信扮演的服部,同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段,其它的月代头展示,终归也并非武士,也都是浪人:因为社会发展,他们其实并没有应作为一方诸侯的领导,于是只能流浪,他们或会独自过活,但大多数都拿起太刀,成帮结群,党同伐异,收取保护费,开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源,或者说,整部作品看似一直在描写武士,但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。
总不得不承认,北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法,去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候,多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。对于北野武来说,喜欢黑帮暴力题材,但还真不是代表他多喜欢极道:黑社会在他的电影中,大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。说是描写黑帮,但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了,这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化,却在《座头市》里以Cult表现了。
从某种狭义的角度上来说,现阶段的一些对于Cult片的认知标准,即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错,但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。说实在话,拍摄动作片时,对于打击感,大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现:于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画,动作片中的这个级别的血肉飞溅,猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。
血浆效果源于动作戏的拍摄,相对于北野武的其它作品中,选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法,在本片中终归消失,转而强调动作,并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。不得不承认,北野武在这种真正的动作戏的拍摄上,亦有着足够的天赋:并非是用全景镜头展现这个场面,亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度,终归较快的剪辑,而利用中景对于肢体的表现,而又有几名主演的出色表现,终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍,其手杖刀之快而准,杀伤力之强,甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉,而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果,亦与《忍龙》不差分毫:不过放在现实中,随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。
在真人电影中达成的这个程度血浆喷射,其实很少见了,毕竟人类不是都长了一身的颈动脉,而且也得考虑审核与受众方面的问题。不过相对于昆汀滥用血浆的放肆,北野武倒还是选择使用了电脑特效,乃至于刀子把人捅了个对穿,却还在飘动,而被捅中的人无论怎么喷血,人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》(《Cube》),它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖,技术与预算都受限,用的肢体模型怎么看怎么假。于是在现在看来,《Cube》应有的恐怖感,却因道具佐以演员的某些神经质的演技,倒以某种喜剧感呈现了。
不过本片的Cult质感表现,除开血浆四射的动作戏,终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在,这些在任何一个时代,均能多少被视作亚文化元素的内容,故而也成为全片恶趣味的一部分。
不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”,由铃木庆一完成的配乐,亦颇具趣味。农夫挥动的锄头,工人们敲敲打打的锤子,木匠推磨的木刨,这些日常生活中颇为常见的事物,却因为使用着颇具节奏的使用,乃至于同配乐契合,成为打击乐的一部而存在:但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确,我实在是无法理解这是如何拍出来的。其实不难发现,这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧,是盲人以听觉观察世界的特征,终归也算强调了代入感,亦表现了足够多的幽默感,这些也终归是令人着迷的。
北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看,就像拆礼物,想得到惊喜,但是又怕不喜欢,呵呵。不过,《座头市》确是一件很好的礼物。从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。直到现在的座头市。每一个影片都是那种无状态。这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影,但是激动的确实自己的内心,我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。《座头市》就是这种很典型,盲侠生活在别人的人生里,正在发生着别人发生的事情,但是,结局偏偏是由那种无状态的人掌控。结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃,是哇,不管怎么睁大眼睛,看不见就是看不见。确实,就像事实的真相,有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见,只能闭上浮华,用心去发现,呵呵。喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎,哈哈。喜欢那种无状态,在这里,真的是无状态,但是对于复杂的人生和复杂的生活来说,谁说无状态不是最好的一种状态。你想呈现的东西往往不能让别人完全理解,这个时候只要用心去体会,那种“状态”。奔跑吧,呆着梦想,爱情,和状态。
片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧,让人远离血腥,只剩下美的暴力
北野武式的颠覆性武侠片,影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽,那解构不仅仅在于剧情的戏谑,村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫,也让我想到了三枪拍案惊奇,但三强既然颠覆,就该像北野武这样颠覆的彻底些。
笑料不多,北野武隐藏自己,更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民,最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
本以为就是纯杀戮,结果穿插了很多萌味。音乐非常正点,像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部,爱上北野武。
座头市装逼成功典范。事实证明,装逼都装得有范儿,还是可以成就牛逼。不愧是北野武,耍帅期间不忘各种大小吐槽,在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里,就像喝完美式再来罐红牛,令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了!
音乐与画面是最大的亮点,尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞,简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥,但是极美,让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较,北野武这一版还是相当出彩的,这个爱玩的老头儿总能给人惊喜:)
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
这个四处弥漫的冷笑话啊,北野武玩着玩着也真是收不住手了,那个锄地农民乐队是怎么回事!到了最后还意犹未尽,让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性,打斗戏码畅快神气,一刀式比武精准明快,雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头(惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死),结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo,不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思,那眼睛确实是很酷。
座头市是日本的武林大侠,相当于中国武侠小说中的侠客,北野武这回自己主演了这个传奇,也算是过了把瘾,电影整体画面处理很牛,特效运用也非常精彩,日式的对砍干净利落,没有三回合之外的过招,这是日本武林特有的风格,也许北野武一直想做座头市,这回圆梦了。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快,倒不如说卖萌更重要。。。PS:2007年,世界影视博览:那位拔刀如影的盲客!
我很喜欢那个和服上的图案,所以我让“弟弟”一直走向镜头,一直走,近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释,呵呵。小镇高人,爱。暴风雨中的剑客,爱。姐弟两角色的设置,爱。重复的“咯吱”统统不爱!:D
致敬作,各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
整体还不错,有几段音乐/音响的节奏也控制的很好,如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师,多方争霸的小镇格局,隐藏的幕后黑手,为了女人当保镖的浪人武士,身负灭门深仇的艺伎姐弟,赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
轻喜剧,结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市,来到了被黑帮控制的小镇,此时为妻子治病当保镖的浪人,替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩,闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会,找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道,黑道,武士,侠客,隐姓埋名,快意恩仇。色调偏暗沉,所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色,音乐用得十分新颖又很跳跃,又是一大亮点。打斗镜头干脆利落,暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
若论故事本身,可能只值三星,但是有了北野武的戏谑和狡诈,有了大胆的反高潮,就不得不加一星,而到了最后,当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场,只能说服了这个老头了。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇,内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张,再加上喜剧元素点缀,音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听,也很有画蛇添足之感,或许就是想告诉观众:别想那么多,看得开心爽快就好!