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剧情介绍
长篇影评
1 ) The Talented Mr. Ripley和同类电影的评价
看过天才雷普利这部电影，大多数人会心虚并审视自己的人生和灵魂，并畏惧人性的阴暗和残忍，几位主演的诠释精彩的还原了原著小说。
马特达蒙 饰演一个误入上流社会的穷小子Ripley，在过眼云烟的富贵中迷失自己，导致他谋杀朋友夺取身份来维持他的小资生活。
裘德洛 饰演放荡多情的富家公子，Ripley受其父差事去寻他回国，
格温妮斯(钢铁侠女秘) 饰演裘德洛的女友，纯情而真挚，拆穿Ripley的谎言，却身为女流无计可施。
凯特布兰切特(魔戒精灵女王,蓝茉莉)受Ripley上流身份骗得富家女，单纯而被骗得团团转。
影片中的Ripley撒谎和杀人时，让我回想起小时候捣蛋时紧张而侥幸的心情，但他幸运而狡诈，每次都能得逞。这部影片令我敬畏和自省的同时，我一直未找到可以划为同类并比较的影片，这也是我喜欢回顾的原因，过了这么久终于找到2部可以跟天才雷普利相提并论的电影，一样做了坏事的侥幸和人性的阴暗面。
第一部是Woody Allen的Match Point (2005)，影片里的Jonathan Meyers(都铎王朝亨利8世)也是一个穷小子通过结交名流入赘到上流家庭，与斯嘉丽约翰逊婚外恋后怕其危及家庭而谋杀，运气保佑着他平步青云并有惊无险的保卫了自己的奋斗果实。
第二部是伍迪艾伦的Cassandra's Dream (2007)，科林法瑞尔(伦敦大道,全面回忆男主)和伊万麦克格雷格(大鱼,红磨坊男主)，两个穷兄弟为了发财而为其黑帮叔叔工作杀人，就在生活好转的时候，兄弟反目灭亡。
以上三部电影都极好的描绘了人性的弱点及黑暗面，骄傲自大，好高骛远，贪婪好色，怀疑轻信，大量的心理描写激发观众的共鸣和思考。这些角色都是有悲有喜亦正亦邪的平常人，观众对他们的同情和对其命运发展的希望，与他们人性的陨落和剧情的急转直下形成了一种紧张忐忑的观影体验。
就说到这里把，推荐给大家，
The Talented Mr Ripley(1999)
Match Point (2005)
Cassandra's Dream (2007)
2 ) 除了爱自己，我别无他法
只是这些不满与愤恨，总是被小人物深藏于心。
然而是哪位心理学家说，社会地位低的人更常露出笑容，因为他们必须要讨好别人才能为自己挣得一席之地，一点微薄的薪资，一个对他们来说梦寐以求的机会，一点点的奖金就足以使他们欣喜若狂。
那些笑容比别人更多更灿烂的人，不是傻X就是内心承受着常人无法想象的痛苦，不信你去问问看——因为自卑，因为自尊，因为无法满足那种巨大落差与生活的困窘
而这些对那些F*K的富家子来说是多么的无聊而又微不足道，他们只知道享受自己的生活，他们不需要真正关心身边的朋友，他们不需要。
我实在很难对这部片子做出评价。
这世界TNND是金钱与地位运转的，从来就不曾公平，从来不。
一个人的故事折射出他内心的欲望？不是，那折射出我们自己的欲望。
片子刚开始我们就看到雷普利借校服参加钢琴伴奏，温柔美好的意大利歌剧般的演唱，高档服装香槟美食，那些漂亮的东西。
可以看得出雷普利聪明然而有些木讷迟钝，那个阶层与他似乎有着天然的隔阂，总有些不适应，不懂得如何回答别人的问题。
替人刷西装，在散场的舞台上偷偷练习，因为那件借来的校服意外被叫去把那位公子哥儿迪奇劝回家，我们看到雷普利住的地方既阴暗又处在地下室一般的地方，他从长长的铁梯爬上去，拎着旅行箱，而一辆高级轿车的司机为他打开车门，此时此刻他会是怎样的一种心情。
而这一切又是怎样的反差。
始终不喜欢迪奇，公子哥作派，玩音乐没长性，到处风流，那位怀了孕为他自杀的女子也只是伤心一阵子之后就不再管了，只是离开当地了事。
这可以说明Jude Law演得十分到位，天然的一副富家子性格，看似英俊帅气其实根本就是个受不了一点打击的小孩子，有钱有什么用？光是在那里任性妄为，离开父亲就什么都不是。
他对于雷普利也是觉得新鲜罢了，好玩劲儿一过就丢到一边，雷普利倒是从羡慕，感激到渐渐扭曲了感情，嫉妒，无法言述的爱（我倒不觉得那是同志之爱，爱本来就很复杂不是吗？）自卑与自尊的挣扎，他从一开始对待迪奇就是真心实意的，真心希望他过得好……我也不觉得那是同志之爱，这种感情哪那么容易说清。
迪奇说雷普利可以穿他的衣服，但雷普利在试穿西装与随着音乐扭动身体时迪奇回来了，还以一副被冒犯的语气质问，恐怕再难堪也不过如此。
雷普利甚至愿意帮他挡下那个怀孕自杀女子的罪过，公子哥儿却是一副毫不在乎的语气，谁在乎？他只不过抛弃一切跑去了罗马，逃避问题。
剧情写得非常精妙。
雷普利偶尔的一次说谎便成功迷惑住了梅乐蒂，之后他便以这样的身份与她交谈听歌剧，这是唯一一个他用了迪奇的名字却表现出雷普利性格的身份，从一开始就是——他们相遇时他还没见过迪奇，这个谎言就是如此。
迪奇的女友玛芝很聪明，逐渐接近了真相，一切都在那个戒指被发现时——对于她就是真相大白，只能怪她的力量太微弱，一个真相和数个谎言相比根本就微不足道。
弗雷迪那个胖子从一开始就藐视雷普利，而这个人又该死地聪明，除了杀他别无他法。
彼得是个性格温和友好的家伙——我甚至在想，如果雷普利一开始见到的是彼得，故事大概会完全改写——这世界从来就没有如果。
令我觉得有意思的峰回路转是迪奇的父亲说的一段话——“孩子不能选择父母……但父母却可以选择孩子。”
而之后雷普利得到了财产，这真是……令我感觉相当意外。
其间种种细节不言自明，一开始在盛怒之下误杀迪奇，后来为了自保杀了弗雷迪，到最后杀了彼得，其间非常多的细节足够玩味。
饭店人员把慌张回来的雷普利误认为是迪奇，这可以说是开端。
这个意外的谎言从一开始就不可收拾。
杀掉弗雷迪，这个轻浮的胖子从一开始就怀疑雷普利，随意蔑视他的生活（伪装的破绽）于是猛敲他的头，然后来一次醉酒出门的戏剧——有人看见反而是好事，这为他制造了不在场证明。
随后的信件与偷藏的车牌造就了另一个潜逃假象。
这部片子的手法放在50~70年代再好不过，破绽百出摇摇欲坠，却化险为夷。
不觉得这样的雷普利很可怕，反而觉得很可怜。
有种悲伤的，迫不得已的痛苦，一如彼得说“你悲伤的曲子弹得太多了”
然而似乎一切可以重新开始之后，再度遇到梅乐蒂的雷普利，只能选择继续向前走。
拿到钥匙的彼得是唯一的障碍。
一直觉得梅乐蒂面前的雷普利自信而充满魅力，那是他自己，唯一不同的是名字。
在彼得面前的也是雷普利自己，唯一没说的只是真相。
哀伤的音乐缓缓流淌，那个人说着“雷普利好的地方”，然而最终却渐渐低下去的声音描述了他的结局。
画面很美，意大利，罗马，歌剧院，美丽的房子，却是这样令人怅然的故事。
还会有什么其他的办法？不，没有其他办法，满船都是熟人。
你会把往事关在地下室里，然后锁上，永远不再打开吗？
我想我已经锁上了，而钥匙我早已遗失。
我实在对雷普利无话可说，如果我在他的位置上，也许我会做出同样的事情来。
From FoxChristy
3 ) 爱的反面不是恨，是深深的嫉妒。
这个电影，每看一次，就寒凉一场。它展示了爱的另一种的面目，赤裸裸的占有，不是占有这个人，而是吃掉这个人。
自恃怀才不遇的瑞普利，最终吃掉了最爱的迪奇，变成了他，却将自己囚禁在这个名字里面。
嫉妒是原罪。爱的反面不是恨，是深深的嫉妒。
年轻的裘德洛淋漓尽致地向我们展示了一个放浪形骸，桀骜不驯的富家公子迪奇，无所顾忌的寻欢作乐，始终无法消解内心深深的厌倦和寂寞。裘德洛非常完美的用一个简单外化的符号化角色抢走了所有的戏。
马特戴蒙饰演的主角雷普利个性比他复杂百倍，阴郁自卑嫉妒，极度聪明，有一种冷静克制的疯狂。但是这一切心机都完败在迪奇浓郁的长睫毛在阳光下面的投射的阴影里。
迪奇就像阳光下疯长的植物，无往不利，无所适从，他明晃晃的笑容里有死亡的灼灼气息，注定要把自己燃烧殆尽。这种人是不能老的。所以，不得不死。
格温妮丝，清醒敏锐的作家。布兰切特，虚荣无脑的富家女，菲利普霍夫曼，傲慢轻蔑的朋友。锋芒毕露的演技，一流的剧情控制，原著改编剧本的丰满细节，最重要的是，那种平静下面死水微澜的悬念，那种优雅的疯狂，极端的爱与背叛，充满了黏着的张力。
片尾，达文波特演的彼得，无限温柔的彼得，唯一真正懂得，也真正爱着雷普利的彼得，趴在床上，轻柔地诉说着，他是怎样幸福地爱着雷普利的每一个角落。雷普利在身后，慢慢的用领带勒死了他，泪流满面。彼得到死都不曾想到，爱人会忍心伤他，仍旧优雅温柔，轻声地喝止着雷普利这个有些过火的玩笑。
然而悲剧是注定的，这个悲剧不是彼得的，是雷普利的。是每个放纵欲望和嫉妒直至失控的灵魂的，我们都无能为力，我们都泪流满面。
4 ) 天才雷普利
ripley的心态很多人都有吧，至少我自己有，那么一点儿。专注于自己缺少什么，别人拥有什么，心里从来不能接受这个不公平的事实。他喜欢 dickie，倒也不仅因为他的富有，他迷恋他的魅力。但ripley更喜欢自己，自己能够拥有这些魅力。他喜欢marge，因为她和dickie是同一世界的，他喜欢peter，因为peter对他好。但是他永远最喜欢自己，所以能毫不迟疑的把所有喜欢的人都毁灭掉。
在船上看日出的时候原以为这会是一个跟match point一样的结局。那一声声dickie的呼唤冒出来的时候，我跟ripley一样不愿意相信这个事实。他终于有了自己的身份，不用再冒充别人的时候，却无法摆脱以前的影子。他失望的发现meredith不是一个人，于是他只有一种选择。他始终舍不得放弃自己，因为他爱的，永远是自己而已。
5 ) 人生太苦太难太漫长，只愿是镜花水月梦一场
Matt Damon在片中饰演Tom Ripley，在《谍影重重》里的一代翩翩帅哥在该片里仅从开场就用他那张在巨型眼镜后打着褶子的脸让我瞬间恶心起来。影片前半段都像温吞水，轻柔地铺垫着小细节。基本能吸引我的只是Jude Law用他那与生俱来的花花公子形象的本色演出。Jude Law一出，六宫粉黛无颜色，Matt Damon那土得掉渣的形象一对比，真是灰头土脸丑不可言。因此即使Matt饰演的Tom在片中对Jude饰演的Dickie暗吐心声，感情纯澈，我都无法想象Dickie会真正喜欢Tom。然而影片终于我在几次小打盹后终于迎来了转折点：Tom在向Dickie表白后遭拒，并误杀了Dickie。
于是后半段一连串的精彩就滚滚而来了，一直吸引我昏昏欲睡的大脑强打精神看完。Matt也形象大变，一张满是让人觉得不爽的脸也慢慢好看起来，最终在片尾凝固，彻底冷漠石化，让我痛心疾首。
其实人间本是苦涩啊。
或许Tom的确是有那么两把刷子，误打误撞他就借着良机实现了自己欧洲之行的心愿，在路上搭讪的谎言都变成他伟大阴谋的一部分，而他遇到Dickie之后，一切都改变了。他深深堕入了享乐和爱情的深渊。
其实影片介绍严重失实，Tom杀掉Dickie只能说是过失杀人，他并非是贪图Dicky的身家财产荣华富贵才痛下杀手，一切的一切，只是因为青蛙爱上了王子啊。Tom Ripley只是一只平平无奇的丑小鸭啊，所谓的高智商所谓的天才其实都是噱头，Tom所走的每一步，都踩着自己的血泪，都是生活逼他犯下的罪行。
影片前半段的铺垫很细致，Tom的心理变化很微妙。不管Dickie是否在取向上对所有人撒了谎，Dickie传达给Tom的信息的确过分暧昧。浴缸边下象棋一幕的确意味深长，情窦初开的Tom怎能不抱着幻梦想象Dickie这样的富家翩翩公子会钟情于他。爱情有很多种，爱上一个人，有很多人会学着模仿，以了解对方。Tom本身就有这种天赋，于是他比一般人更加了解Dickie，长期相处，他已不知不觉拥有了模仿以至于变成Dickie的能力。
进一步为Tom平反，Tom错手杀Dickie，其实与Dickie自己有很大关系。Tom被逼入绝境，不甘与爱人就此别过，于是不顾身份差异，大胆诉说心声。而Dickie过惯了锦衣玉食的生活，素来心性狂野，放荡不羁，而顾及自己的声望财富，不管他是否对Tom心存爱慕，他都必须与Tom断绝往来，以维持自己的阶级地位。他在船上对Tom的斥责贬损非常激烈，而陷入爱河的Tom本是一个谨小慎微的人，小心地规划自己的生活，每一步都精心盘算，而正如他所说，他虽有着八面玲珑的才能，面对Dickie却是始终纯粹的。于是当Tom强大的自尊心被爱人当面撕毁的时候，他恼羞成怒并失手杀死Dickie，既在意料之外又在情理之中。
之后Tom变身Dickie只是时间问题，酒店接待一语点醒梦中人，丧失爱情深深绝望的Tom，选择了铤而走险。
这才是我们的Tom开始变坏的时候。然而转念一想，Tom这种畸形的心理也情有可原。人的求生欲望总是无穷的，在当一个人恼羞成怒误杀爱人之后，发现自己拥有瞒天过海的能力，成功了还能拥有梦想之中的生活，既然走投无路，也再没有什么可以失去，为什么不赌命一把？
之后就是重点塑造Tom的“天才”的情节了。
很多人都对Tom的“天才”提出质疑，说他大部分时间都只是走运而已。的确，Tom的逍遥法外的确大部分因素归咎于他的运气，然而他自己的talent和智慧的确是他成功的前提。仔细咀嚼剧情，就会发现Tom的急智之威力。譬如他设定两组好友分别约好10点15分和10点半在同一地点相遇的那一幕，充分展现了Tom快速转动的思维和大胆果断的心智。他这样设定，通过对方证实他自己两个身份的存在，可谓十分精妙。
然而这时候，他也骑虎难下，只能越走越远，不能回头了。
说一个谎就要接着用100个谎来圆，接下来的情节便是他为了自保而不断犯罪不断圆谎的过程。然而，事情越来越无法挽救的时候，Peter的出现，再次唤起他的悔意和从善的意识。
一点点他看到他自己和Peter的未来，罪痕被慢慢抹去，他眼见自己就要大功告成，幸福触手可及的时候，一切的一切，却又现实而残酷地摆在了他的面前。
人间本是苦涩啊。
于是他拿着丝带在Peter身边躺下，轻轻地问他自己有什么好。而Peter也满带着幸福，一点点诉说着自己对Tom的倾慕，轻柔的语言，那淡淡的爱意，似乎他们的幸福这一刻终于不再被人间的苦难打败，梦想的光芒也将照进现实。可是......
当Peter的声音愈发微弱，而Tom也泣不成声时，我的心都凉了。
Tom终于又换上了那副冷漠的脸庞，爱情也终于被这世界再一次残忍扼杀。
人生太苦太难太漫长，只愿是镜花水月梦一场。
6 ) opera VS jazz
纨绔公子叫dick，那就是享乐主义的，贪恋意大利的阳光和夏天出海，冬天滑雪的生活。作者就是把这两个人当成强烈对比来写的。影片里连续不断的华丽的opera和慵懒的jazz也对比鲜明。
总体上来说，我不喜欢matt演得Ripley，不够opera。。
7 ) 这部被低估的电影，时光终会为它正名
1996年，导演安东尼·明格拉凭《英国病人》拿下奥斯卡。他马上想将他最喜爱的小说《天才雷普利》拍成电影，一开始，他想邀请莱昂纳多·迪卡普里奥或者汤姆·克鲁斯来饰演雷普利。然而最后拿到角色的是当时凭《心灵捕手》大热，被称为“golden boy”的马特·达蒙。
明格拉在达蒙身上看到了他心目中雷普利的一些特质，如少年般的魅力。
电影的其它选角也同样完美。裘德·洛饰演成熟又邪恶暴躁的迪基，杰克·达文波特饰演令人心碎的彼得，演技出众的菲利普·霍夫曼，格温妮丝·帕特里、凯特·布兰切特青春貌美……
然而这部电影上映后却不如人意。尽管获得了几个提名，票房表现也不错，达蒙的表演却没有得到应有的认可。
甚至好友本·阿弗莱克还(通过自黑表演的方式)“嘲讽”他：“我很抱歉，我把你（指Ben自己）从那些骑着马，喜欢打高尔夫球的同性恋连环杀手身边拉开了。”(这是反映当时影评人的苛刻评价——同时讽刺了达蒙连续三部电影的失利：《心灵神驹》骑马、《重返荣耀》打高尔夫、《雷普利》同性恋连环杀手）
2019年，一篇主题为《马特·达蒙悲惨的冲奖史》的帖子在Reddit论坛上引发热议。影迷们为马特·达蒙这部作品当年遇冷而抱不平。
“我2000年看到了《天才雷普利》，那是它上映的第二年。达蒙的才华被学院压制了。那年，凯文·史派西凭借《美国丽人》当之无愧地赢得了奥斯卡影帝。我认为达蒙之所以被冷落，是因为其他四位提名人是罗素·克劳（Russell Crowe），理查德·法恩斯沃思（Richard Farnsworth），肖恩·潘（Sean Penn）和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），他们共拍摄了四部出色的杰作——而达蒙不在其中。”
“这部电影本身获得了5项奥斯卡提名。裘德·洛获得了最佳男配角提名。实际上，他获得了不少于8个独立电影节的各种表演类提名。达蒙的表演仅获得3项提名。他一无所获，而裘德·洛则赢得了BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）。”
“当我重新品味这部电影，仍觉得它是一颗宝石。悬念足够，拍摄精美，充满意大利风情，而每个人的演技都很出色，然而达蒙却没有获得学院的欣赏。”
也有人从另一个方面赞叹本片恒久的魅力：“‘不费力就很酷（effortless cool）’，这个词在时尚杂志上经常出现，以至于大家都麻木了。然而，《天才雷普利》是一部真正体现了effortless cool概念的电影。”
这部电影全方位描绘了20世纪50年代意大利的浪漫生活，包括室外咖啡馆的街景，拥挤的爵士俱乐部，富有魅力的帆船旅行，人们在狭窄的意大利街道上骑行，以及田园诗般的、充满咖啡香气的夏季野餐。
影片的风格无可挑剔: 休闲西装、光脚穿着平底便鞋、修长的黑色高领毛衣、翻边白裤子、针织短裤、复古印花裙子，以及在意大利微风中飘动的亚麻衬衫……
这部电影还拥有许多令人难以置信的风格细节，比如迪基•格林利夫(Dickie Greenleaf)的镶嵌宝石的金戒指、汤姆•雷普利(Tom Ripley)的醋酸纤维镜框，以及玛吉•舍伍德(Marge Sherwood)的白衬衫。
但是，当2008年明格拉去世后，外界终于给予了这部作品公正的评价，普遍认为《天才雷普利》才是他最伟大、最重要的成就。二十年后的今天，这部电影被广泛誉为现代电影的经典之作。
时至今日，影迷们关于《天才雷普利》的怀旧风潮仍在继续。
在该片上映20周年的2019年，有专栏作家撰写了一篇「关于《天才雷普利》上映20周年的20种庆祝方式」：
“1999年被许多人认为是电影业最好的年份之一。《黑客帝国》 、《大开眼界》 、《搏击俱乐部》 、《校园风云》 （Election）、《木兰花》 、《关于我母亲的一切》 、《罗拉快跑》 、《加油，男孩不哭》 、《第六感》 、《美国派》 、《夺金三王》和《傀儡人生》。”
“这也是《天才雷普利》上映的同一年。本片在当时即使没有受到高度评价，也收获了不错的口碑。也许这是因为它是在《英国病人》之后出现的——安东尼·明格拉的上一部电影，大获成功并赢得了9项奥斯卡奖。”
“《天才雷普利》随着时间推移评价更高了，因为出演本片的年轻演员们事业蒸蒸日上: 马特·达蒙，裘德·洛，格温妮丝，霍夫曼和凯特·布兰切特。本片的美学也经受住了时间的考验: 无论是服装或是格调，以及沐浴在阳光下的意大利风光。酷儿题材的独特性及其惊悚片的精巧框架屡屡引发影迷共鸣。（的确，比起“gay”，雷普利的取向应该更接近“queer”） ”
“如今，《天才雷普利》无疑被认为是一部经典之作，深受许多电影迷的喜爱。”
“在庆祝本片上映20年周年的时刻，你可以用20种方式来庆祝这部精彩的电影↓↓↓
1. 找个借口去意大利旅行 2. 用 Meredith Logue这样的假名旅行 3. 把你的冰箱叫做 icebox 4.去爵士俱乐部唱“ Tu Vuo Fa’ l’ americano” 5. 像 Cate 一样慢慢地、略刻意地吸烟 6. 去看柴可夫斯基的歌剧《尤金 · 奥涅金》 7. 边看歌剧边哭 8. 当你的朋友having sex时偷看。 9. 被你讨厌的仇家叫出去 10. 邀请那些声称和你一起上过大学的人共进午餐 11. 试着和裘德·洛一起进浴缸泡澡 12. 成为朋友圈的一员——这群“朋友”最终将赢得5项奥斯卡奖，并被提名19次 13. 不要成为朋友圈里的杰克 · 达文波特，也就是唯一一个没有奥斯卡提名的人（喂！） 14. 背诵所有这些演员们获得奥斯卡提名的电影和类别的名称。格温妮丝有1，裘德洛2，菲利普霍夫曼4，马特5和凯特7 15. 点一支蜡烛，看一部霍夫曼的电影来纪念他的英年早逝。 16. 再点一支蜡烛，为了同样过早离去的安东尼·明格拉。 17. 唱一首非常悲伤的 My Funny Valentine 18. 背名台词：“我一直认为做一个虚伪的人比做一个真正的无名小卒要好得多。” 19. 收听一期这部电影的播客节目。 20 . 最后给我们讲一个你偶尔看到的这部电影的轶事。”
看到这里的你，不如再去重温一遍，这部终于被时光吹去砂砾，露出璀璨光芒的名作？
Matt Damon太丑了，和Jude Law根本不像！不要伤害爱你的人，否则你会死得很惨。如果那时候有腐女，一切可能都改变了。
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人，再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事，我想成为你，所以我爱你；我爱你，恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明，他不是模仿的天才，他只是痴心的天才。我爱你，不惜让你永远看不到我的黑暗。
全片晦暗而沉重，意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾，只有他，Jack Davenport那双深邃的眼睛，盛满了温柔，给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情，亦是爱情。这一夜，我陷入了他那汪无底的眼波。
我被困在地下室里，钥匙再也找不到了
如果不是马特达蒙，还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了，人丑，心态阴暗，占有欲强，死不要脸，自私……真tm集所有缺点于一身，在配上马特达蒙的一副呆样，这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是，在电影世界里，导演还是可以安排一个金发美妞，一个优雅小哥爱上丫。
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
根本就是恐怖片！看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了！卧槽太紧张了！卧槽太傻比了！卧槽这可咋整！卧槽怎么这样！卧槽又杀人！卧槽警察来了！卧槽穿帮了！卧槽阴魂不散！能一直保持这种节奏也蛮屌的……
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
“说说你爱我什么？”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你？你说的根本不是我。
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片，还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬，个个像钻石一样醒目。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影，但是等我看到一半后就觉得是基友片，到最后我才恍然大悟，原来这是murder！
Peter is gorgeous！！！
AM大人的惯用手段：颠倒众生的主角。抱歉地说一句，MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。（AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平，每一部片都力求美轮美奂。）
中间好几次都看不下去，因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有（真的是好在吗？）
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了！！！！不开心！！
不喜欢雷普利这个人，意大利倒是很美。
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事，他撒谎，他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是，只有靠着不可告人的黑暗面，我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托，但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦，直到身败名裂，永堕无间。
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会，任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时，也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情，比起外界的裁制，这样的惩罚才是最令人彻骨寒
当年这些大牌都是nobody，明格拉真是全世界花痴的福音
狭小圈子里的欺骗，竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错，但太经不起推敲了。