播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 出现和消失
要表达什么，片中充斥着大量的细节，可以说这部电影就是由无
数的特写镜头和背景音乐环境音所组成的。字幕只有在结尾一对
新人的婚礼上才起到了作用——因为没有对白。所有的画面都是
符号，并不是讲述什么，而是用一种形式让你看到生活的本质。
老人在不停打嗝，只有新事物才能仅仅打破这种固化的模式一瞬
间。世间的万物，都有出现和消失的过程，但从没有那个导演如
此极端而平静又不带有任何主观意识的表现出来。植物，动物，
人类，这所有的一切都仅仅是一个瞬间，不会停留太长的时间。
而不会变的，只有不停流逝的时间。民谣里唱到女人给男人做的
食物，那些都是死亡的前兆，直到那时我才明白为什么每个女人
都有可能是凶手。这是一种规律，一种从无到有，从有到无的规
律，谁也改变不了。
2 ) 自然力谋杀案
影片里面一架飞机的出现引起了几乎地震般的效果,让打嗝的老人停顿了几秒,但是之后一切又归于平静归于正常运转,包括永不停息的打嗝声,这里的打嗝暗喻一种无法改变的自然力!
这样的出其不意却又这样的平淡天真,面对这样的导演真的让我们看到电影创造的无限可能.
3 ) 让我们重新学会“看”电影
乔治.巴勒菲用一部剥离了文本的电影《打嗝》重新教会了我们怎样去“看”电影。
一部毫无疑问的，用影像叙事的天才之作
4 ) 当电影中的人物闭紧了嘴巴
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
5 ) 一曲田园曲
我怀着欣赏的心情看完这部电影，不需要理会为什么会有人被杀，我不会把此当作思考因为这里面不会有答案．我要做的就是，看着一个个美妙的画面，像一幅幅田园风光画映现眼前，听着各种声响，那是生活的乐章．
一部很有意思的电影，推荐给大家
6 ) 隐藏在美丽中的腐烂
之前欣赏过乔治巴勒菲的《人体雕像》和《我不是你朋友》，《人体雕像》主要叙述的是祖孙与父亲历经匈牙利三代政权的故事，只是导演把他们之间的结构巧妙安排，隐喻式的手法将他们的故事大胆而风格化的呈现。《我不是你朋友》全片有着一种流动感，是城市内蕴的不稳定，也是人如孤岛彷徨无所依的譬喻。呈现了人的疏离却也渴望互相走近。
除了前面所叙述的两部佳作之外，匈牙利导演乔治．巴勒菲的作品《田园春光》不仅算得上是异类，亦是电影界难得的创作。
电影首先出场的是一位年迈的老人，拄着拐杖缓慢走向道路旁的长凳，还打嗝不止。伴随着连续、有节奏的打嗝声，匈牙利一个小村庄的连续杀人凶案就此展开。看似平静的农村生活，暗藏着不可告人的杀机，凡是年老体衰、不能工作的人，逐一被杀害，而村里的女人可能全是凶手。每个观众都是侦探福尔摩斯，循着导演巧思布下的线索，本片出现的各种声音，或许就是每一件谋杀案的关键。打破传统的叙事手法，没有任何一句对白，随着老人的打嗝声、动物的叫声、女人缝衣声、植物的生长声、爬虫声…，全是发生在田园村庄里连环凶杀案的线索，声音隐藏着不安….大胆创新，每一种声音皆有概念，谱出的节奏分明，带给观众前所未有的观影经验。本片为乔治帕尔菲初次执导的电影，他利用匈牙利北部的小村落奥索拉当地的景色和人物，尝试拍一部「虚构」的影片。在这一部风光明媚、质朴的田园影片中，试着运用各种电影技法，甚至将画面颠倒过来以达到效果。其实失去了对白，反而增加了我们一般人忽略的声音，打嗝不断的老人在影片中总会适度地出现，许多经过他家门前的人、动物与车辆，不仅诉说了影片故事的结构与玄机，当然也间接地介绍了这个村庄的梗概。
这有点像在一部自然类纪录片中，人类只是扮演其中的有机体，只代表一部分生态系统。一位老人坐在屋外，他有打嗝。我们看到了一个女孩，饲养一只狗，同时通过耳机听音乐。男人玩游戏的九柱。一个人牛群沿着街道的一头猪。妇女忙着在一家服装厂工作。一个丈夫，妻子和他们的孩子，坐下来午餐。鼹鼠打洞，和母鸡啄虫。此时摄像头又转到另一个侧面，农业机械，在工作中的昆虫，精心准备的餐点。导演似乎在暗示我们，这样宁静的生活是怎么维持下来的？而这也许就是连环杀人案的原因。
大自然中的种种生命都是值得礼赞的。但某个角度而言，却也是残酷无比。土拨鼠夜晚吃了蚯蚓；天亮被农妇锄头锄死，然后又被狗儿吃掉，在生命与生命的碰撞中难免有着令人心悸的斗争。但这一切被每日升起的温煦阳光淡释了，在光艳中植物竞相增长，车轮继续转动，母猪也因赶猪人带来的公猪而努力交配并继续繁延着。从表相来看，这个村庄就像全世界各地的村庄一样，洋溢着温馨与宁静。
导演为了呈现村落的白天与夜晚，使用了大量的动物与植物的呈现，从而在宁静的美与生命动力展现中，夹杂了令人倍感意外的谋杀案。其实只要仔细聆听，连宁静都是有声音的本质，这自然就构成了这部影片的质感与特色。除了光与影的极端对照，导演还提供了人性思索的面向。
片尾一架现代化的喷射战斗机俯冲钻过小桥下然后又急急升空而去，驾驶员得意地回头望着村庄，犹如一记响雷般催动了这个村庄的动力，因为不管后续如何，人一定会存活下去，村庄一定会存在，而花草树木以及各种动物亦一如往昔。下雨了，地面积满了雨水。水也许是欲望，但亦是生物的生机，这些铺排看似各自独立，其实却都是导演的匠心独具。也许会以为这只是一部纪录片，但千万别忽略了导演精心布置的点线面，这些具象的小情节终究构成了全剧的脉动。
没有一句对白的电影，让我们对细节，特别是画面的细节有了更多的关注．导演刻意地对细部给了很多的特写，有些甚至撑满了整个屏幕，比起那些靠对白取胜的片子，此时无声胜有声，没有对白也许给你带来更奇妙的观影之旅．
看过导演处女作《田园风光》(Hukkle)的人一定不会忘记他怪诞诗意的风格，《人体雕像》是导演第二部作品，不但延续其怪异的风格，而且触及禁忌的活人标本制作题材，激烈程度比处女作“有过之而无不及”，是当年戛纳电影节上最为轰动和争议的影片之一。
去剧情，碎片化，最后结尾给出指向，以读者自己构建线索与答案，无台词。有意思，像小说。
绝对是小说都不敢写的剧情，这个时代所有拍默片的导演都🐮🍺如果你老公对你无理取闹，夫人你一定要喂饱他，多加点胡椒让食物美味，他就会在天黑之前服服帖帖……在天朝绝对想不到的影片，妈耶！
没有台词，一度怀疑自己看的风光片+动物世界，旁边某男打了几次哈欠。。。结尾的歌似乎就是谜解，却完全没有说服力。被很多人赞牛B，但我觉得这是导演炫技而形式远高于内容的一部片，从头到尾都在故弄玄虚，完全缺乏讲故事的诚意。不过，摄影是真棒，歌是真好听，所以导演还是去拍纪录片或者MV吧。
我想将巴勒菲这部电影称作他对电影理论的一次探索未尝不可。从中亦能看出他对电影的热情与执着。难能可贵的是，他对周遭生活场景细致入微的观察。
时间是什么？生命是什么？打嗝就像是生命机制中一个我们永远控制不了的节奏。生老病死，万物之灵，生生不息。宇宙就是一个关联体，微妙的和谐一步一步的靠近了事物表层下的本质。但是你说这就是电影传达的全部吗？其实不然，正如人们摸不着头脑这个电影要传达什么一样，有些东西是永远无法被传达的。
我完全没看懂剧情，但是我看完后对于这部片子感到很恐惧，虽然不是那种显而易见的恐怖电影，但是我觉得很慌，永远不想看第二遍。
形式很新，看得累，无关的线索有点多了
导演肯定是拍Discovery的动物世界起家，迷恋微焦距和运动，超然物外，绝少人类感情
音效，剪辑，摄影都不错
這麽矯情的還眞不多見
电影节末日@世纪友谊 3+ 开场二十分钟绝对4星水准 后来就各种水了... 没什么对白 全靠镜头推进来慢慢暗示 作为风光片来看的话 乡间风景拍得绝对细致入微（乡村少女二级 田间打麦碎狗）摄影声效也赞 家宴场和婚礼上的献歌是有多冷啊亲 或许前夜通宵心力不支 整体过得去而已的观感 嗝
剧本怎么写？演员怎么演？要拍多少素材？同期声录音吗？声音设计怎么做？剪辑拿到素材是不是完全懵逼？看的时候脑袋里全是问号…但居然，看得非常入迷，转场全是炫技，乔治巴勒菲这是什么犯规式导演风格
1.纪录片式的拍法辅以略加心思的剪辑，没有对话，只有情境；2.你会盯着猪的睾丸，看着猪在交配，你还会看到正在吃蚯蚓的鼹鼠...虫鸟兽禽，春意盎然。平静农村，杀意暗涌；3.有可能是影史最长的打嗝。
田园风光下，配乐打嗝曲，老汉石板坐，一切心有底，老脸几番见，疑似笑面虎，打嗝迷上瘾，斗狗交响曲。http://www.tudou.com/programs/view/-one9nk7iXI/
连句对白都么的真让人受不了，BORING BORING虽然有的地方好玩比如老猪的蛋还有大小瓢虫什么的还有最后女娃在婚礼唱歌但是总体实在是太难看老，去死，破装片，害我
巴勒菲用所掌握的一手好技巧，非常与众不同的讲了个“悬疑”故事。相当的具有实验性，在我看来也有一定的炫技成分（当然，我要是能有这般技巧，我也炫）。视听做的很有意思，最让我惊叹的是，导演仅仅依照基本的剪辑规律与技巧，就将大量的素材玩出了花，所有素材都被放进了相互关连的运作机制里，在这一机制里，万物被随时变换着的视角与视线 一 一顾及和洞察着，使得里面的死亡都显得那么“日常”，谜底也越发的像被记录下的万物的变化那样，在不确定性与随机性间被定格了下来，但是“手抖了，模糊了”~
8.5。牛逼！真个是元气淋漓。没有人物，没有情节，没有对话，没有配乐，没有明星，没有文艺腔，单单用影像、声音跟剪辑就震撼你的色香声味触觉。妈逼！我们在生命中错过生命，还要靠艺术帮我们恢复知觉。PS: 录音好到令人发指。
在完美的静谧的田园风光里，一个个逼近的镜头，自然的声音，将罪恶却荒诞的凶杀案掩埋其中。或许这样的死也归于自然，如此平静。只有一个男人洞察了真相，但是他只能彷徨不所知的绝望地等待自己的命运。