重启之极海听雷第一季

我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

转载分享不限制，搬运或者复制请注明出处和作者。（有人私信问我，这里说明一下）

（第二季开播更新）

第二季开头开得我太生气了，看了两集之后打算不评分缓一阵子再看。第二季的帖子在第二季的那里，此帖不再更新，保留第一季的美好印象。

不走心更新：

预言家系列，

看吧，我就说大家都吃十一仓的打脸套路

更新

进入十一仓

从14集哑巴村枪战之后，前期的两条剧情线开始快速收束过渡，进入十一仓部分。目前出的十一仓部分（包括预告），除了继续“找三叔”的主线外，还引入了爽文中的惯用桥段——落魄大佬被小虾米欺负最后如愿打脸。这个职场pua的剧情虽然俗套，但它的优点就在于非常容易带动观众的情绪波动，让观众不由自主地将自己代入到主人公的生存情境中去感同身受，并从中得到情绪的宣泄。

请注意，这里的情绪宣泄虽然从立意的角度上来说不怎么高，但是却有很高的商业价值。一部高热度，能获得高热搜的剧，大多都是能够为观众带来的高程度的情绪宣泄的，比如最近频频上热搜的《三十而已》，比如去年的《都挺好》。它们能够引发全民讨论，一方面是深入现实，当然，这是《重启》所不具备的，它的题材限制了它的观众群，和上面两部能够引起的讨论潜力，是不能比的；另一方面，通过将现实中一类人的群体特征进行归纳，全部融合到一个特定的人物身上，将这些特性所能引发的冲突矛盾夸张化、激烈化，就能够成功地激发观众的兴奋点。所以这就是为什么在观看的时候，总是很容易受到剧中人物、事件的影响，觉得感同身受，但事后冷静下来想想，又未免觉得失实过头，不过下一次再观看的时候，仍然会选择陷进去。

说这么多，其实想表达的观点就是，职场pua等待小三爷奋起打脸这一段，这种爽文套路使用的熟练程度，很明显它不是出自南派三叔本人之手，而是团队里的其他编剧扩充了，但是，在一部分观众眼里，它可能比下斗还精彩，我觉得下礼拜#吴邪打脸的热搜

可以安排一下了，应该能够赚到一波流量。

小三爷被辱

补一句话，我还是喜欢这些小姐姐们的。起码哑女这个角色本身是符合我对讨人喜欢的女角色的期待的。我一直觉得女性角色可以恋爱脑，可以把爱情看得很重要，但至少喜欢一个人得喜欢得坦坦荡荡。这里就要谈到我所认为的女性对于爱情和自我价值的追求了，我觉得不一定是说要两手插袋，谁也不爱，一门心思搞事业的女孩子才是三观正确，才符合现今社会女性对于自己的价值期待，能够正确直面自己的情感，坦率地表达，也是独立思考的一种表现。所以从某种程度上来说，哑女小姐姐这个角色对自己爱情的那份坦荡，起码值得人敬佩。

更新女性角色评论：

哑巴村部分的剧情真的有一点点拖拉了，明明有更好的编排方法的，但问题都还不是很大，关键是二叔讲故事那段回忆线剪太长了。

关于母雪海发疯还有他们在地底下发生了什么没必要再重复剪辑这么长一段了，之前吴邪听雷的时候的插进去的片段已经足够了，那些片段已经足够观众理顺多年前的事件（目前已知部分）。今天放的片段已经算是重复讲解了，对剧情的推进作用不是那么强，哑巴村线还算是在铺剧情，二叔讲故事的部分就是当初盗墓笔记的写法（回忆一下书里一个事件完结后的三叔或者谁谁讲故事，总结一样的存在），所以还是老问题，文本影视化的时候没有处理好，个人观点是对自己的镜头还是不够那么信任，怕观众理解不来，所以还是沿袭了书中的处理方法，最后，初恋线真的有一点点尴尬😅

然后一个小建议给编辑，个人认为本片编剧团队还有隔壁鹅的cf的团队都更适合热血男性戏，女性角色写出来都有一点点刻板化和脸谱化。到底是什么时候，写女性角色，设置角色之间的冲突来推进剧情，都要把没礼貌=个性鲜明，把不讲道理=单纯倔强？无论是哑女，柬埔寨小女孩，包括初恋线里面的齐晋，好像大家的外在性格展现都有极强的相似之处，并且都是感性偏强，理性偏少，这是否是我们目前在写男性戏中对女性角色的一种刻板刻画？包括陈文锦这个角色也没有小说里那么坚强沉稳的感觉了，观感上被弱化了很多。

这样去写女角色，强行制造角色之间的冲突，真的容易降低观感和评分的。

最后是今天两集的华点部分：

古今大战人俑情（不是）

更新一波正片之外的场外：

重启的ost已经在网易云上线，我特意查了一下，只有网易云独家发布，其他几个平台是没有的。从发布平台来看，这一次重启的主目标群体是哪些人看来三叔他们心里是有数的。一共11首歌，主要角色几乎人手一首，我大致听了一下，还没听完，制作还是很认真的，没有敷衍，感兴趣的可以花20r支持一下。

更新：

我之前一直夸这片的剪辑好，直到第7集开始，哑巴村的叙事占比加重，很多人开始觉得黑瞎子那条线拖时长，有注水加loveline的嫌疑，我个人也有这样的观感，所以我在看完之后一直在思考，为什么会产生这样的观感，于是我就把进度条拖到每次切线的位置重新看了一遍，然后我明白问题出在哪里了。

抛开什么演员加戏这种外因讲，为什么黑瞎子那条线会给人一种画风突变的违和感呢？其实这条线本身的节奏问题是不大的，可看点也有，我仔细思考了一下，发现是它的剪辑逻辑出了问题。

电视剧切镜头，我个人认为最和谐的方式应该是远去声音或者动作相似或者相近的片段进行切镜，这样在转线的时候才会有一种音画的连贯感，降低换场带来出戏的尴尬。但是呢，在本片中，剪辑逻辑更加依赖小说式的文本逻辑。

例如：

我把这一段翻译成小说，就刚好是卡在小说中一个小事件完成的状态下。

比如第一个片段中黑瞎子思考地下河的问题，到第二个片段铁三角脱险，到第三个片段黑瞎子向哑女说完计划。它们都做到了在文本上的完结。如果这是小说，那么这个转场是合理的、不突兀的，但电视到底是光影艺术。

例如第一段剪辑，如果黑瞎子对着地图思考地下河转场是铁三角打着手电看壁画或者别的什么，是不是在文本完结的情况下连贯了“看”这个动作呢？这是相似声音的顶针切镜头办法。

再比如第二段中，铁三角脱险的动，转场画面是炉中水雾升起的一个静，作为动静对照，这一段本片剪辑的出戏感就会降低。

所以黑瞎子那条线给人造成的疲软感，一部分原因是来自于剪辑不当，打破了铁三角部分的紧张氛围，同时自己那边的氛围也由于另一条线心里预期的失衡，没有成功地建立起来，这样才造成了这种尴尬局面。

更新：

性感胖爷，斗里吃面

第一趴（故事调度）

1-6的故事进度和人物出场顺序非常合理，避免了人物扎堆出现，最后观众混乱懵逼的情况，还是我之前那个观点，这部剧必须要给剪辑涨工资。

请大家仔细回忆一下这几集出现的大小人物，是不是很少有没有在脑海中留下姓名的。这个就是人物出场顺序的一个排列方式，有很多糟糕的“精品剧”让人觉得节奏拖沓冗长，还有一个原因就是编剧在设置单集人物出场的时候有问题！每一集，最好只设置不超过两个给予高光镜头的新角色。

以《重启》为例：

铁三角抛开不谈，第一集结尾用吴邪求助这件小事勾勒出二叔性格；第二集的时候放出老金；黑瞎子的详细事件高光镜头在第三集左右；小哥毒唯刘丧用胖子口述加小女孩事件在第四集出现。

这种有序出场的手法在描写群像戏的时候非常实用，不仅方便认人，而且可以很好地确立每一个人物的性格。这样又方便它在紧张的动作剧情戏中穿插日常，进行一个进度调剂。

请记住，优秀有趣的日常戏永远建立在人设丰满的前提下，网文届的优秀群像戏对标《全职高手》，传统文学领域的优秀群像戏请参考四大名著。

第二趴（谈谈重启小哥）

重启版小哥我对他的第一印象停留在一张贼像车银优的硬照上，所以他的脸先在我这里拥有了姓名。从形象上来看，这个版本的小哥是没多大问题的。

然后就是角色塑造，这个版本的小哥变得爱笑了，有人情味了，之前有看到过说小哥人设崩了，我倒没觉得，你看他对吴邪和胖子，你再👀他对他家毒唯。没有人会对一起生活了十几年的朋友高冷装逼好吗？如果小哥还是以前那样对吴邪他们也一脸面瘫，那才是真的崩人设了，说明他这些年在雨村杀的鸡，泡的脚，全白给了。所以小哥对吴邪和胖子会笑是很正常的。而且，不知道大家还记不记得正文1《七星鲁王宫》里，小哥第一次救吴邪的理由是什么：我只救不想死的人，想死的人我管不了。

你看，所以他这次又救了自己家的毒唯。

最后，谈一下黄俊捷弟弟演得怎么样：基本不是很出戏，但表情控制还是要加强，弟弟你才20出头，偶像剧可以多接，但是一定改一下你那个扯嘴角笑的习惯，因为年纪大了之后，这样笑会显得有点油，不过弟弟笑起来还是好看的💗然后就是，弟弟我知道当时讲戏的时候肯定跟你说要看吴邪，眼神要给，但是，能不能看一眼边上的胖爷？他很孤独的，你看他老cue你，你不能光给天真眼神不给他啊对吧？

最后评论区问一下，小哥的台词是原声吗？

是的话，那弟弟未来可期，台词还不错。

片头彩蛋更新：

🍑把片头给我直接跳了，导致我现在才发现片头的彩蛋。《重启》的片头应该叫《吴邪的前半生》吧。

发现笔记：

最初发现笔记

正片时期：

藏海花时期：

沙海时期：

重启铁三角回归：

我比较惊讶的就是，居然让演员在片头把这些部分的片段也给补拍了，真的很惊喜了。

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再度更新：

这一幕真的燃起来了！直接泪目！

更新：

我感觉我接下来要说的是一个非常禁忌的话题。关于本片吴邪和《沙海》版吴邪的对比，有很多人强调朱一龙演绎的吴邪身上的少年气重，沧桑感少，秦昊老师更合适。

我还是要替朱一龙说句话，我没有觉得他的演绎有什么问题。沙海邪是吴邪人生中最阴郁的一段时间，刚脱离天真无邪的年纪，小哥刚进门没几年，刚接受一大堆秘密以及熟悉的朋友团灭，换句话说，那是他人生最崩溃的一段时期。那时候他人整个是一种自我保护机制极强的一种状态。所以，沙海中秦昊老师的沧桑，眼中的坚韧和阴郁，是很适合那个时期的吴邪的。

但是，重启邪，是已经接回了朋友，半步入养老期，他不会有沙海时期那么绝望阴郁了。你可以把这个理解为人生的三种状态：

正片时期是看山是山，看水是水。

沙海和藏海花时期是看山不是山，看水不是水。

重启时期是看山仍是山，看水仍是水。

人到了一定年龄，心境是会重归为平和的，有句名言说得好，人类如果在死前无法回到自己的童年时期，死后是无法上天堂的。

我觉得很多人认为中年重启邪应该是沧桑感和阴郁感交织，眼睛里背负沉重不会有光的邪帝，恰恰是没有理解这个人物的成长，反而是一直揪着表面的人设不放。

对于一个作品的人设的态度，我向来是觉得，它是用来提示写作者的，而不是约束写作者的。作品是在写人，不是在给人设做扩写和补叙，能够公式化将人设完美完成是功底的体现，但是在写作过程中让人物自行成长，让它自发补全人设，才是一个好作者应该做的。

对于朱一龙，我觉得他应该有把系列作品全部读完，对这个角色也有他自己的理解。这个眼里有光的吴邪配合三叔给吴邪的角色曲《无邪》一并呈现。

之前的预告评论里我也说了：历千事而不改初心，经万难却仍然自发地爱着这个世界，这才是吴邪这个灵魂角色最高光的原因。

更新：

看出来了，大家为了过审真的都非常努力，这可能是唯一有点出戏的地方，第三集这段独白硬生生写出了一种入党申请书的感觉。

我说了，从预告剪辑就能看出来这部剧的剪辑是该加鸡腿的，整个故事的节奏都很舒服。

朱一龙真的是一个好演员，举着录音机听雷那段，还有全程保持一个肺癌病人的咳嗽，我之前看隔壁一位演瘸子的演员，逃跑的时候就完全忘记自己是个瘸子了，那小腿弯的灵活的，真看不出来是炸废了。

最后是一个不算bug的小bug，两段录音就算再相似也不可能波段完全重合的啦，宝贝你是拿录音机录的还有雨声，那杂音波段可太大了科科。

其实我一般看剧都是看预告，那种连预告都剪的很碎拼不成形的，基本上能判断正片也不会太行。

照之前预告片的猜测，第一集的铺程基本是合理的。从八十年代三叔年轻时的古墓开始，到引出吴邪的肺癌，为之后的剧情提供了一个合理的铺垫。

在进行铺垫的过程中，胖子负责松的部分，吴邪负责紧的部分，让剧情在紧张推进的过程中不至于严肃枯燥。演员的演技目前也是在线的。

从目前成片看，暂时没有太大问题。————

原答

重启的预告片一出，各方讨论可以说是接踵而至，有好有贬，不过从预告片的呈现来看，这次我的心理预期分数是在合格之上的。

1、可以拿到8分左右的剪辑

我为什么这么看重剪辑要将它拿到第一位来说？因为已经有太多的片子拥有高、精、尖的制作，却拿一个阴间剪辑来糊弄我。剪辑有多重要？它是讲好一个故事的关键，包括整合推进剧情和人物情感。

好的剪辑是能做到糖和老干妈兼顾的，让整个故事去形成一种松弛有度的舒适节奏，既不会让你觉得编剧说不清话看得云里雾里，也不会让你觉得拖拉注水。

有一些悬疑剧无法拿到高分的原因，很大一部分来自过于“故弄玄虚”，尤以一些古装剧为甚，这里就不点名批评了，在人都没认清楚的时候甩出一堆剧情，还要标榜自己剧情紧凑，这个我在之前的剧评里说过，这是无效剧情。编剧说了一堆，观众什么也没记住，所以你看一个好的剪辑去完成张弛工作有多重要。

丢一个剧情的诱饵将观众的神经绷起来，再放一点日常进行调剂，大家可以去搜罗一些高分作品去看，基本上都是这样的处理手段。从预告来看，这部剧的剪辑在这一点上处理得很不错，如果正片也是这样的一种呈现效果，那么应该拿一个高分不成问题。

如，第一集预告：

三叔的谜团（紧），二叔调侃留后（松）

第五集预告：

死里逃生（张），墓道蹦迪（驰）

很明显这剪辑是花了心思想办大事的，你不糊弄我，那我就夸你，你糊弄我，我就骂你。

2、情感的正确传递

除开剪辑以外，情感是故事立足的根本。情感丰富人物性格。

观众在看完一部剧过了很久之后，剧情基本上会随着时间逐渐模糊不清，但是人物的形象却能够在心底留下影子。所以准确的情感传递和人物塑造非常重要。

我已经记不清楚自己看了多少个不同版本的“瓶邪”托马斯全旋拥抱杀、摸脸杀，注视杀。我知道制片方明白我们想看什么，我也理解你想要炒热度的心，但是，糖我会自己找，不用你喂，我有手有脑有判断。我想看的是铁三角的生死之交相濡以沫，而不是两个大男人给我在这里整小言恋爱。我如果要在这看那个我为什么不去找一部甜宠剧从头爽到尾？

我的胖爷，在这部剧里终于拥有了姓名，不再是两个男人“爱情”的背景板。

本来，三个人才叫铁三角，三个人才构成了坚不可摧的三角形。

听到吴邪说，我最开心的事情就是和你们一起冒险的路上，屏幕外的我是真的动容了，明白这次的情感方向终于对了。

这才是《盗墓笔记》原著最初向我传达出来的情感。永远在一起是神仙友情，真的是这个世界上最美好的事情。

我不需要你用怎样暧昧的肢体动作去传达，从对话，从他们日常相处的点点滴滴就能看出来。我不知道大家有没有看预告里对演员眼神的特写，扮演吴邪的演员看向另外两个同伴的时候，他的眼睛里是有光的。

这个时候，根本不需要台词我就能知道这两个人在他心里的分量有多重。

这才叫戏谑，这才叫情感。

3、内核

盗笔的内核永远是吴邪的天真。

同人里面喊得最大声的那句：用我一生换你十年天真无邪，最重要的落脚点就是无邪。

吴邪身上拥有非常矛盾而珍贵的特质：沧桑和天真。他的身上同时具备了成年男性的成熟和属于少年的单纯。这也是这个角色身上最具魅力的地方。他很聪明，他经历了很多的事情，但这么多年过去经历了这么多事情，他仍然初心不改。

一个知世故而不世故的人，恰恰是最难演绎的，我之前一直很担心朱老师能否诠释好他。事实上，在我看到预告里吴邪的眼睛的时候，我就知道，他做到了。

这双清澈干净的眼睛，就是这十年来我们一直追寻的天真不改。

最后，态度是真诚的，方向是正确的，成品就不会太差，祝福今晚的重启大爆。

作为盗墓笔记十年书粉，今天认真的看完了前六集，感慨万千。 能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了，而这部剧，又带给我了如此多的感动。 首先说吴邪，真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了，不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇，即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年，身边有二叔，有胖子，有小花，有师傅黑瞎子，还有从长白山归来都小哥。他不是一人独自行走在黑暗中，而是一直有伙伴陪伴着，支撑着。因此他可以任性，可以恢复天真本性，不用像沙海那样处处算计，这样的吴邪才是逐渐回到了家，回到了自己的本心。因此我喜欢重启的吴邪，我心疼沙海的吴邪，你本可以不用那么的坚强。 而演员朱一龙确实很好的呈现了这种感觉。他可以笑的天真，和胖子在墓道打闹，和二叔贫嘴，因为不管他去到那里，铁三角都在。我喜欢朱一龙眼神戏，是一种知世故而不世故的纯粹，既有历经千帆回归平静的淡然，也会有一种闲适的感觉在，更是一种珍惜当前每时每刻的不舍。而对我而言，了解甚至亲身体会了比鬼神更可怕的是人心这一点的吴邪，能笑的这么开心，真的是最欣慰的事情。

从朱一龙的眼睛和笑容里我能感受到吴邪的阅历和他本身的善良，吴邪这一选角，是盗墓笔记重启的点睛之笔。 重启的吴邪一开始便是重病，时日无多。而这样的他却说:我喜欢和你们在一起，如果要死，我希望死在路上。”这更加证明他有多珍惜当下平静的生活。这一路其实是吴邪的救赎之路，使他再次获得活下去都动力，让他认识到自己还有那么多伙伴在这里。

第四集尤其让我惊喜，虽然之前吴邪问小哥的问题让我很伤感，但是之后三人再出发的背影真的让我动容，只要铁三角在一起，无论什么困难都可以克服，毕竟他们一路都这么走过来啦，开着吴邪的小金杯，却可以到达天涯海角。

还有就是照片墙的细节，吴邪用心将每一张照片的时间和地点标注了出来，这些都是珍贵的回忆。我有想起了盗墓笔记官方原画集《与邪共予起灵书》，其实这些东西也是吴邪和胖子想留给小哥的东西，即使有一天他们会离开，张起灵也能带着这份回忆走下去。他与世间不再是没有联系的了，他也曾有过正常人的生活，有过朋友与冒险。照片这个东西对我们对他们都是意义非凡，感谢重启还原了这个细节。 说到原著党的细节，也有很多。片头从七星鲁王宫到云顶天宫，藏海花还有沙海，吴邪一步步摸爬滚打度过了十三年，有割喉坠崖的惨烈也有昔日壮阔的冒险。这何尝不是我们的青春，我们陪着盗墓笔记一路走来，这个片头，我看到了三叔的真心。 重启之极海听雷带给我的是回忆，是感动，感谢南派三叔，感谢所有的演员。 我们的青春一直在这里。 青山不改，绿水长流，后会有期。

一路走来

这些文字承载着我们的青春

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。用力提上眼皮。这是大脑的一种下意识的代偿。我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部

3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。和正常人平视的视角不一样。我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。活脱脱就是一个盲人的样子。作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）

相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。我觉得也有道理。对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。 这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。我给大家举几个例子，大家品味一下。以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

1. 第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。大概22秒的戏。这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。 这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。以及传达出的人物性格特征。
2. 1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。这几秒钟，吴邪很紧张。他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？胖爷？” 。如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。胖子说话声中气十足，所以应该没问题。所以这句台词省了。但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。小哥微微抿了一下嘴。小哥知道吴邪想问什么。小哥告诉他，刘丧没事。吴邪明显更放松了。做了一个很明显的微笑的动作。这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。这就是一个过命的兄弟。 朱一龙的表演更是无可挑剔。他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。 2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。 2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。昭示着即将到来的短兵相接。 2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。 2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。 这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。 重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意

到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。举几个小例子

1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于

1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快

1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。】

她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，

A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人

B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演

C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应

D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。这个群众演员的配合也功不可没。她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节

对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。但是最让我感叹的还是她的手。为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。观众一片掌声。小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具

第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。还有定位的时候用石灰和铅坠。每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。当时我就觉得这件衣服特别好看。昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。另外还透露了一些服装组的细节。不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

在杨大广老家得到南海王地宫的线索之后，铁三角回到了吴山居，研究南海国地宫的所在位置，准备下一次的行动。

天真这次回来就感冒发烧了，咳嗽不断。身上披着毯子、在电脑边研究路线时，还被胖子嘲笑是个“小弱缺”，天真只是笑了笑没说什么，而知道真相的小哥在一旁虽然沉默不语，望向天真的眼神却分外温柔。

这三个好朋友，胖子唠叨话多、心思细腻，小哥寡言沉默、身怀绝技，天真身体孱弱、学识渊博，三个人各有优缺点，但正好可以互补长短、合则为王，真羡慕这样的友谊啊。

经过研究，天真终于找出了南海王地宫的大致位置，铁三角决定“走一趟”。

又要出发了，只是这一次的出发，与以往都不太一样。

身染沉疴的天真，还能跟以前一样，熬过重重考验、无恙归来吗？

生命进入倒计时，剩下的时间已不足三个月的天真，还能来得及找到三叔吗？

天真拿起陪伴他多年的大白狗腿凝视良久，默默地收入背包。

此刻的他，心潮起伏，难以平静，波动的情绪引发了剧烈的咳嗽。

静静靠墙站着的小哥，看着天真不断地咳嗽，问了一句：

“一定要去吗？”

你看你身体都已经这样了，还要坚持吗？

“我一定要去。”

这是我最后的执念，不去，我一定会后悔的。

“那我陪你。”

好吧，既然你决定了，那就陪你，上山下海，飞天遁地。

“如果你是我，你会怎么做？”

你能以你近百年的人生经验，给我一些建议吗？

“没有答案。”

因为答案，早已经在你的内心了，不是吗？

“我总是以为，自己是在被命运推着走，很多事情我都推脱说，我是身不由己。”

“但直到生病之后我才发现，不是这样的。”

“我喜欢这样的生活，喜欢跟你们在一起，一起去冒险。”

“如果我一定会死的话，我希望是在路上。”

可是天真啊，

你明明无辜入局，却偏偏要把所有的责任都往自己身上扛；

你明明竭尽全力，却总在愧疚无法保护好身边的人；

你明明病入膏肓，却还在担心着别人的命运。

你说你要选择你喜欢的路，就算死在路上，也不枉此生。

你可知道，你笑谈生死，我早已泪湿衣襟？

还好，还啥都不知道的胖子适时进来了，他三言两语插科打诨，打破了凝重氛围，铁三角这就收拾行装，正式出发啦！

接下来的片段太搞笑了，铁三角出了房门准备启程，却发现院子里站了黑压压一片叫嚣着来找吴邪麻烦的人，人家声嘶力竭地问：“谁是吴邪？”胖子和吴邪居然心有灵犀地同时把手指向了小哥的方向，小哥也默不作声并不否认，看样子这种事情不是头一次发生，小哥早就习惯替吴邪背锅了哈哈。再次感叹有这样的好朋友真好。

小哥三下五除二打发了前来寻衅的人，铁三角正式踏上了去往南海王地宫的道路。

在车上，胖子没心没肺地说笑着、热闹着，憧憬着完成这次任务之后归隐雨村、周游世界的美好生活，明知自己已经不久人世，不可能有将来的天真，嘴上附和着胖子的说笑，心里却知道，胖子憧憬的未来再也不可能实现。

嘴里说着“一言为定”的他，心里其实知道，这一天永远不会到来了；

他再也不能实现胖子的心愿，再也无法陪胖子重回雨村，再也不能与胖子嬉笑玩闹；

他再也不能照顾孤单的小哥，再也不能为小哥留住记忆，再也不能陪小哥寻找活着的意义……

突然沉默回望后座小哥的天真，背着光也遮掩不住眼里的悲伤和泪光。

是在为小哥的未来担忧吗？是在替胖子的将来难过吗？是在为无法继续同行而不舍吗？

天真的表情，配合此时响起的空灵歌声，真的太好哭了。

“喧哗世界的外面，飞扬沙漫天，谁在路的终点等我，寻找呼唤的声线，一路上陌生的语言，往事埋下纪念，蓦然出现，牵绊执缚着我，顷刻大雨滂沱。那些曾存在的，藏在深海错落，当风吹来，我会回来。消失在世界以前，最后的呐喊。当风吹来，我会回来。是谁说天真有错。”

“当风吹来，我会回来。”

“是谁说天真有错。”