宵禁

【转自微信公众号 口袋电影】

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心情不好的时候你会做什么？ 这里影哥有曰—— 干啥都行，就是千万别想着去死。

今天要推的这片，我对它是一见钟情。 不仅豆瓣评分8.0，而且还在2013年拿到了奥斯卡。

最最重要的是它片长感人，总共只有二十分钟。 就比方说影哥吧。 明明这么忙，却还是会有种没看够的感觉。

港真，能用这么短的时间讲出一个好故事。 这的确就是水平问题了—— 本片导演，肖恩·克里斯汀森。

不单调的人生大概就像肖恩这样。 除了导演以外，他还可以是一名编剧，一名演员，又或是一名乐队主唱。 当然，比这更牛逼的还有他的眼光。

记得那时候，他的获奖感言里有这么一句话。 “谢谢短片中我的小明星，她才12岁，每个看过的人都能记得你。”

虽然知道现在的零零后都很厉害。 但在知道法提玛·普塔塞克小小年纪就能赚来200万英镑的时候，影哥还是没能忍住的心颤。

更何况，在出演这部短片以后。 她就变成了“天使”。

故事的开头发生在一间浴室—— 在浴池的映衬下，那块带血的刀片令人触目惊心。

因为对生活失去了信心，所以瑞奇想要用割腕的方式结束自己的生命。

然而就在血慢慢浸染了整池水的时候，电话突然响了。

没想到在临死之前，瑞奇被妹妹拜托去照看她的孩子。

在冷静了几秒钟后，瑞奇放下刀片，并简单的包扎了自己。

外甥女叫索菲亚。 一脸古灵精怪的样子。

其实在刚开始见到这位舅舅时，她的心情只有不屑。

可是在舅舅给她看了小人书之后……

她就变成了叨逼叨的关心模式。

在影哥看来，能够想到自杀的人都算是病者。 在精神上，除了跟自己过不去以外，也容易伤害别人。

但无论如何，他们的心里都会有一片柔软的地方。

瑞奇说，因为当初没照看好索菲亚，所以他有将近一个月的时间都没睡好。

只记得索菲亚回应了一句—— “你是个傻子，这是我听过最傻的事情。”

然后，她听到音乐就跟着嗨了起来。

这不就是天使吗。 无论外面的世界有多么黑暗，她的心里却总有一束阳光。

那些所谓绝望的事情，其实并非只有瑞奇一人在经历着。 但大多和他不同的是，人家还没有放弃仅剩的快乐。

所以生活能有多坏？ 于我们而言，永远不能放弃希望才是正理。

影片里令人印象最为深刻的大概就是那部放在浴池旁边的电话了。 和周围的颜色相称，红的极其漂亮。

不知道瑞奇是不是特意将它放在自己的手边。 但我认为，最起码在他接起那个电话的时候，他还并没有完全被黑暗吞噬。 “即使你是个生活的失败者，但也总会有人需要你。”

就像他对索菲亚妈妈说的那句话。 你是世界上最好的妹妹。

毕竟生活无法自私—— 我们不单纯为自己而活，还要为爱我们的人，更加勇敢的活着。

也许在困难面前，有些人会觉得死比活着更容易。 但也就是在那一秒的时间里，你忽略了自己的存在感—— 每个人生来活着，都有他自己的价值。

如果别人不认可你，那就自己认可你自己。 像瑞奇一样。 自杀时可以找到千万种理由，但活下去，却只需要一个—— 在绝望中燃起重生，有爱就行。

夜已至，心未冷

——浅析短片《宵禁》

当黑夜将至，陷入阴霾的人该如何破晓？当生命将损，残败破碎的身体该如何复苏？当心火将熄，冰冷绝望的心又该如何重燃？短片《宵禁》正是通过将主人公逼入到这种死亡氛围之中，通过他者的偶然介入完成了一次关于自我救赎的故事。

鲜明直接的视听段落完成了对于人物精神困境的描摹。开端的自杀段落是整个故事的奠基，电话、刀片、烟卷、浴缸中的血液等一系列的特写，皆表现出一种自杀时的压抑窒息之感，营造出开端狰狞且悬疑的叙事氛围。随着人物关系的递进，进入整个影片的高潮段落——保龄球馆群舞场面，从小女孩的独舞到牵动全体的群舞，彰显的是人物关系从量变到质变的过程，且舞姿与节奏包含着对生命力量的颂扬。而结尾的接电话时人物刻画，用预先高扬的配乐和戛然而止的画面，与开头对照，承担着故事结局的开放性，从而引发对人生意味的思考。

多重人物场景的设置连接着孤独心灵的对话。本片聚焦的是叔叔和女孩之间关系的变化，来达成对于从自我到他者的人物救赎。属于女孩的保龄球观场景，鲜活而动感，体现出小女孩的纯真欢乐性格特征，属于叔叔曾经生活的阴暗吵闹闭室，幽暗且糟乱，暗示出男人过度自我封闭导致厌世绝望的自杀者形象。通过两处场景中男人与女孩的交流融入失败，体现出两者对立的人物关系。而随着叙事上二人关系的递进，电影则用列车场景承接两者关系的进一步发展，当小女孩慢慢贴近男人，靠肩动作即最明显的关系变化，两颗疏远的心正在彼此靠近。

小女孩作为沟通纽带，连接了男人的自我拯救与妈妈的希望重燃。整个故事的线索人物毋庸置疑是小女孩，叔叔的照顾与关切让她体验到在母亲那里丢失的亲情。女孩的改变也带动她与叔叔的进一步接触，通过孩童式的激昂生命力和纯真情感，一步步的进入到男人的内心世界，打开了封闭自我的大门，完成了对于男人自我的一次拯救。而叔侄关系的升温直接促成了男人和姐姐矛盾的和解，即导火线一般完成了第三者——妈妈的自我解脱。三者的关系从矛盾隔阂到和解融合，连接整个叙事的发展，同时，也直接引导着电影主题的表达：即爱与救赎。

尽管黑夜已经来临，但渴求光明的心永不停歇。正如影片结尾再次打来的电话，是考验更是希望。当生命陷入黑暗之时，仍旧存在一个响亮的声音唤醒光明——夜虽至，但心从未冷。

短片《宵禁》将视点放置于生命希望的黯淡与重燃上，运用极富艺术感染力的音乐，透过鲜明而典型的色彩元素，在亲情介入而致的人物关系变化中，通过对一个徘徊自杀边缘的男子理查德寻死到向生之心理过程的展示，在挖掘爱与“被需要”意义的同时，也完成了对都市人在面对城市的虚幻光影时迷茫、孤独的思考与救赎——唯有温暖与真情足以冲破牢固的“心禁”。

音乐设置呼唤情绪共鸣。片中以音乐传情的段落并不少见，其中最经典的莫过于球馆里以心理蒙太奇手法展现出的戏剧化的一幕：节奏感颇强的欢快乐声响起，索菲亚与球馆里的其他人都随着节奏纵情地摇摆、舞动，仿佛世界顿失了冷漠、拘谨。声画合一的和谐把理查德与观众都拉入了一派轻松幽默的气氛之中，感受愉悦的同频共振，在这个温馨的场景里，没有人是被遗忘的“孤岛”，隔阂伴音乐渐响而消除，希望随舞步愈快而升起——音乐与节奏的舒展变化，是人内心由封闭至开放、由孤独到丰盈的过程，暗示着人物生命的新生。这将影片推向高潮的同时，折射出生命救赎的深刻主题。

色彩运用隐喻内心世界。短片在最突出的色彩元素便是红色，寓意着血腥、欲望和生命。“红”是血腥的——带血的刀片、暗红色的地板砖、血色浑浊的浴缸，给人以压抑、绝望之感，无一不展示出理查德的厌世、焦躁的心理，刻画其欲自杀了结的痛苦内心世界。同时，“红”又是欲望、生命之红，而欲望让终结生命变得“困难”。特写陈旧的红色电话首尾呼应，两次响起驱离死神，隐喻着生命的希望；两次被濒死的理查德接起，喻示着他的求死并不决然，仍存对亲情的眷恋与渴望被爱、被需要的心理需求。红色如同救赎的热浪喷薄流淌，淌过了理查德由危险向安全过渡的全过程，彰显出生命的意义与价值。

人物关系承载主题表达。索菲亚作为情感沟通的纽带，连接了舅舅的灵魂拯救与母亲的自我解脱。值得细品的是，理查德与索菲亚乘电车回家的段落。起初前景栏杆分隔画面，二人距离疏远；逐渐地索菲亚主动靠近，最后安心地靠在了他肩上。简单的细节却是他们几个小时内情感变化的生动印证：灵动温馨的简笔画、吧台前的聊天、归家后的拥抱，无不推动了二人心理从疏远隔阂到信任依赖的转变。在如斯的转变中，心火将熄的理查德无疑获得了久违了温暖，被赋予了生的希望，使之后他重接电话线、接起电话的情节显得合乎情理。而叔侄感情的升温，亦促成了理查德与麦吉矛盾的和解，三人关系的和缓趋向不断推动叙事发展，从而引出影片主旨意蕴的表达：一场关乎亲情与生命的拯救。

导演肖恩对身处低谷中的生命持一种真诚关切的态度，这种关切并非客套疏离的角度，也不是一种圣人俯视的姿态，而是以音、色、人的羁绊刻画反映了真情呼唤的力量。没有刻意的强调煽情，其成功在于挖掘并展现了代表着社会上堕落、绝望的个体形象亦能重拾自我价值、迎来灵魂曙光的一段被救赎的经历，因而使短片溶注了“生”的温情与“活”的希望——愿每个孤独的生命皆有情可温，以解除心禁，尽赏良宵。

亲情的呼唤——评电影《宵禁》

里奇是一个对任何事都提不起兴趣的人，他厌世、吸毒，甚至一度想要自杀，但妹妹打来的一通电话，让他去照顾自己的女儿，他在与索菲亚相处的过程中重新找回了对生活的热爱，兄妹俩之间的生疏也开始慢慢消融。 影片开头是一个移镜头而后转为空镜头，画面中央是一个红色的电话，里奇带血的手进入画框接起了电话，故事也就此开始了。里奇听着妹妹的请求，镜头特写了他的脸部，他面无表情，神情略显麻木，但掩盖不住眼睛里透出的细微光芒，这是他慢慢走出自闭的开端。当里奇带着索菲亚去保龄球馆时，他们对坐着，导演采用了对称构图，彰显了此时人物之间的关系，此时的他们还并不熟络，索菲亚甚至仍对里奇抱有一丝敌意。当里奇给索菲亚展示了翻页动画后，索菲亚的心灵被这小物件冲击，满脸兴奋与好奇，才终于卸下了敌意，此时导演采用仰角镜头拍摄了里奇，似乎这时里奇的形象在索菲亚心中一下子变得高大起来，而这里也为他们之间的情感发展奠定了基础。后来里奇送索菲亚回家，镜头特写了桌子上的纸——“侵略性袭击及骚扰”，这向观众交代了妹妹的生活环境，她也同样备受压迫，内心灰暗甚至自卑。而妹妹所说，“我不想再让索菲亚有什么偶像”，也道明了他们所受过的迫害。最后，当里奇回到家，他靠着浴缸，镜头俯拍着他，他显得那么迷茫和孤辟，包括在保龄球馆时，他单人坐着，望着周围的人跳着舞，镜头环绕拍摄，在近景镜头下，他的焦虑、恐惧一览无遗——他无法融入他们。最终他选择再次自杀，而再次响起的电话铃声再次给了他对生活的希望，一切似乎没那么糟了。

影片开头里奇动脉躺出的血与洁白的浴缸形成了鲜明对比，触目惊心，迅速将观众拉入故事之中。当里奇准备去接小女孩时，他走在雨夜里，四周的街道都是冷酷的冷色调，像是他不被理解的宿命包围着他，而当里奇遇到索菲亚后，四周环境转变为暖色调，俱乐部黄色的昏暗灯光，让小女孩等他的走廊等等，都是索菲亚的到来给里奇带来的改变。

最后，影片中的音乐也值得一提，里奇从浴缸里走出来去接索菲亚时，响起了悠扬优美的音乐声，这与他在冰冷的城市中，被雨夜包围，哈着气暖手的画面形成了鲜明的声画对比，将这一段里奇的路程变得更加艺术化。后来里奇去找手持毒品的男人时，背景音乐为摇滚乐，鼓点和节奏感极强，高密度的鼓点敲打着，像心脏声一样跳动不停，为影片渲染了高度紧张的气氛。最后里奇在去浴缸里接起妹妹的电话时，妹妹拖他以后有时间来照看索菲亚，这一请求让里奇明白自己找回了失去已久的亲情，背景音乐变为了欢快的口哨乐，里奇也嘴角上扬，神情愉悦，亲情的爱将他包围，让他重新唤起对生活的希望。

加缪说过：“我想真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁”生活是荒谬的，而生活里的每一个人就像西西弗斯一样，永不休止的往山上推石头。而活着的意义就是了解自我存在的意义。电影《宵禁》讲述的就是找寻生命意义的故事。 救赎是生命意义的关键所在，里奇的转变主要分为自我救赎与他人的救赎。 自我救赎是陷入困苦绝望时的一剂良药。《肖申克的救赎》里有句台词说过：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”无辜的安迪面对典狱长的诬陷姐渐渐明白他的生命掌握在自己手中，所以他逃离了监狱。就像《宵禁》中的里奇一样，他热爱自己妹妹的女儿，用心去保护他，同时索菲亚也给了里奇对于生命的希望。每个人都应该对生活充满希望，只有跨过自己内心的那道坎才算是真正的重生，只有解放了自己的内心才能够真正领悟到生活所带来的不仅是痛苦，同时还有着喜悦。永远的留有希望就是在自我救赎，每个人都是自己的上帝，也只有自己才能够救自己，如果你自己都放弃了自己，那么又渴望谁能够救赎你呢。 旁人的救赎也同样重要。《完美的世界》里小男孩菲利普从布奇那里得到了以前从未感受过的父爱，而布奇也在菲利普弥补了童年的愿望。《宵禁》中索菲亚的真诚一点点的感动了里奇，让他在最后放弃了自杀。里奇也同样得到了索菲亚的救赎。这世上不如意的事十之八九，死亡也许是逃避这些问题最好的方法，但如果我们以爱的名义去克服这一些，即便曾经堕落，也能获得救赎。因为爱总是相互的，在关爱旁人的同时。乔治·威廉·科蒂斯的名言：“赠人玫瑰，手有余香”也是这个道理。 导演十分巧妙利用人物关系的转变突出来了救赎过程的艰辛。影片设置了两个反转来表现人物关系的改变。在里奇的第一个幻觉中。影片的背景音乐有保龄球馆嘈杂的人声改变为一种有宗教色彩的嗡嗡声，一位并不像好人的大汉从保龄球里取出一小包类似毒*品的东西。随后二人来到一处夜总会，这样都暗示这里奇似乎要用索菲亚的钱买毒*品。但是，当里奇拿出画册给索菲亚的时候二人关系开始变暖。之后，找地铁上，索菲亚主动靠近里奇，这时的里奇有变为索菲亚的偶像。索菲亚需要里奇，里奇也完成了救赎。 黄金分割比例是摄影中最经典的构图，但是《宵禁》中个别镜头并没有采用黄金分割比例构图法。在厕所前里奇与两位女子的争吵中。导演将对立双方放在了镜头的左右两侧。表现了人物之间的冲突。在里奇与妹妹麦琪加见面时也用了相同的构图手法，来表现哥妹二人关系的紧张。但是当里奇和索菲亚坐在酒吧中吃饭时，导演将二人放在了镜头的左右个三分之一处。符合黄金分割比，而且镜头拉倒了近景，表现了二人关系的缓和。在电影中的故事发生在晚上，灯光上全部是有源光。导演多次将光源放在人物侧面，突出人物的反盾与挣扎，在室内，导演利用顶光描绘了人物边缘形象，也可以作为侧面光源的辅助光。在影片的结尾，光源照亮了里奇的眼睛，生命的希望，预示着里奇完成了救赎！ 一部拍摄精美、制作考究的影片同时可以触碰到人心最柔软的地方，看完心灵得到滋润，这是观众的幸福，也是幸运。