100天的爱

《百元之恋》让我意识到，原来述情障碍不止存在在心灵层面，也存在在身体层面。有这种困难的人很难说清楚自己的感觉，甚至很难感觉到自己的感觉。他们像一团云雾，过去的痛苦、创伤和负面情绪从来没有被识别过，也得不到处理。在这一点上，有些人终身都又聋又哑。

我熟悉这样的痛苦，所以当屏幕上出现一子那张脸时，我有种弃剧的冲动。海报给人的感觉明明是“很酷的摇滚女青年玩一点拳击但主要是谈恋爱”啊。

可一子并不是很酷的摇滚女青年，而只是个大龄啃老族。电影花好几分钟来拍她的一举一动，拍她怎样起床，抽烟，隔着软塌塌的睡衣挠背，和小外甥玩PSP拳击游戏，与离异的妹妹拌嘴。

谁会喜欢那样一张脸呢，像茶杯里泡发了的茶叶，不是因为丑，而是因为陈旧。她的身体散发出久被遗弃的气息，变得松弛，没有边界，搁在哪里，就在那里随便摊开。饿了，就像盲目的蚊虫趋往一个方向，那是她妈妈。

她妈妈在楼下经营便当店，每逢二三子（妹妹）气不过数落姐姐，当妈的便慢慢摘下头巾，从柜顶取下烟盒，低下头来点一根。

一子左瞧右瞧，搔着滚圆的腰窝，转身晃出门，骑上家里送货的自行车，深一脚浅一脚蹬着，骑向卖零食和漫画的百元便利店，骑过夜深无人的马路，骑过远远近近将残的灯火，骑过32年乏善可陈的人生。

这时，默默滑进来一片音乐。那带有一点伤感的布鲁斯使人嗅到夜晚落寞的气息，又像一道善意的目光，凝视一子自暴自弃的身影。

有意思的是，前面的镜头虽然贴身描画一子，却没有带给人注视感，反倒是导演对音乐的选择，流露出他愿意了解一子更深。注视来自对了解的渴望，这份意愿也感染了作为观众的我。

会不会有什么人同样凝视着我，看见我的人生？没有先入为主的批判，没有自以为是的同情，只有一个想听故事的人。是啊，有时我们需要的不是医生，而是一个愿意听故事的人。他替我们捡起那些边边角角，零零碎碎。而因为嫌弃，我们早已将它遗忘。

借着这段音乐、这道视线，我们看见一子突然刹车，停在拳馆门外，直勾勾望向里面那明亮的灯光。镜头捕捉住一名男子，正在擦汗，喝水，身上散发出喧嚣温热的男性味道。一子看呆了，那像器具般对自己毫不在意的身体蓦然惊醒。

原来一子还有少女心啊。这是第一次，我意识到她还是个活人。

我看到她做家里蹲，在家里横，甚至宣告“我早就放弃当女人了”，可实际上，面对外界她胆小如鼠。我看到她终于脱下脏兮兮的睡衣，换上（同样）脏兮兮的T恤和运动裤。我看到她赌气离家出走，在马路上摔得四仰八叉。我看到她从打工的百元店买回廉价的性感内衣，蠢兮兮地勒在自己松软多肉的身体上。我看到她在意中人面前，总是显出一种格外迟钝的痛感。

电影以痛感为线索讲述一子的故事，琢磨她的身体。

被恶心同事强奸那一幕，有人问为什么一子反应那么小。她反抗起来慢半拍，稀里糊涂就被摁上床，脸上的表情像是从遥远的地方飘过来仅存的意识：“可我是第一次……”

和“早就放弃了当女人”相对，这其实令人心碎。

等到她能够动弹，天已经蒙蒙亮。街上还没有人走动，她独自站在旅馆门外，衣服是好的，包也背着，只不过点烟时手有些抖，走路稍稍合不拢腿。这无以名状的感觉比大声叫喊更让人觉得痛。

类似的东西积沉多了，人也会变得迟钝。一子分不清自己的身体是否存在界限，就像她不懂把可能伤害她的人推远，也不知道该怎么和意中人走近。第一次去动物园赴约，她问他：“为什么选择我？”

“因为我觉得你不会拒绝。”

她讪讪的说不出话。好不容易约个会，却穿着显然是多年前的裙子，像少女时代的遗迹，里头勒着廉价性感内衣。而他吃了她两顿饭，睡了她一觉后就跟卖豆腐的女人跑了。

如果没有拳击，一子可能会老死在那无知觉的身体里。就像如果没有离开家，她也根本没有机会脱离母亲的照顾，直接与现实相对，从像动物或婴孩一样混沌的状态里苏醒过来。

对这个落魄到极点的人而言，拳击甚至都不算梦想。32岁是一般拳击手退役的年纪，怎么死命练习，也不太可能获得外部奖赏。而且我另有一个担心，怕一子在“放弃当女人”的道路越行越远。幸好她没有。

她只想做一件事：参加一次正式比赛，堂堂正正赢一回。

谁能想到是女人自己上擂台呢？谁能想到王子反而去了卖豆腐？可一子并不是作为自己的英雄上场。她并没有彻底颠覆什么，既不与自己的性别，也不与那负心的人为仇。不如说，她只是把加在身上的所有疼痛投入到训练里，就像……一种对话。

一开始，那个身体虚浮沉重，有如从来没整理过的野史。可渐渐地，它找到了秩序，它变灵活了。它跳得起来，也开始跑了。它挥拳的动作越来越有力，眼神决断，身上的线条也紧凑起来。它像解开的舌头般吐出流畅的语言，优美的节奏，仿佛把许多伤口整合在了一起。

从什么地方看出来呢？一次是和父亲吃饭。同样在家里躲了一辈子的父亲，第一次和女儿像成年人一样在小酒馆里喝酒闲谈。

“这样啊，拳击吗。趁年轻多尝试，挺好。”

“我不年轻了。”

这么说时一子笑了起来。全片第一次见她笑，感觉就像有些什么哗啷一下瓦解了，虽然那个笑很柔和。

还有一次，是一子搬回家，在便当店里帮忙。潦倒的前拳击手和豆腐女郎分手后改行当保安，买饭时见到一子，他拔腿就跑。一子一气追他九条街。

—喂，来看比赛吧。

—为什么？

—想让你看啊。

—我不喜欢看到拼命努力的人。

—所以才离开我？

—……你为什么开始练拳击？

—大概是（喜欢）互相搏斗，互相拍肩的那种感觉吧。

他脸上的表情总是阴晴不定，这时只是干瞪着眼看她，还没来得及回答，就被人叫走了。她站起来，深呼吸，调整成拳击手的姿势，一路跑回家。

看到这里，我发现一子已经能够和她的身体对话。那些被深深埋葬的东西——迷梦与历史，伤痕与烙印，疼痛和耻辱，都透过她的肌肉表达出来，而且跟随她去到了擂台上。

打擂台是拳击剧的高潮，当然，最后你必须取胜。可这个故事的主角不是擂台英雄，甚至都不是一子，而是一子的疼痛。在被“打得像个猪头”，翻着白眼倒在地上时，那些边边角角，零零碎碎一出一出地闪回，借着她脸上和身上的血第一次赤裸裸地喊出：痛——啊！！！

父母和妹妹都在台下，妹妹哭了。我想二三子再也不会用番茄酱去跟一子对打。

前拳击手也在台下，他一眨不眨地看完全程，看那拼命努力的人。她倒下时他使劲喊：“站起来！快站起来！”到处都回荡着这句话：“站起来，快站起来！”妹妹，父母，教练，观众——所有人。这是比胜利更震撼的部分。就像教练一再对她说：“你不要小瞧拳击。”它不是人生的一部分消遣，而是人生的一部分。你需要直面敌人，奋力搏斗。你要赤裸裸感受那疼痛，让它告诉你生命的鲜活滋味。

也许有时候我还是会讨厌努力，因为辛辛苦苦的样子一点也不好看。可我觉得一子变好看了，虽然她正倒在地上翻白眼。我觉得她把要喊的东西喊了出来，搏斗的部分终于告一段落。

那么打完架之后呢，还能做什么？

不是赌气离家出走，也不是找个地方躲一辈子，而是爬起来，挣扎着走向对手——去拍拍肩。

对一子来说，曾经整个世界都带有敌意，可现在，她能够去跟战斗过的人拍拍肩。这个举动含有很深的和解意味，它帮助一子度过了艰难环节，进入到故事的另一段。

此时前拳击手正在赛场外等她，而她包扎了伤口，脸上虽然肿，身体却显得清爽和利落。

和第一次见面一样，他身上温热的男性气息摇动她；和生硬地睡过一次不一样，如今他是了解她疼痛的人了。于是她在他面前哭出声来。

“好想赢，好想赢，就算一次也好，好想赢……”

她的哭声很特别，不是呜呜呜，而是吭吭吭，像打嗝的小狗。被强暴时她没有哭，被抛弃时她没有哭。可这一次，她一边吭吭吭，一边坦然说出了自己的遗憾和梦想。

“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。”

前拳击手简简单单地回了这么一句，没有安慰，没有劝勉，只是肯定了她，也肯定了他自己。

“我们一起去吃饭吧。”

为什么哀悼过后总要吃饭呢？也许是因为，对两个用身体拼过命的人来说，吃一顿，喝一杯，能够带来最直接的快慰。

他走过去牵起她，她稍稍后退一点，然后便顺从了。半个小时前她还是个狂野的女战士，半个小时后，又变成了恋人面前的小女生，这一切融合得那么自然。真好啊，她没有放弃当女人。真好啊，在这样一个温柔的夜晚，被这样牵着手，摇摇摆摆地向前走，像小狗般吭吭吭地哭。

真好啊，听你的身体，听它忠实地述说疼痛，美与活着的感受。

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚

《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒

《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么？她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。


《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

  《百元之恋》是一个小人物的故事，或者，直白点讲，一个失败者的故事，一个有关隐匿于街角，小店，每天与我们擦肩而过，我们都不会多看一眼的那些人的故事，某种程度上说，也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。当那些成功者被铭记和歌颂，我们在喧闹的羡妒声中总要记得，失败者也有春天。
    日本电影中，这一类故事很多。“宅”，已经不仅仅是一种溢出日本的亚文化现象，更是经济低迷时期，一个整体性的精神征兆。它是逃避，是自我放逐，是甘愿被世界遗弃。
    在一个垃圾堆般杂乱的房间中，斋藤一子和自己的外甥打着拳击对打游戏，可乐和薯片就是她的晚饭。她肥胖，不修边幅，每天穿着宽大的睡衣，整个身体垮着走路，像是用尽全身的力气才能拖动腿脚，32岁仍是处女。她寄居在母亲家，一起生活的还有因为离婚搬回娘家的妹妹以及外甥。一天，终于因为琐事和烦躁的情绪，和妹妹闹翻，决定搬出去独立生活。她在便利店打工，得过且过，但偶然和一位即将退役的、水平不佳的拳击手开始交往，生活因此改变。
    不要以为这是一个阳光青年改造泄气剩女的煽情故事，其实，这是一个失败者遭遇另一个失败者的故事，但最终仍然导向了救赎。像所有这类日本电影一样，镜头和故事永远对准于一个近乎逼仄的环境，它只讲述从一个屋檐到另一个屋檐下的故事，就如同故事中的那些人们的内心世界一样，毫无野心。
男友最后一场比赛，请刚刚开始交往的一子去看，结果自己却倒在了拳台上，退役后找工作也一直不顺，一子把他当做真正的男友，却发现对方对自己冷淡而敷衍，分手之后，一子决定去往前男友平时练拳击的地方自己报名连拳击。
    《百元之恋》的前半部分一直把那种无聊、拖沓和自暴自弃的生活，写出了一种粘稠的质感，而对于无望生活的描述越细致，之后改观带来的力量就越震撼。某种程度上说，分手对于一子是一次刺激，她想改变一些东西，让自己不至于那么失败。至少可以变成一个不让自己都厌恶的人。
    拳击，在影片中是一个带有隐喻色彩的、精心挑选的运动。开始时，一子问男友，“你和对手是好朋友吗？为什么你要拍他肩膀？”后来，分手后偶然见面，前男友问她为何要练拳击。一子又说道，“就是那种拍肩膀的感觉。”某种程度上说，这种运动是打斗也是拥抱，它有一种其他运动无法带来的征服感，却也在赛后的拥抱中有一种外人难以体会的大彻大悟般的和解与宽恕。
    在训练中，最初，一子摆动着面条般的胳膊，后来竟然能走上赛场。那个过程令人无比激动。她其实未必真的看重名次，而是看重自己一天天变好时带来的希望，当一个人对一件事有所寄托，她周身是洋溢光芒的，就这一点来说，结果根本不重要，奔向希望的过程本身就是意义。最初，一子是看中了拳击中的攻击的那一部分，打赢对手，做一个成功者；后来，她看重的是另一部分，互相拍肩膀的那部分，努力之后与自己以及世界的和解。
    “百元”，是一子打工的便利店的一句广告语，有点类似我们的十元店。整日放着恶俗的洗脑歌曲，有几个猥琐的男人做店员。一子说自己就值百元。她觉得那就是自己的写照。但拳击让她脱离了那一切。
    《百元之恋》有的地方也残酷。一子一直是处女，在她的年纪，这算是个包袱甚至笑话。她的第一次却是在醉酒后，被一个猥琐的男同事夺走的。她不情愿，甚至报了警，但那一次之后，她似乎走进了一个新世界，一个真实的，不是留存于游戏机和二次元的世界。这中间总有一种让人不愿细想的残忍。
    还好，即使电影最后的部分开始不可避免的励志，但也绝没有陷入狗血，一子还是输在了拳台上。但她的努力震撼了所有人。电影做了一个非常有趣的转换设定，最初，是一子看着男友输在拳台上，这一次，是前男友在台下看着一子倒地不起。但结局却又大不相同，男人输了拳击，就输了全部，他变得自暴自弃，完全失去生活方向；而一子输了拳台，却赢了世界，她早就脱胎换骨。她减掉赘肉，变得结实，变得利落。她走出拳击馆，对着前男友大哭，“我好想赢。”那一刻真让人感动。那是所有“失败者”的呼喊。其实，她已经赢了，她改变了命运，在自己的努力下。还有什么比这个更值得尊敬吗？
（文/杨时旸）

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。
影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。谢谢。

H：Host
S：Sakura Ando


H：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。


S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。（调皮的安藤君）

就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。这对我来说很重要。所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。但是事实根本就不是这样的。所以我该怎么办呢。最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）

就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。我把我的头发放在发环上。我甚至还去了牙科医生那里。但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。



H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。我想知道你关于physical comedy的思考？因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。


S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。所以我的身体对我的表演来讲很重要。它很重要也很复杂。在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。同样我也很喜欢身体本身的局限性。
我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。我会继续为了电影奉献一切的。



观众问答环节：

A：Audience


A：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。听他说完之后我整个人都不好了。然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the End


Theater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。


【献给失败者的励志片】

电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？是激昂的改变。主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。


【恨比爱更强悍】

影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。「拳击是我的梦想。」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。第一个：「你认识对手吗？为什么你要拍他肩膀？」她得到答案是拳赛的礼仪。这个问题被许多观众注意并反复提及。第二个问题，其实更加重要。它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。」

果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

  女主一子是一个大写的颓废，蓬乱的头发，阴郁的眼神，皱巴巴的睡衣，每天的消遣就是打电子游戏顺带狂虐小外甥，无聊至极的时候抽上一根烟，简直就是一副百无聊赖生无可恋的写照。看的我真想把走路龟速，晃晃悠悠，骑自行车驼背的女主从屏幕里拽出来，告诉她，你快醒醒，不要梦游了。

   我想一子也嫌弃这样的自己，所以才愤然离开家里独自生活。

   聚集在一子周围的人，或者说百元之恋的人物，都是比女主处境好不了多少的底层。每日辛苦劳作的母亲，年纪一把却没有一点信心干活只会帮倒忙的爸爸，脾气糟糕刚刚离婚带着孩子的妹妹，患有忧郁症的店长，离婚的猥琐男，还有一人打两份工的店员，偷拿便当的前员工，到退役那一天依然一无所成的香蕉男。

   就是这样的一子，32岁的一子，却有了打拳击比赛的目标。她是什么时候喜欢上拳击的呢，是每日偷窥打拳击的香蕉男因而爱屋及乌，还是想出一口气，为自己浑浑噩噩的32年。

  这样的一子，毫无疑问是勇敢的。有谁真的想一辈子如同烂泥一样瘫在池塘里，还不是都拿不出改变自己的勇气。

  香蕉男没有一子的勇气，他找一子约会，原因是觉得一子不会拒绝；念叨着胳膊疼，也许只是潜意识里想逃避比赛；在赛场上，香蕉男看起来并没有竭尽全力，这一点只要跟最后被打成猪头一样的一子比较下就知道了；甚至他也缺乏面对爱情的勇气。

香蕉男对一子说：讨厌这么努力的一子。
是啊，一子从堕落到奋发，斗志满满，却更鲜明地映衬出自己的沉沦。所以逃避。

  一子面对香蕉男的问题：为什么要练习拳击。一子支支吾吾，没有来得及说完答案。然后香蕉男走掉了。一子很懊恼，生气，憋屈，为了那个没有说出来的答案。
  
  一子终于如愿参加了比赛，此时的一子头发已经简短了，面部表情带着拳击选手的凶悍，一扫之前的消沉，之前所有的锻炼，抽出所有力气和勇气的训练，还有那强悍的左勾拳，已经成就了现在的一子。

  问：废柴经过努力之后能不能KO掉原先的冠军呢。

  答案是被身经百战的冠军对手一次次击倒，几乎无还手之力。
  跌倒爬起，跌倒爬起，用尽了所有的赛场运气和努力，也不过给了对手一拳而已。
  打吐血，被揍成猪头，疼的说话都说不去来，上气不接下气。即使燃烧过自己，原来面对优秀的对手还是只有防守的份儿。

 真以为赢一次有那么容易。

  有多少人不愿意去努力，是因为内心里不愿承认这种明明白白没有借口的失败。

  在最后一刻，魂都快被揍出来了，人生所有的片段记忆在那短短几秒一起浮现在脑海，还是把着最后一口气把意识从深渊拽回来。

  然而经过一瞬就是一世那么长的挣扎，终于再次把能量的小宇宙聚到心口，却被裁判告知——比赛已经结束了。

  人一旦真正踏上赛场，谁不想赢一把再下场。

  一子输掉了拳击比赛，却依然有机会赢得人生。就因为她已经有把自己放在赛场的勇气。

  拳击比赛可以逃避，人生可以逃避吗？如果在人生赛场上不能抱定要赢的勇气，那才是真正的生活在地狱。

   一子的爸爸说：幸亏你不像我。你还有勇气。

   最后被揍成猪头的一子，面对香蕉男说：一起去吃饭的邀请。
   终于忍不住哭着说：我想赢啊。至少赢一次啊。
   
   奋力搏击啊，比赛完可以像朋友一样拍肩膀什么的，其实不过是想真真正正赢一次啊。
   
    
   带着被击倒之后爬起来的勇气 ，痛痛快快地大声说：我想赢。这样的人生才有趣啊！