遍地狼烟

       无意间听到了中国歌曲排行榜上的一首歌叫《遍地狼烟》，舒缓悠扬的声音与题目格格不入，却不禁然又听了一遍，然后又一遍...后来才知道这是一部电影的宣传曲，后来才知道这部电影讲的是抗战狙击手的故事，后来就走进了电影院。
    其实一直比较喜欢古装、武侠片，只是这几年泛滥得让人失去了兴趣。选择去看遍地狼烟，差不多是冲着狙击手题材去的，因为大兵瑞恩里那个每次执行任务前总要念一句“耶和华”的狙击手给我留下了很深的印象。
    整体看，电影还是很赞的。看得出编剧在台词上下了很大功夫，让人在紧张中多了一些释放的空间；影片剪辑得很好，相似镜头的闪回把人物心理素描般刻画出来。影片中六个主要人物把画面撑开，一幅有黑暗、有阳光、有激情、有梦想的重彩呈现在战火纷飞的年代。
    梁影帝气场很足，在火柴的微光中可以清晰地看到猛子失去亲人的痛苦、内疚和不能释怀。这一笔阴郁的气质伴随着战争的阴影，直到奔赴风陵渡时，猛子眼里少许的温情才仿佛有了化解。
    两段爱情故事柔化了战争的戾气，牧良逢与柳烟看起来顺理成章，有被浪漫到；鬼影与凌子虽然只有寥寥几笔，颇有些震撼的味道。刚看到鬼影亲手给凌子做饭团时，觉的这个细节多此一举，然而却成功地铺垫了后面凌子死后，鬼影的崩溃式的“废话”。只是猛子那句“废话太多”让我跳戏了，一时间不知道该笑还是该哭。牧良逢塑造得还算成功，动作也很帅气，但是在风陵渡身穿白色背心，拿着手枪的样子，让我忘了那是个打山鸡的猎户。要不是后面跟着小伍，还以为在看警匪片。
    很意外地把更多的关注给了一个小角色——小伍，他就像阴霾中的一道阳光，给画面添上了明亮的色彩。小伍应该是负责活跃气氛的角色，台词搞笑居多，然而却是戏中唯一没让我有脱戏感觉的人物。看着他的眼神、表情和不多的肢体动作，仿佛就是那个复旦牛。演员有一种自然的气场，让人在沉浸在规定情境中。最初看着小伍轻松地对牧良逢讲着新兵蛋子的故事，还以为他豁达和坚强，直到他在意识的最后时刻还念着他的小小鸟时，我才猛然间领悟他是把痛苦和无奈放在了心里的最深处，没有释然，却用最柔软的方式承担着，用微笑勾勒生活，用梦想打开阴霾。“常常问自己，人生到底要什么，最后淡淡一笑，答案留给明天”

《遍地狼烟》是部贺岁档的电影，令人屏息的枪战巷斗中重现了港片繁荣时的景象，台词幽默风趣，虽然有些稍显刻意，但成功的击中了观众的笑点，诸如“英明只是浮云”，“我们狙击手的生涯是孤独无言，也像静止的流星”文艺腔十足，还有从小伍的口中时不时蹦出的荤段子“口试”，“笔试”之类，令观众印象深刻，而又不失娱乐，导演似乎是想让这部片子和传统的主旋律抗战片区别开来，没有高大全的英雄人物，傻里傻气冒着天然呆自然萌的少年神枪手，骑单车带着风情的寡妇，口里重复着从别人嘴里说出的“名言警句”，让电影院里的观众发出吃吃的笑声；小伍复旦牛既是文艺青年，又满口低级笑话，集文艺与二逼于一身，时而调侃自己和别人，嬉笑中的那双眼睛却不小心流露出沧桑，一切为了钱，怀揣着回家办学的小小梦想，为救牧良逢而死去的那一刹那的回光返照，还幽默了一把，“小伍的鸟是小小鸟”，诸如此类的反传统片中笔笔皆是，黑色幽默，和蒙太奇的运用都是神来之笔，值得一提的是，片中赋予反派人性化的解读，日本狙击手，面对爱情的渴望与真挚和射杀中国人的冷酷成为鲜明对比，日本护士凌子则象征着日本人的良心。

遍地狼烟，是值得一看的诚意之作。

江城子
看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。
何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。
演员没有表现出人物和时代的契合感。三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。
台词娱乐性大过内涵。《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。在上战场前开了一个三俗的玩笑。
台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？《遍地狼烟》肯定没有。它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。不过，还真把观众给弄糊涂了。

　影片中的一些细节的设置，显现出导演的深厚功力。发挥导演用影像讲故事的特长，独具匠心地增加了隐秘的悬疑推理元素。比如让何润东泄露行踪的那块饼，还有从影片一开始就埋下伏笔，到最后发挥关键(微博)作用的一颗子弹，这些小桥段的设置更让影片环环相扣的故事悄无声息的推进整部影片，常常令人在恍然大悟之后倒吸一口凉气。

　　在胡大为老辣的剪辑之下，镜头语言更是被运用动感十足，影片场景在惨烈的枪战与平和的生活之间变化，中弹倒地的野猪与垂死挣扎的敌人之间不断切换，令人回味无穷。而在整部影片最后也不忘紧抓观众心弦：看似大圆满结局被突然出现的狙击瞄准镜头所笼罩，仿佛还有续集待人揭开，危机重重的开放式的结局更惹人遐想。

这部影片不要说在电影院看，就是在网上看都浪费时间，该片以无敌弱智的台词，突兀的情节，想到哪里拍到哪里的突发奇想，让人叹为观止，因此我认为，2011最傻影片非遍地狼烟莫属，在它的光辉照耀下，其他所有弱智影片都显得不再刺眼了。最准确的评价是：拍动作场面时，导演是普通青年；拍床戏时，导演是文艺青年；说台词时，导演是傻B青年。

在这部影片里何润东将一个原本没有什么理想的青涩猎户少年牧良逢，直到找出自己的理想的牧良逢演的淋淋尽致，在影片中蜕变成为一名神枪狙击手，同样也成功摆脱了以往的偶像角色，故事情节既有战争片的精彩场面也有幽默的情节，让人看了印象深刻，不同以往的战争片那样一位枯燥，足以体现出胡导的风趣与幽默！何润东的演技毋庸置疑，相当的给力，相当的到位！希望遍地狼烟，能遍地大卖！

    轰轰烈烈的贺岁档来了！每年到这个时候都是叹息大过惊喜，因为往往会出现一些“花架子”、假大空的电影，国产片干不过进口的美国大片，贸易逆差呀。。。今年我一眼望去那些整装待播的贺岁片，走过古装剧、历史剧，跳过了爱情剧，有些意外的发现了这部不一样的贺岁片。看过之后，有几分感慨，有几分欣慰。希望能与大家分享，也希望大家能去电影院里用心的感受一下这部影片带来的震撼。
    首先，我想说这部影片是别有洞天的，不要被它的片名骗到了，它不只是一部热血的战争片，还是一部火辣的爱情片，还是一部搞怪的文艺片。总之，内容很饱满。我觉得这部影片有几个吸引人眼球的看点。
    看点一 剪辑
    号称“暴雨剪辑”的胡大为，剪辑功力深厚强横，无可挑剔，整部片子看下来，不卡壳不脱节不凌乱，再配合着激昂悲壮的音乐，让我有一种看美国大片的酣畅淋漓的感觉，很有感很带劲。
    看点二 动作
    有几场动作戏拍的很好。挑两个跟大家分享一下。
    片段一：牧良逢初露锋芒，从车上跳下，跑动中射击敌军狙击手。整个一连串的动作非常协调利落，把一个少年的矫健和仿佛与生俱来的狙击手风范表现的非常到位。
    片段二：狙击队执行声东击西的任务，从任务执行开始到四散撤退。这里，我印象最深的是小伍。从他流畅近乎专业的换弹动作，再到准备撤退时的跳跃奔跑，直至从楼顶，拉着横幅从天而降，还开枪射击敌人，真是看的人不禁叫好（据说这组动作全部是演员亲自拍摄的，在这里不得不佩服一下饰演小伍的何晟铭，想不到“四阿哥”身手这么好）！
    一场动作戏的精彩程度，要看演员的表演，也要看导演的拍摄手法和角度。从遍地狼烟帅气利落的动作戏上不难看出导演和演员的认真和努力。
    看点三 文艺
    作为商业片，就得又叫好又叫座才可以。这部电影里的亮点之一就是牧良逢强健的肌肉和他与女主角柳烟之间缱绻缠绵的床戏。这都是对艺术的献身，此处不多说，你们懂的~
       看点四 感情
    影片里有很重的感情戏份，包括唯美爱情，包括兄弟友情。
    这就是兄弟！这才是男人！
    不管是阿贵、阿田还是小伍，他们都用自己的生命书写了“兄弟”二字。兄弟，就是那个教会你很多东西也总调侃你，最终用身体为你挡住子弹的小伍；兄弟就是那个刚刚认识两天，把你推上车，自己却倒下的阿田；兄弟就是那个在你被捉弄时替你打圆场，被打穿肚肠还在坚持开车争取时间的阿贵 。这才是真正的男人。
    有些恍惚、有些绝望的爱情
    战火之中，爱情又有多少分量呢。。。不过能在战火中，萌生的爱情，总是显得分外浪漫珍贵，但又带着些恍惚和绝望。
    牧良逢和柳烟
    一见钟情型，仿佛还掺杂着些“前世今生”。牧良逢对柳烟应该是一见面就陷进去了，而柳烟的爱情呢，前期的她有着对前夫的回忆，也有对这份新感情的向往。在经历了生死患难后，他们修成正果。
    鬼影和凌子
    战争中的牺牲品。他们也曾有过美好单纯的爱恋，但战火来临时，樱花已经被狼烟掩埋，他们到最后还是相爱的，可惜战争是罪恶的、残忍的。。。
    看点五 配角
    每部电影的男女主角无疑是戏份最多、最受关注的，但一部成功的电影，只有成功的男女主角是远远不够的，它需要更多鲜活的角色去衬托，去加重。好的配角能使整部作品活起来。比如说小伍，比如说二娃。
    小伍，是牧良逢很重要的兄弟。他总是有意无意的向小牧灌输他的小哲学大道理，他总是调侃小牧，但诙谐下都是关心和开导。他是小有个性的“复旦牛”，他是精忠报国的热血青年。他把悲伤藏在心底，把笑容带给别人。他有个小梦想，就是回老家办学校。他最终为了他的兄弟小牧牺牲了自己。
    二娃，是柳烟茶馆里的伙计。她大多数时间总是安静的站在柳烟身旁，或乖巧勤劳的在茶馆忙活，但她有时也会很俏皮的给牧良逢清清脑，推他迈向了柳烟。这个女子不是很漂亮，却给人的感觉很舒服，或浅浅盈笑，或凝神不语，像是一杯温茶，一切都刚刚好。
    一部好的影片只有哪个方面都好了，才算成功。遍地狼烟给了我这种各方面还都不错的感觉。

    最后总结了几点观后感受。
    一个英雄崛起的背后，都有一些甘愿为之舍命的兄弟。（牧良逢和他的兄弟们）
    人要学会释怀，不能总是被过去拴住了，总思考脑子会长皱纹的。要活在今天，答案留给明天。（小伍）
    我希望每天醒来都能看到你。最简单的爱情宣言。（小伍和二娃）
    小伍的鸟是小小鸟。最可敬的自我调侃。（小伍）
    我跟你讲啊，遍地狼烟就像茶，要慢慢品，先苦后甜，唇齿留香。你懂的！

   对于战争题材的片子，我总是有天生的抗拒，我不喜欢暴力、血腥之类的东西。然而片子里那些有趣的语言，就像有一个大学生评论的那样“雷人的很可爱”，让人在那个沉重的背景下少了些压抑，在我看来亦是一种发泄、编者的思想所在、或者是更为人性的东西。片子里有日本人、美国人、中国人，有国民党、共产党，中间有矛盾，当更多的描述是一种和谐。美国人与中国人是友好的，国共两党是互助的，而矛盾尖锐的中日两国间亦安排了美丽的凌子，去缓和矛盾，去冲淡那些仇恨，而最后导演让凌子死去了，也是去呼唤两国人民，或者说更重要的是告诉日本人民去保护和平，保护他们美丽的家园，保护他们心爱的女人。
说到这，我对导演的敬意之情难以阻挡，在影后一个大学生观众对这部电影出现的多个不符合历史或者不符合科学的漏洞进行了批判，何晟铭给我们介绍了导演制作这部影片的背景，（PS加一句，我觉得何晟铭挺机灵的，应对观众的刁难真有一招，服了，打心底的）一个在国外成长学习的香港籍同胞拍这样一部片子，是怀着怎么样的感情，这个时候我们也许真的不需要去计较那些细枝末节的东西，我们相信每个人总是很努力的去做一个完美的作品。我想导演最起码是非常爱我们祖国的，但他的爱应该会更包容一些，会爱这个世界更多的国家，否则他不会把一个日本女人塑造的这么美丽。
对着这部片子可能涉及的政治因素，也是大伙提问的热点，而演员们总是避开这个题材，说在他们眼中这是一部爱情片。当时我对他们的回答很不满意，我总觉得他们没有完全读懂这些角色。后想想，为什么一定要把事情搞得那么复杂呢，一个普通的人，为什么总是要涉及那么多的宏大的理想或是政治。就算是演员们对觉得的解读不是那么全面，那又能影响什么呢？他们能够用他们的逻辑去扮演好他们的角色就好了。或者即使他们其实看得很清楚，只是不愿意提这么与他们并无益处的话题。这么想来，我总觉得自己有些苛求他人。而这么想了，心也就宽了，会更加深刻的去体验美，宽恕那些所谓的小瑕疵。
这部片子的一个重点是爱情，里面演绎的爱情总是最美的，这种美没有国界，不会说日本人的爱情就不美了。爱情是这个片子最为人性的地方，无论外面的世界多么残酷，导演还是给爱情找了个安静而美丽的栖息地，去舒展释放女人的美丽，去描绘刻画男人的深情。没有什么能阻挡爱的存在。想想自己，总是为学业事业忽略了身边的人，略为惭愧。
看完这部片子，我的内心很放松，久违的幸福感油然而生，自己骑着单车走在路上，路上的行人和车辆稀疏，在这条大道上，我是那么的自由，那么随意。