棋魂

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水 编辑/ Pel、彼方

“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”

堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)

9.3

2001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)

9.3

堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社

今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图

然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4

不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面

在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释

明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处

首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》

《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具

在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词

在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机

从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜

导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告

其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博

在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因

前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈

在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手

由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手

然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛

特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”

改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结

许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评

笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？##

## 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！##

我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：

原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：

原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：

这是谁？这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：

是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：

卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？哈哈哈~

　　作为一名围棋业余爱好者，暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。

　　日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为（sai），剧设：平安时代与大君（天皇）和贵族下棋的棋待诏。后来，佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时，佐为发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便在宇治川沉水自尽了。

　　史实：藤原佐为此人纯属虚构。669年，中臣镰足去世，天智天皇以其参与大化改革之功，赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代，的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手，也没有一个有佐为类似的经历。当然，另一个棋师菅原显忠也是虚构。

　　日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策，小名虎次郎 。剧设：1836年，在因岛，一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动，答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”，尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病，英年早逝，佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。

《本因坊秀策画像》江馬天江绘于1870年，现藏于本因坊秀策纪念馆

　　史实：本因坊秀策，史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町，与日漫符合。小名虎次郎，与日漫符合。1862年，日本霍乱流行，秀策心地善良，好心回乡探望，因此染病，没多久就去世，享年33岁，与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远，妙入精微”，他的棋本就以坚实著称，常常在中盘之前便已打好了不败的根基，一旦获优势，别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以，他被誉为围棋黄金时期（19 世纪中期）当中最伟大的棋士，与本因坊道策、本因坊丈和，并称为日本围棋三圣。

　　注：“秀策流”是一种古典的围棋布局手法，需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置，等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他，但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战，达成持黑子从无败绩（但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的），使得这种作战方式成为19世纪的主流，到20世纪因贴目制度的出现，使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实，速度较慢，因此不再成为主流，但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。

秀策流

　　说完了原著的这两个人物，再来看看改编的本剧中的人物。

　　本剧主人公叫褚嬴，剧设：南梁第一棋士，专门为皇帝和贵族高官下棋，后来，褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时，褚嬴发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已，投水自尽了。好吧，全盘复制原著，当然，这是买了版权，无可厚非。

　　史实：褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄，南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓，时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏，而是苏州人（河南褚氏有一个同时期人物褚渊，娶了宋文帝的女儿）。褚思庄有两个著名事迹：

　　一、他下棋思考的时间比较长，善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋，两人早上开始下，到了晚上才下完一盘，观棋的高帝已经疲惫不堪了，便命王褚二人先休息，待五更时再来决战，王抗得此命令后，一头倒在棋盘边，呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼，整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知，史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力，但两人不同的棋风，倒是在这里活生生地反映出来。

　　二、世界记载的最早一份记谱复盘，便是褚思庄记下的。那是宋文帝时，著名棋手羊玄保在会稽任太守，文帝心血来潮，命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里，褚思庄一路风尘，如此辛苦，回去后总要对皇帝有个交待，褚思庄下完棋后，就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘，算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。

　　大家看到了吧，最早的记谱复盘，就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗？

　　史实：历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保，但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋，棋品第三，宋文帝曾经与他赌棋，只要他胜了，就让他当宣城太守。（褚嬴投江青衫湿，宣城太守知不知？）结果，羊玄保赢了，当了宣城太守。当然，羊玄保在下棋前，就有了当太守的资历，因为他出身于官宦世家，是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手，他首先是一个官员，下棋只是他的爱好。当上太守之前，他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭，下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知，南北朝是门阀政治时代，身为一个豪门贵族，一位太守（今天地级的市长），没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语，就是十二个字：“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”，通俗的说就是清心寡欲，不追求物质享受。

　　这里赞一下本剧的改编，很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士，钟爱一种特别的帽子，叫白高帽，就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸，是日本人效仿咱的！

南北朝的贵族男子服饰1

　　什么，褚嬴戴的是黑帽子？好的，马上安排！

南北朝的贵族男子服饰2

　　什么，你不想带高帽了？

南北朝的贵族男子服饰3

　　从上图可见，这个帽子的确是我们自己的服饰。

　　此外多说一点。本剧中的南梁皇帝，自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业，但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 　　琴棋书画诗酒花，样样精通。 　　参禅养生儒释道，个个在行。 　　他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团，名垂青史的“竟陵八友”之一：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》，被誉为通史成，众史废。结果宋朝时失传。他的草书，被誉为南朝第一草书。他虽然信佛，却是儒家大拿，他可是南朝超级经学大家，他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 　　他酷爱围棋，曾写过一名篇《围棋赋》，在此文中，他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算，看似是对围棋的手法进行分析，实则把自己平生的战役，胜负的看法，以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人，其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年，梁武帝派陈庆之出击北魏，经历四十七战，平定三十二城，所向无前，成就了中国军事史上“名师大将莫自牢，千兵万马避白袍”的神话。 　　他是武将出身，亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高，（据说）曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 　　其统治下的梁朝，达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康，是中国历史上，第一个超越百万人口的大都市。 　　这样一个文武全才的奇人，他居然被活活饿死了！他被饿死时，只比乾隆少活2年。——这意味着，如果他自然死，凭借他“中国养生鼻祖”的地位，成为中国历史上长寿第一帝，毫无压力。 　　至于他的儿子，无论是昭明太子，还是简文帝，还是元帝，都是中国文学史上，知名的文学家。 　　但是他的女儿，全部嫁给了南梁本国的门阀子弟，与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴，最后却和亲北疆”不符。

　　本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬，绰号小白龙，少年被褚嬴对围棋的执着感动，答应为褚嬴下棋。康熙三年进京，后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”，成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病，英年早逝，褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。

　　史实：白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物，叫黄虬，号龙士。自幼聪明，才气过人，少年时就以围棋水平高超称雄梓里，饮誉江淮。进京后更是所向披靡，鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献，在于他转变了围棋的风格。在他之前，棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变，在其之后，局面开阔，轻灵多变，思路深远。他留下十局名局“血泪篇”，著《弈括》，与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”，可惜黄龙士“享年不永”，刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式，可能是我孤陋寡闻，并未听说。

黄龙士的血泪篇，陈祖德著

　　电视剧第10集，俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字，首先猜测：范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年，范西屏生于1709年，也就是说，黄龙士去世时，范西屏还没出生，他们根本不是一个时代的人物，更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构！ 　　当然，范西侯的“侯”，更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下，当时棋手望风而靡，只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙，周东侯为虎，周东侯因其棋高德尚，深得人们敬重。晚年，他专心培养后代。 所以说，范西侯=范西屏+周东侯。

褚嬴提到的范西侯

　　可以说，黄龙士和本因坊秀策，他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言，本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力，是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平，比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所，以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等，以及举行御城碁，历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大，因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标，因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛，永服苦役，而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天，本因坊秀策在日本的知名度仍然很高，但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。

　　尤其是，人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名，因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名，反而要虚拟一个小白龙？康熙三年进京的骚年小白龙——额，你确定说的不是扬州小白龙韦小宝！！！

　　当然，也许有些观众不认同我的说法，认为褚嬴的历史原型不是褚思庄，小白龙的历史原型不是黄龙士，欢迎大家一起留言探讨。

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　　很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型，好吧，下面仅仅是我的猜测： 　　桑原本因坊：外形原型是坂田荣男，事迹原型（60岁高龄取得头衔赛冠军）是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 　　塔矢行洋： 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 　　塔矢亮： 小林泉美（小林光一的女儿），没错是一个大美女噢，小光，你兴奋吗？PS：很多猜测说小亮的原型是井山裕太，这是错的，因为棋魂连载时，井山才开始学棋。 　　近藤光：张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 　　社清春：关西棋院，原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 　　陆力：北斗杯中国队主将，原型古力。 　　王世振：北斗杯中国队副将，原型刘世振。 　　高永夏：北斗杯韩国队棋手，外形原型是朴永训，性格原型则是李世石。

　　至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物：绪方精次九段，打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次，这样一个拉风的、帅气的男人，他的原型是谁，我还真没找到了，还望大家一起帮忙。

　　电视剧现代这条线： 　　时光：时越+近藤光。 　　俞亮：除开致敬塔矢亮，还有一个谐音，与主人公“一时瑜亮”。 　　俞晓阳：俞斌+马晓春+塔矢行洋 　　曹明勋：曹薰铉+崔明勋。 　　第12集，俞晓阳与曹明勋在LP杯对决，LP就是LG杯啦。这两人的棋谱，实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 　　李赫昌：李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌，还竞选过总统。

　　小女子才疏学浅，暂且八卦到这儿，还望各位棋友多多指点。

文 / Evarnold

自来水够多，《棋魂》破圈小火是必然。无论是表扬的、批评的，大家都写得够多了，我想从一个围棋低级爱好者的角度出发，写一些我的感受。

漫画版《棋魂》是我爱上围棋的引路人。大约4年前开始，我机缘巧合看了漫画版《棋魂》，然后对围棋产生了不可阻挡的兴趣。

《棋魂》有一个特点，就是哪怕你看了再多遍，你还是不会下棋，也根本看不懂高端对局。这是棋类题材与《灌篮高手》《足球小将》这样的运动题材最大的不同——门槛还是太高。

所以我上了B站看视频自学。那时候B站关于围棋的内容不是很多，但也够用了。先看邱百瑞老师的初级教程，然后是王元八段的一系列讲座，辅以一批赛事解说，终于觉得摸上了点门道，拉上两个打星际2的同事一起每天下棋，杀得极其过瘾。

那段时间的疯狂，抬眼看世界都是黑白棋子，开车变道都觉得是“扳”，开会入座都想摆个“虎”的造型，可谓是半个棋痴。

那个时间段，柯洁还没有成大网红，围棋仅有的一些热度主要还是拜阿尔法狗与李世石的人机大战所赐，稍稍有些破圈。

然后是MASTER横空出世，在网上连败人类顶级棋手60局，让所有人目瞪口呆，惊呼“sai”真的出现了。

到了这一阶段，我有一些感慨：

一是，《棋魂》因其严谨、专业，在围棋界，包括中日韩几代围棋名手中的地位真的非常高。MASTER以网络神秘人的身份出现，很难说，谷歌这帮人没有受《棋魂》影响。

二是，《棋魂》极其可惜地没有吹响日本围棋再次崛起的冲锋号，反而像是一曲心绪复杂的挽歌。

众所周知，围棋诞生于中国，而现代围棋则兴盛于日本。聂棋圣当年在中日围棋擂台赛上的十一连胜，之所以是堪比“中国女排”式的奇迹，就是因为当时日本围棋实力太强了，如同长久以来的中国的乒乓。

然而就是在漫画《棋魂》开始连载的那个年代，它所描述的围棋世界，已经与现实产生了极大的偏差。哪怕民众基础如此之好，日本围棋还是没落了。围棋很长一段时间成为了韩国棋手的天下，随后韩国又被中国（大致）全面超越。

所以，当今天我们谈论新一版《棋魂》的时候，应该先行加入这样一个基本判断：

中国，是除日本之外，唯一可以无缝对接翻拍真人版《棋魂》故事的国家。

没有第二个。韩国也不行。韩国围棋的领先是从曹薰铉、赵治勋开始的，他们在历史上找不到佐为。

但我们有！我们有黄龙士、徐星友，有范西屏、施襄夏，他们留下的古谱名局气魄非凡、震古烁今。褚嬴的形象，多少就是结合了这些国士的身影。唯有我们，有底气忘记“秀策”是谁，而换上“白子虬”这一明显对应黄龙士的虚构人物。

由此，我看真人版的《棋魂》，第一观察点倒不是与原著有多少契合，而是在“本土化”上下了多少力气。

可喜可叹的就是这一点。中国版《棋魂》的成功，归根结底不是“真人化”的成功，而是“中国化”的成功——事实上更可叹的是，日本《棋魂》的故事搬到中国，竟然如此毫无违和，那就是突破国界的“围棋精神”——也就是追求“神之一手”的“棋魂”二字的成功。

我看中国版《棋魂》的愉快，就是来自于此，朴实无华。我们大可以把“时光”的“时”姓与时越联系到一起，把“俞亮”看作是低配版的柯洁（事实上俞亮和蜗壳没得比）。现在中国围棋世界冠军太多了，他们的故事，其实已经比二十年前诞生的《棋魂》更精彩了。

所以，不像《网球王子》《深夜食堂》这般的日漫改编，我们怎么看怎么不顺眼。《棋魂》的成功，就是因为中国围棋崛起了，我们改编太举重若轻了，甚至巴不得加出像懒师父这样神神叨叨的支线来。

有了这样优秀的改编基础，小糖人的确有底气能做到不负所望。从目前中国棋手们的反馈看，对中国版《棋魂》的评价非常高，实乃棋迷一大快事。

更了不起的是，中国版《棋魂》有了超越原作的一些表达。“扳”老师和“大”老师，比原作里苍白的院生老师们丰满了太多，越看越让人喜爱。而改编自和谷的洪河“洪少侠”，则是完全超越了原作“工具人朋友”，成为中国版改编的最成功的配角。赵浩闳表演出来的那种扑面而来的兄弟情，非常接地气。最后对他对家庭的妥协，虽然明显是为主线服务，但也可贵地点出了围棋世界的残酷一面，很有落地的质感。

要论中国版的最大问题，有两个。

一个是故事层面，第34集，如何让失去褚嬴的时光解开心结、重新下棋，原作是让伊角慎一郎逼进藤光对局，进藤光发现佐为就在自己的棋里。而中国版里，沈一朗还是失败了，最后让俞亮以定情信物和CP之光唤醒时光。不知为何要这样改，论立意，中国版完败。相对于中国版想强调的“围棋是两个人下的”这一最后主旨来说，原作中想表达的“佐为就在自己的棋里”才是正确的情绪延续。

第二个是视听表达层面。无论是原作的漫画版还是动画版，对围棋对局中每个子背后的深意，都有非常饱满的画面表达。佐为消失的那场戏，漫画的分镜就是一个震撼的空房间的大全景。这样的分镜能力，小畑健毫无疑问碾压中国版导演刘畅。在视听语言上，真人版影视剧有对动漫进行降维打击的责任，但是刘畅没有做到。

在艺术创作上，我们中国的确还有很长一段路要走。

不像围棋本身，我们有柯洁了，日本只有井山裕太（狗头）。

打分：4.5星（半颗星是鼓励分，献给我的男神古力）

P.S.

围棋最让我震撼的，还是其现代性，那是一种既简洁又幽玄的现代性，那是一种源自上古又连通未来的现代性。任何一种棋类，其选择分支在数学上是有穷尽的，终究会有最优解，也就是所谓的“神之一手”。围棋的复杂性，导致了它的“神之一手”可能藏在宇宙的尽头。现在哪怕是狗，也没找到。即使哪天哪个未来文明找到了，我们人类也无从理解。

《棋魂》的故事固然好到极点，但终究与现实脱节了。它的精彩与围棋本身的奥妙相比，可谓沧海一粟。现在狗以最接近围棋之神的形象霸凌全人类，最精彩的故事，其实就在当下发生。不管是哪一个版本的《棋魂》，如果让你对围棋产生过一点点兴趣，那就学一点围棋吧！现在光看B站就有从入门到高阶的那么多视频，网络围棋选择也有那么多，与其嗑“光亮”CP，不如干脆就此踏入围棋世界！

看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……

眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。而小光却什么都不懂

他追悔莫及。小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。他对天发出呐喊，我再也不下棋了！全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。虐心不虐心？虐心。煽情不煽情？煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……

所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？明明这里应该感动才对啊？ 这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰

什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？甜齁了都。但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？最后也不给交代。这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

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吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。这恰恰是动漫作品的先天优势。再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。但是张超做到了！这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。这也是原著里就有的萌点。我们家虎次郎是美男子啊！桑原这个糟老头不配！这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

------12月1日更新----

2、人设和剧情改编

网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子

看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换

方绪是改动最大的角色之一。原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。在剧情前期，这就是个搞笑的角色。听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以

说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。不是吧？我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （上篇）

Warning:

聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，仅代表作者私人观点，偏颇不足之处还望海涵。

《从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生》上、中、下共三篇PDF全文，送给想要保存这篇长评的读者: //pan.baidu.com/s/1fSP10T__R2Ij9EzDnBlVgQ 提取码：27g4。

在（1）遵守国家相关法律法规和各网站的具体规定、以及（2）注明作者Love of Sakura和我博客地址的前提下，允许二传到其他网络平台、使用文中内容去安利网剧棋魂和棋魂动漫、宣传剧中角色和亮光CP、进行同人二次加工创作——上述操作无需再单独要求授权，但如果引起任何纠纷或争议，当事人亦须责任自担、后果自负，与本文作者没有任何关系。

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以下正文——

1.动漫中的塔矢亮和亮光关系

身为一名06年入坑的老原著粉，看完网剧后真的百感交集，二刷后一直想深入分析一下这版改编，元旦后好不容易有时间码字，就从我最爱的亮君和亮光CP写起吧。

就如导言刘畅在采访中直言不讳地表明的那样，棋魂网剧一开始就不打算全盘复原动漫。而在我个人看来，这部网剧不仅在主要情节和具体细节上展开了大量本土化的改编，更是对整个故事的核心精神和主要人物的性格及其关系进行了大胆解构甚至颠覆性的重塑。特别地，在佐为、光、亮这三位主角中，网剧对塔矢亮的解构和重塑可以说是最为明显的。

无论是从漫画中就建立起的坚毅执着的基本人设，还是动画中清澈凛冽的眼神和略带沙哑的嗓音，塔矢亮由内而外都散发出日本传统的“贵族武士”一般的强大气场。这样的塔矢亮如同一柄在苍茫月色下散发出阵阵寒光的武士刀，又如同一座外表冰封千里、内部却烈焰翻涌的火山。他平时以优雅的仪态和所有人保持着疏远的距离，可当面对唯一执着之事和唯一在意之人时，又会瞬间爆发出毁天灭地的锐气和杀气。

总之，动漫中的塔矢亮是一个极具日本传统“武士道”气质的少年，虽然他初次登场时还是个十二岁的小正太，浑身上下却散发出久经沙场的战士才拥有的强大气场。若用当下同人中的流行设定来比喻，那么塔矢亮称得上是抖S级别的Alpha male，或者是精神力逆天的“黑暗哨兵”。

原著中这个自始至终强悍到底的塔矢亮，不仅对于围棋有着殉道者面对神明时的绝对虔诚，也对幼年就选定的道路全心热爱、百折不回。而塔矢亮对于进藤光的全部执着，归根究底也正是建立在他对于围棋的执着之上的。如果没有围棋这道命运的羁绊，塔矢亮眼中根本看不到作为普通路人的进藤光，两人即使在机缘巧合下相遇，由于思维方式和性情品格南辕北辙，可能连普通朋友都做不成。

所以抛开所有吸引腐女的噱头不谈，塔矢亮对于进藤光的执着，本质上是对于此生唯一命定的宿敌的执着。而正因为这位命定的宿敌既是可遇而不可求的，在他们的一生中又是绝对唯一的，所以两人激烈的对抗与吸引，以及在孤独弈路上的相互激励、共同前进，才会成就这种独一无二的“灵魂伴侣”关系。

一个人的灵魂伴侣，在某种意义上也就是他的此生挚爱。因此我一直认为动漫中的亮光完全可以进一步发展出普通人所理解的爱情。原著中两个孩子之间已经产生了某种柏拉图式的精神之爱，而谁又有权利断定精神之爱和肉体之爱不能和谐共存，且同时兼具这两方面的完美爱情仅能存在于异性之间呢？

总之动漫中亮光关系的未来是完全开放的，两个孩子可能一辈子仅仅止步于宿敌，但也完全可能进一步成为好友甚至是恋人。实际上，从《佐为篇》结尾光对亮“总有一天会把sai的秘密告诉你”的承诺，以及《北斗篇》中亮对光表面挑刺教训、背后关心维护，甚至毫无芥蒂让出日韩战大将之位这些重要情节看，亮光已经超越宿敌关系，朝着亲密知己这个方向迈出一大步了。

然而原著亮光的CP感，不仅在于两人之间以围棋为纽带而建立起的宿命羁绊，也在于两个孩子的性格和他们对彼此的态度。作为一名过分冷静（甚至冷血）的塔矢亮亲妈，我从来无法昧着良心声称亮在光心中的地位和光在亮心中的地位同等重要。光活泼开朗，朋友成群，并且佐为给光留下的蚀骨的悔恨，更是决定了他在光心中宛若神明一般绝对不可动摇的地位。

光对亮的感情中当然有钦佩、崇拜、痴迷、执着、愧疚、怜惜……这些加起来非常接近爱情的元素，但光对亮的追逐与在意太过坦荡，太过接近青春期的小男生通过努力赢得同龄人的认同而建立起自尊自信的举动，却缺乏爱情中必然包含的晦暗纠结和各种负面情绪。换言之，普通观众可以在一个完全正常的意义上，把亮视为引导光前进方向的灯塔，鞭策光不断克服困难的动力。

这样的亮对于光的不断成长和强大是必不可少的，因为唯有通过追逐这个总是走在自己前方的“他者”，光才能成长为真正的“自己”，才能奔赴上天为他安排好的宿命。然而，虽然光是通过追逐亮才成长为一个更强大、更优秀、更光彩夺目的进藤光的，但即便没有遇到亮，光本身也是一个独立而完整的个体，享受着平凡却幸福的生活。

简言之，光对于亮的追逐并不源于灵魂深处的任何缺失、匮乏和孤独，而是在精神上已经基本达到自给自足、自得其乐的基础上，去追求一个更完善的自我和更崇高的人生目标，而这一点必然导致了光固然非常喜欢亮，却并不绝对地需要亮和渴求亮——这一对于CP粉们有些残酷的结论，同时也造成了众多同人作者千方百计地强化光对亮的感情这一现象，因为毕竟，原著中留下的意难平，才是同人创作的最大动力。

与此相反，亮对光的追逐与在意，却是以一种激烈狂热又晦暗纠结的方式表现出来的，并且包裹着类似于爱情元素的、或正面或负面的各种复杂情绪。震惊、暴怒、不甘、叹服、渴慕、痴迷、幻灭、愤恨、轻蔑、纠结、犹豫、焦虑、期待、担忧、欣赏、喜爱，甚至是《北斗篇》中暗暗流露的珍惜与包容……原本生活在只有黑白两色的世界中、小小年纪已将心态修炼到古井无波的高冷贵公子，为了自己的天降对手堕入了凡尘，并在这名唯一的对手身上倾注了所有身之为人的感情。

而亮对光这份近乎偏执的执着，既源于亮本人一条路走到黑的个性，也源于他的家庭背景和成长经历。显赫的家世、早熟的天赋、以及父亲禁止他参加少儿比赛的命令，使得亮在遇到光之前从未享受过普通孩子之间的温暖友谊，也让他因为缺少同龄对手的陪伴而不时感到空虚和寂寞，以至于曾经对于参加职业考试兴趣缺缺（详见漫画中关于塔矢亮的番外）。

尽管动漫中仅有一些间接的暗示，但在特殊环境中一个人长大的亮，其实在灵魂最深处一直存在着一种缺失、匮乏和孤独。这就造成了亮在精神层面并不像光那样自足和快乐。亮是通过与光的相互追逐，才真正体会到完整人性中包含的喜怒哀乐、爱恨痴怨。也正是通过与光的相互追逐，亮才得以弥补灵魂最深处的缺失和匮乏。

因此光之于亮的意义，已经超越了亮为了能够成长为更好的“自我”而必需求助的“他者”，而可以在某种意义上被比作帮助亮摆脱孤独、完善人性、获得幸福的“拯救者”。所以亮不但在情感上不可能不被光深深吸引，而且在灵魂深处也绝对地需要和渴求光。

而在我个人的理解中，恰恰因为亮下意识地知道自己无法完全了解和掌控光，他对于光的态度才会那么狂热、晦暗、纠结，甚至经常口是心非且带着强烈的负面情绪。亮对光的这种态度源于一种无法掌控自己绝对需要和渴求之人的焦虑，而这种焦虑更为直接的表达方式则是深沉的占有欲。

所以我完全不会怀疑，无论亮光最终成为恋人还是仅仅作为好友相处，总是想要控制对方行动、探究对方内心的那一方，绝对是亮，而不是光。同时，对于两人间不对等关系的意识，以及SAI的秘密所造成的不安，又可能进一步强化亮对光的占有欲，甚至把这种占有欲推向更为黑暗的方向。

棋魂动漫始终把亮放在高冷boss的位置来刻画，亮内敛（或者说闷骚）的性格，使得他在很长一段时间内都未能坦荡地正视自己在光身上体会到的强烈的焦虑感，反而一遍遍死鸭子嘴硬地否认这份近乎偏执的在意，并且用一系列让旁观者瞠目结舌的行动（比如新初段赛仅仅因为进藤可能看到就采取激进的进攻，比如不惜践踏越智的自尊心也要利用他来试探进藤的棋力，再比如跑到叶濑国中的图书馆追着进藤大吼“你进入职业棋坛不就是为了成为我的对手吗”）给自己反复打脸。

亮对光的口是心非欲盖弥彰成了CP粉津津乐道的萌点，但和许多批评意见不同的是，我从来不认为亮沦为了只会围着光转的工具人，这不仅因为亮对光的执着在本质上源于他对于围棋宗教式的虔诚和热爱，他对于光的着迷首先是对于命定的宿敌的着迷，而且也因为亮即便再关注光，他在光面前也始终保持着上位者的骄傲与矜持，他对光的关心总是以严厉的批评和强硬的命令来表达，即使是维护和肯定的话也只有背着光时才会说。

亮会毫不客气地指出光的臭棋，会因为光拒绝他到车站接人、拿着他画的地图还迷路而大发雷霆，即使光因为即将和高永夏决战而紧张万分，亮也只会用“你是顶替我出任日韩之战主将的，若是输得太难看，我绝不会轻饶你”这种看似威胁的话来鼓励光。亮极度的自尊和骄傲绝不允许他向光示弱，更别提在光面前露出任何卑微和哀求的神情，即使是当初跑到叶濑国中的围棋社对光说出“无论和谁下棋，我心里想的都是你”这番疑似深情表白的话，亮的神态也更像在强硬地告诉光“你是我认定的宿敌，我今天就是来向你正式宣战的”。

亮这份极度的自尊和骄傲，既让他永远不会沦为围着光转的工具人，也在亮光之间建立起了无法轻易消解的对抗关系，亮可以强硬地用言语或行动向光直接表白，但他绝不会自降身份、可怜巴巴地乞求光的垂怜，因为这和他骨子里的强硬是背道而驰的。如果亮光真的成为恋人，亮也会站在一种兼具守护者和掌控者的位置上来爱光。亮的爱是一种强者的爱，在这种爱中亮的“自我意志”始终掌握着主导权，而不会沦为所爱之人的奴隶。

更重要的是，亮之所以永远不会沦为围着光转的工具人，还因为他虽然在精神层面存在匮乏和缺失，他的完整人性和最终幸福也需要光的陪伴才能实现，但他的自我意志已经成长到足够强大和彪悍，凭借着对围棋本身的热爱和对自身使命的坚信，他完全能够忍受所有孤独，背负所有痛苦，在没有对手和同伴的孤独弈路上一个人走下去。

必须指出的是，在亮强大的自我意志的形成过程中，塔矢行洋起到了最关键的作用。这对父子交流不多但极其理解和尊重对方，在小小亮还对自己的围棋天赋将信将疑时，行洋就温柔地告诉儿子他拥有两个比天赋更重要的东西，一是比任何人都热爱围棋，一是比任何人都努力学习围棋，而在亮为了光做出一系列任意妄为的事时，行洋也沉默地表达了包容与许可，并且肯定了亮“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”的精神状态。

行洋比任何人都信任、理解和尊重儿子，更是以身作则为儿子树立了理想棋士的典范。如果没有遇到光，亮的未来就是成为下一个塔矢行洋，虽然在精神上极度孤独，但同时也强大到坚不可摧，且随着年龄渐长，终会坦然地接纳自己的孤独，哪怕心中始终深藏着一份隐秘的躁动，永远期待着宿命对手的降临（想想行洋深夜独坐在漆黑的棋室中，等待与SAI对弈的情景吧）。

单从意志层面来说，行洋给予亮的支持，比佐为给予光的支持还要多。我甚至设想过如果亮没有行洋这样的父亲，如果他没有在父亲的教导和守护下早早地培养起了强大的自尊和自信，亮很可能被和光最初的两次对弈直接击溃。只因为亮内心的强大，他和光之间的宿命纠缠才可能展开，但也正因为这份强大，亮永远不会因为光而牺牲或放弃他的自我意志，两个孩子之间的关系，将因为蕴含着无限张力而向着各种可能性敞开。

2.剧版对棋魂主旨的解构

棋魂动漫的核心精神是棋手对围棋宗教式的虔诚与热爱，这种精神一方面表现为每位棋手对神之一手的执着，另一方面则表现为一代代棋手之间的技艺传承。因此在动漫版中，每个主要角色所拥有的“棋手”身份，似乎都先于他作为一个有血有肉的“人”的身份。每个主要角色似乎首先是棋神制订的“百万年大计”中的一块小小铺路石，然后才是拥有各样人生际遇和七情六欲的人。而在原著对于“棋手”和“人”这两种身份未经反思的排序背后，又隐隐潜伏着一种“为了某项崇高技艺而献祭个人生命”的价值取向，这种价值取向具有一种纯粹而狂热的美感，也充分体现了日本人的精神世界所具有的独特魅力。

然而，我们并不能从一部作品的艺术成就直接推导出它的道德正确性。虽然棋魂原著给予了普通人和失败者充分的同情与怜悯，但它始终没有正面回答以下关键问题：当一名棋手丧失了棋神百万年大计的铺路石的地位后，他作为一个普通人的价值又当安放于何处？在传承弈道的无限征途中，每个人都是为了另一个人而存在的，但这同时意味着每个人都只是棋神手中一件临时性的工具，随时可以为了更高的目的而被舍弃掉。

按照这一逻辑，当一名棋手完成自身的使命之后，也就理应退出历史舞台了。在动漫原著中，这种“退出历史舞台”最残酷的表现形式就是佐为的消失。当佐为得知上天之所以允许他在世间逗留千年之久，就是为了让进藤光看到他和塔矢行洋的对局，而一旦达成这个目的上天也就准备抹去他的存在了，佐为的心情是极端痛苦不甘的，他甚至质问上天“为什么被选择留下来的人是小光，而不是我？”

这段描写一方面让我叹服于动漫原著对于人性幽暗之处的深刻洞察，另一方面却又忍不住去设想：假若佐为这时获得了逆天改命的机会，可代价却是牺牲进藤光这个个体，那么他最终会不会屈服于这个诱惑，剥夺进藤光的围棋生命呢？虽然这一设想对于热血少年漫而言实在太过阴暗，但以佐为对围棋的痴狂程度，单从动漫原著最深处的价值取向看，其实是无法排除上述可能性的。

反过来说，哪怕进藤光在蚀骨的悔恨中愿意把所有的棋都让给佐为来下，但假若佐为真的归来，两人之间的矛盾很可能会再度爆发。因为，这是一场新老两代天才的“自我意志”之间残酷的“生存斗争”，而上天早已判定唯有胜利者才有继续存在下去的资格。

如果说佐为对待虎次郎的方式，实际上是父亲通过褫夺孩子的人生来实现自己的梦想，那么光在飞速成长中一步步无意识地挤掉佐为下棋的机会，则像孩子在吸收完父亲血肉中的氧份之后、踏着父亲的残骸继续前行。虽然光从主观意图上完全不希望佐为消失，但从客观结果来看，佐为消失的最终原因恰恰在于光超绝的天分。

在某种意义上，动漫中光与佐为的关系，甚至可以被比作弗洛伊德的名著《图腾与禁忌》中儿子与父亲的关系——儿子为了自身的生存和发展杀死了父亲，又出于无法摆脱的愧疚而将父亲“神化”，在心里把死去的父亲变成了不容侵犯的神。佐为是光在围棋上的父亲，而光在佐为因自己而消失后，对佐为那种刻骨的愧疚和虔诚的崇敬，特别是北斗杯上宛若秀策的狂热信徒一般的心态，也完全符合“宗教起源于弑神者对神明的负罪感”这一模式。

光因为只有在下棋时才能遇到佐为，所以才重新拿起了棋子，但围棋既是光的救赎，也是光的原罪。唯有继续下棋，光才能证明自己作为“被上天选中能够留下来的那个人”的存在价值，但每次触碰棋子时，光也必然会一遍遍想起佐为消失的原因。

这份负罪感不会随着岁月流转而消退，而只会随着光一步步攀上棋艺巅峰而越来越沉重。背负着永恒罪责艰难前行的光，是棋魂原作中最大的悲剧人物。任何人都无法替光分担这份罪责，即便是最接近SAI的秘密的亮，或许能在得知真相后理解光，但也完全没有能力化解光的痛苦。

实际上，在原著唯美而残酷的价值取向下，亮也同样面临着“仅仅作为工具才有存在意义”这一悲剧命运的威胁。如果有一天光的实力彻底超越了亮，那么亮将不再对光具有宿敌的价值。光完全可以去寻找更强大的对手而丝毫不顾忌亮的感受，而北斗篇中背负着佐为遗志全心追求神之一手的光，也理应把目光投向在亮之上更高更远的目标。

于是在棋神百万年的宏大计划中，所谓“命定之宿敌”的意义也最终被消解掉了。“此生唯一的宿敌”这种说法依然夹带了太多缠绵悱恻的私人感情，依然太过执着于某个特定的人。可从永恒的棋道来衡量，没有哪个人对另一个人是绝对特殊的，也没有所谓永恒的对手兼伴侣。唯有一块块抛弃掉个体之喜怒哀乐、面目模糊的铺路石，才能在永恒的棋道面前获得某种稍纵即逝的意义。

在我个人看来，网剧棋魂的全部创新，最终都建立在对隐藏在动漫原著最深处的价值取向的解构之中。中国人固然能够从艺术角度欣赏大和民族“为了崇高技艺而献祭个体生命”的精神，但我们并不能从道德角度赞同这种唯美而残酷的价值取向。于是，网剧不惜削减棋魂本身的艺术价值，也要摆正它的道德立场。

网剧始终把个体生命的意义，排在棋手之于围棋的意义之前，把人与人之间相互陪伴相互扶持的情谊，排在狭义的师徒关系和宿敌关系之前。网剧一方面力图证明相对于天才们的“围棋人生”，普通人“有围棋的人生”也具有同等的尊严，另一方面又试图证明天才之间的博弈超越了单纯的胜负对决和实力比拼，更是一种建立在深厚的感情羁绊上的“有温度的围棋”。如果动漫把棋手提升到了围棋的神性中，那么网剧则把围棋还原到了棋手的人性中。前者艺术性更强，后者三观更正。

然而需要指出的是，网剧对动漫的解构并不是直接的“颠覆”，而是基于原著中暗藏的情感线索的“解构”。佐为消失前的最后一刻已不再感到嫉妒和不甘，而只剩下对光的感激与不舍，仿佛这位只会为棋痴狂的天才对神之一手执着千年之后，终于眷恋起了尘世的温暖。同样地，北斗篇中光提到了棋神的寂寞，提到棋神是为了摆脱这份寂寞，才决意通过百万年大计来培养与自己旗鼓相当的对手的。于是看似冰冷的神意仿佛染上了人性的热度，而在光说出这番话时专注而温柔地凝望着他的亮，似乎也在为自己能在孤独的弈路上得到光的陪伴而感到欣慰和快乐。

所以分析到这里，棋魂原作的价值取向似乎并不像初看起来那样简单清晰，而这部经典之作所取得的艺术成就，似乎也部分地归功于作者对于各种相互矛盾的价值取向的包容和接纳。

网剧棋魂对动漫原著的解构和重塑，首先体现在对褚嬴这个人物的塑造上。原著中的佐为看似完美，实则残缺。佐为似乎一出场就处于无需继续成长的完美状态中，事实上却从未认真反思自己霸占虎次郎围棋人生的做法是否正确。天真的性格和对围棋纯粹的热爱，为佐为这个角色镀上了一层神性的光环，同时也掩盖了他性格中孩童般的残忍与自私。

很多原著粉觉得出场时傲气的褚嬴相比温和的佐为差得太远，可事实却是，虽然褚嬴对待输赢和功名的态度还未达到佐为那般洒脱，但他们两人为棋痴狂、不顾一切的本质却是一模一样的。只不过遇到褚嬴的时光比进藤光年纪更幼小，性格更绵软，自我意志也远不如进藤光那样强大，正因为年幼的时光似乎比进藤光更容易被人软硬兼施、哄骗操纵，褚嬴为了下棋干出的那些事才会显得咄咄逼人、不择手段。但假若把佐为换到褚嬴的位置，很难保证他不会干出和褚嬴类似的事。

幸运的是，幼年时光“更容易被哄骗操纵”只是褚嬴眼中的假象。超强的共情能力，让时光比进藤光更能体会他人的喜怒哀乐，所以他在下哭俞亮、击垮少年比赛的亚军之后，愤怒地扔掉奖杯并朝着褚嬴大吼“你把所有人都当成了自己下棋的傀儡，小白龙根本不想找什么神之一手，他只想看花灯！”。时光和褚嬴的第一次冲突，是我心中全剧第一个超越原著的“神改编”，这段改编直接挖开原著中隐藏最深的价值冲突（这一冲突也是佐光悲剧的根源），并以一种鲜血淋漓的方式将其呈现在观众眼前。

从被时光惊醒的那一刻起，褚嬴这个人物也就注定走向了和佐为完全不同的命运。褚嬴不再停留于“心中只有围棋”的神性状态中，而开始在与普通人的交往中一点点完善自身的人性。因此，佐为看似完美无缺，却始终停留在一种人性有所缺失的静止状态中，而褚嬴看似缺点多多，却在动态的成长过程中发展出了更完美的人性。

当褚嬴最终放下对神之一手的执念，把与时光相伴相随视为自己最深的愿望时，网剧棋魂对原著核心精神的解构也达到了高峰。作为一名棋手的褚嬴固然应当永远为棋痴狂，但作为一个“人”的褚嬴却完全有权放下执念，将与时光的私人情谊视为比围棋更珍贵的财富。

如果没有对棋魂原著深刻的理解，网剧编剧绝对无法展开这种釜底抽薪式的解构。但如果没有对佐为最深切的热爱和痛惜，编剧也不会冒着得罪原著粉的风险，让褚嬴放下对神之一手的执念。这种具有强烈佛教意味的“破执”过程，既意味着对佐为这个形象的最终解构，也意味着从他形象中衍生出来的褚嬴，得以放下一切源于执念的痛苦，最终获得心灵的平静。

而伴随着这种对褚嬴内在性格的解构，他的外部命运也不再被呈现为天意的冷酷，而仅仅被表达为命运的无常。最重要的是，褚嬴与时光相互体谅、相互成全的情谊，从一开始就避免了因为两个天才之间“自我意志”的残酷斗争而必然导致的悲剧。哪怕褚嬴只能通过兰因寺中的一张张棋谱将心意传达给千年之后的时光，但这一结局也比原著中的魂飞魄散温暖太多。

只要没有造成无法弥补的伤害，也就不存在无法化解的罪责。生离死别是人生的必经之路，却并不是人性的悲剧。褚嬴对时光的情谊即便跨越千年也不会消失，就如他最后交给时光的折扇那样永远触手可及。所以我从来不认为嬴光之间是悲剧，而如果网剧结尾能够讲一讲褚嬴返回南梁后平静的人生、以及时光得知褚嬴去向后的欣慰和释然，这条故事线从感情脉络上肯定会更为充实和饱满。

3.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（上）

随着剧版棋魂对动漫主旨的解构和重塑，佐光亮这三个主要人物的基本特质和相互关系也会相应地发生大幅改变。如果说佐为被解构掉的基本特质是“对神之一手的执念”，那么光和亮被解构掉的基本特质就分别是“无与伦比的自信”和“无坚不摧的强悍”。

然而，剧版对亮光的解构并非简单粗暴的否定，而是将原著中两人最初就拥有的静态品质，变成他们在动态过程中收获的成果：时光不再像进藤光那样一开始就信心满满，而是在经历了一次次崩溃后才逐渐建立起自信，俞亮也不再像塔矢亮那样从头到尾坚不可摧，而是在遭遇了一次次失败后才逐渐变得强悍。因此就如网剧对褚嬴的改编那样，光和亮的人性也一直处于不断的成长和发展之中。

在三位主要人物中，俞亮目前遭到了最多的批评。一些原著粉认为编剧太过削弱塔矢亮彪悍的性格和实力，致使俞亮OOC到和塔矢亮毫无瓜葛的地步，另一些原著粉认为俞亮的性格相比塔矢亮单薄太多，完全沦为了围着时光转的纸片人。在我个人看来这两种批评都有失偏颇，因为即便俞亮的形象不及褚嬴、方绪、洪河等人饱满和出彩，但他同样拥有属于自己的完整的人物逻辑，他的一切思想、情绪、言语、行动从这套逻辑来看都是完全自洽的，因此俞亮绝不是衬托他人光辉的工具人。

更重要的是，俞亮虽然初看最偏离原著，可深挖下去我们将发现他完全复刻了塔矢亮的本质。同时，由于编剧在俞亮身上加入了很多围棋之外的生活细节，特别是他和周围人超越棋手关系的情感羁绊，俞亮形象在丰富性上已经超过了塔矢亮，可以说是对塔矢亮的一种深度诠释和发展。

在喜欢塔矢亮的这么多年里，我曾思考过什么才是这个角色的本质，什么才是让塔矢成为塔矢的东西，是震慑人心的实力？还是百折不回的性格？然而，强大的实力是在漫长岁月中积累起来的，刚刚学棋的小塔矢必定有过像进藤那样屡战屡败的经历。同理，坚毅的性格也不是人天生就有的，而必须在一次次跌倒又爬起来的过程中逐渐培养起来。

所以，塔矢在性格和实力上的双重强大，只是某些属于他的更原初的特质在时间中结出的果实。而看到俞亮之后我才明白，塔矢最原初的特质、那种使他成为他自己的东西，其实是一种植根于骨子里的执着与骄傲。

正因为狂热地执着于自己喜爱的东西，同时骄傲地持守于选定的道路而全然无视外界纷扰，塔矢亮才能形成坚毅的性格、获得强大的实力。而这份深入骨髓的执着与骄傲，也分毫不差地复刻进了俞亮的基因里。因此在某种意义上，塔矢亮和俞亮就是一个人，只不过因为被抛入了不同的处境，才慢慢发展出了不同的性格。

首先中国的精英阶层不可能具有日本贵族的武士道气质，所以俞亮身上缺少了塔矢亮的凛冽杀气，却散发出世家子弟的矜贵与端庄，这非常符合我们中国人对高冷小少爷的想象。但在俞亮和塔矢亮的外部处境中一个更关键的差异，却存在于两人和父亲的关系之中。相比作为“理想父亲”之范本的塔矢行洋，俞晓暘只是现实中常见的“精英式家长”，他由于全心投入事业而对儿子关爱不够，在与儿子的交流中也常常苛责有余却宽容不足。

每个强者一开始都是弱小的，每个天才最初都必须借助他人的肯定方能肯定自身。塔矢亮在被进藤光打击崩溃时，还能够一遍遍回忆父亲对自己温柔的鼓励，但俞亮却没有这样珍贵的回忆可以作为心理依靠。他的世界冠军父亲只会谴责他不够优秀，不够努力，只会指着棋盘严厉地说：“你到现在还没有意识到自己的问题，对手的实力远远高于你，这盘棋就是老叟戏孩童！”

所以相较于一直拥有坚固后方的塔矢亮，俞亮没有任何后方可以依靠，他从小就孤独地攀登在险峻的弈道上，不敢有片刻的松懈和倦怠。如果考虑到俞亮初遇宿敌时比塔矢整整年幼三岁，时光的熊孩子指数又远远超过进藤，那么种种因素叠加，必然造成俞亮经历的崩溃要比塔矢惨烈数倍，而俞亮未能立即爬起来继续挑战对手，转而远赴异国卧薪尝胆六年，也就是一个完全符合人物情感线索的行动了。

俞亮和父亲的紧张关系，直接影响到了俞亮和围棋的关系。小塔矢对围棋最初的热爱既源于天性，因而是浑然天成的，又出于己愿，因而是全心全意的。与之不同的是，虽然刻在基因里的本能决定了俞亮必然会热爱围棋，但显赫的家世却为他的围棋之路带来了超乎常人的压力。

普通棋手可以在失败后仍然得到人们的尊敬。但世界冠军的儿子却只能成功，否则就会被嘲笑为是生活在父亲阴影下的失败者。于是，虽然“围棋本身”对俞亮的自我具有积极正面的建构意义，也是他自我意志的核心支柱，但“笼罩在父亲阴影下的围棋”却对俞亮的自我构成了强烈的压迫和束缚，让这个年幼的孩子多年来一直承受着孤独、压抑、和自我怀疑的痛苦。

实际上，年幼的俞亮最需要的一样东西，就是一种“摆脱父亲阴影、完全属于自己的围棋”。这不仅对于俞亮未来成为强大的棋手至关重要，也对于他作为一个独立的“人”而获得完整的自我、建立强大的自我意志至关重要。是时光的出现将俞亮从“世界冠军之子”的压抑中解放了出来。当多年的信念和骄傲被一个连棋子都拿不好的熊孩子轻松击溃，当他听到熊孩子假惺惺的安慰“我背后那个人可是下了一千年的棋，你不可能赢过他的”哭泣着大吼“你走！”的时候，那个一直被压在父亲这座大山下的小俞亮就消失了，而将破碎的自己重新拼接起来的俞亮，已经不再是原先的俞亮了，因为他在父亲之上看到了一个更为恐怖又无比迷人的神秘存在，遇到了以孩童之身降临到自己对面的棋神。

在最初的暴怒、悲愤、和耻辱之后，俞亮无法抑制地对时光产生了狂热的崇拜和渴慕，甚至做出了不惜一切代价也要追逐时光的决定。在没有朋友和对手陪伴的孤独中一个人长大的俞亮，被天降宿敌点燃了一切生之为人的激情与欲望，从一具乖巧却空洞的玩偶娃娃，变成了一位野心勃勃、充满生气的少年。

正是对时光最初的执着，让俞亮开始从心理上挣脱父亲的威压。俞亮认定了时光是上天特意赐予自己的一生的宿敌，追逐时光不仅是俞亮心底最深切的渴望，为了时光独自赴韩学习，也是俞亮仅凭个人意志做出的第一个重大的人生决定。

毫不夸张地说，最初是时光唤醒了俞亮被父子关系捆绑住的“自我”，使俞亮迅速成长为一名拥有强大自我意志的少年，又逐渐发展出体现着俞亮本人风格和形式的围棋。俞晓暘说没有过去的时光，就没有现在的俞亮。这句评语不仅适用于作为一名棋手的俞亮，也适用于作为一个“人”的俞亮。

可惜地是，俞亮虽然从时光那里获得了这么多，但他付出的代价也是极其巨大的。时光过深、也过早地卷入进了俞亮的生命成长和人格形成过程中，而身心两方面都比当年的塔矢亮稚嫩得多的小俞亮，是根本没有办法抵抗包裹在时光这个迷人诱惑中的潜在危险的。于是，对时光的执念不仅塑造和雕刻着俞亮的围棋，也侵入到俞亮的“自我”之中，逐渐凝固成了他灵魂最深处的组成部分。

我们无法想象瘦弱的小俞亮当初是如何凭借一腔孤勇在陌生的环境中战胜各种艰难困苦的，也无法想象小俞亮如何能每天没日没夜地练棋，六年时间里竟然没有回过一次家。我们只知道这个孩子把自己的一半人生都献给了只有两面之缘的时光，而这种从孩提时代到青春期、两千多个日夜里无休止地思念一个人的结果，就是俞亮对时光的执念，最终化为了一股非理性的偏执。

因此，就如不再下棋的俞亮将不再是一个“真正的俞亮”，放下时光的俞亮也将不再是一个“完整的俞亮”。从俞亮的初始人设到他和时光决裂后的消沉期之间，存在着一条完整的情感线索。这意味着仅仅拿塔矢亮为标尺来斥责俞亮的“颓废”其实并不公平，因为时光在俞亮生命中的重要性，要远远超过进藤光在塔矢亮生命中的重要性。

4.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（下）

——我从小就知道围棋是孤独的，但时光向我证明了一件事，他会是我一生的对手。而时光的出现也让我觉得，围棋似乎不再是那么孤独了。

俞亮对父亲的坦白，揭示了作为宿敌的时光在他生命中占据的重要地位。我们在分析塔矢对进藤的感情时已经提过，在孤独的天才眼里，可遇却不可求的命定之宿敌，在某种意义上也就是他的此生挚爱。而比塔矢活得更孤独、更压抑、同时也更早遭遇宿敌的俞亮，对时光的执念只会更加深沉顽固、难以斩断。

虽然俞亮口口声声说时光只是自己曾经犯下的一个错，这种错误自己今后不会再犯，但他对时光的执念早已疯狂生长进灵魂最深处，每次想要强行拔除时，必将体会到将自我的一部分生生撕裂、剥离、踩在脚下践踏的痛苦。人越是想要忘记什么东西，就越是会强化对它的记忆——这句真理不仅适用于后来竭力忘记褚嬴和围棋的时光，同样也适用于之前竭力忘记时光的俞亮。

然而，剧版对亮光关系最大的改动，还在于俞亮对时光的执着，从一开始就并不限定在“命定的宿敌”这一框架内。时光赠送俞亮电子表的情节，是剧版在亮光关系上第一个超越原著的“神改编”。这块电子表比时光心心念念的四驱车还宝贝，是这个并不富裕的男孩身上最贵重的东西。但时光仅仅因为不忍看到只有两面之缘的俞亮为了自己的缘故崩溃哭泣，就把电子表摘下来送给了对方。

这块表承载着时光对俞亮所有来不及出口的歉意、安慰、敬重、鼓励，表达了一个孩子所能给予另一个孩子的全部善意。同时，这块表也向俞亮含蓄地传达了一份温暖的承诺——只要俞亮还一天保留着这块电子表，他就永远有理由再次找上时光，而那时的时光将不再只是俞亮棋盘上的对手，只要俞亮愿意，时光还会成为俞亮生活中的伙伴。

对于从小生活在父亲的阴影下，既没有同龄对手，也几乎没有朋友的俞亮来说，这份温暖的承诺几乎具有不可抗拒的诱惑力。尽管高傲的个性和惨败后的耻辱，导致俞亮无法拉下颜面主动找时光和解，且仅仅通过围棋和人打交道的行为惯性，也让俞亮在理智上长期未能正视他和时光除了对手关系外的其他可能，但从潜意识里的情感来看，俞亮在意的一直都是时光这一完整的个体，而不仅是时光神秘莫测的棋力。

正因为俞亮其实一直渴望与作为完整个体和时光走得更近，他才会为了能和时光作为队友朝夕相伴，数次“哭着喊着”央求师兄把时光签进围达G.C，才会在父亲语重心长地问起“除了时光的棋，你觉得他这个人怎么样”时，以一种小儿女式的傲娇和别扭回答“时光这个人草率、轻浮、没有同情心、不讲道理、没有原则，一看见他我就来气”。

假若俞亮仅仅把时光当作宿敌来看待，那么这两段情节也就完全不可理喻了。因为毕竟，宿敌间正确的相处方式，应当是代表不同战队在赛场上一决高下，而不是窝在同一个队里，整日棋盘贴着棋盘腻腻歪歪地训练（参加俞亮为迎接时光入队给他擦棋盘，还把时光的棋盘和自己的并排摆在一起）。同时，当一名棋手堂堂正正地评价自己的宿敌时，既不应该、也没必要掏出心里的小账本一条一条数算对方的性格缺点，更别提为了这些缺点恼羞成怒、耿耿于怀了。

所以，“俞亮在意的只是作为对手的时光”，这种观点从一开始就无法成立。俞亮最初看到的时光，一方面是棋神褚嬴的幻影，另一方面也是温柔善良的时光本人。俞亮固然为了褚嬴超强的棋艺而倾倒，但同时也被时光太阳般的性格所吸引。哪怕在对时光的实力彻底幻灭之后，每次相见俞亮要么摆冷脸、要么放狠话，但却总给观众留下一种“刀子嘴豆腐心”的印象——

俞亮会在时光被训练营的同学起哄、愤怒地冲出教室时，露出不忍与惋惜的眼神，会在接到时光的求救电话后，心急火燎孤身进山英雄救美，会在电梯口遇到尚在赌气的时光时，压下脾气主动询问“要不要挤一挤？”剧版增加的这些关键细节全都表明，俞亮几乎在任何情况下都无法彻底割舍掉对时光的温柔，这份总是隐隐流露的温柔甚至并不取决于时光当时的实力，也并不取决于与他当时对待俞亮的态度。

因此也我丝毫不会怀疑，最初支撑着年幼的俞亮在异国他乡独自学习六年的精神动力，除了对于作为“宿敌”的时光的执念，还有对于作为“伙伴”的时光的渴慕。在剧版的结尾处俞亮对时光说：“谢谢你陪我下棋，不是哪一局，而是这九年”。第一次听到这句台词我还有些疑惑，毕竟两个孩子整整分离了六年，此后三年也只有寥寥数回的短暂相见，所以，“陪我下了九年的棋”究竟是什么意思呢？而直到二刷时注意到那块不止一次被俞亮握在手中的电子表，我才终于醒悟过来——

正因为俞亮在九年里的每一天都心心念念想着时光，所以他在想象中编织出的时光的幻影，也就一直不离不弃地陪伴着他，不仅作为命定的宿敌，也作为亲密的伙伴，为俞亮驱散了前进道路上的寂寞与寒冷。而这位从俞亮幻想中诞生的时光，甚至会随着俞亮本人一起长大，时光的个头一点点拔高，四肢一点点抽长，最终成为一个元气满满的少年，只是在那圆圆的脸蛋上，始终留有一分初见俞亮时的懵懂与稚嫩。

而俞亮在幻想中无数次描摹时光形象的执念，或许解释了为何在两人分别了整整六年之后，俞亮也能在围棋联赛上隔着那么远的距离一眼认出时光。从俞亮当时温柔的笑容来看，眼前的时光一定非常符合他的想象。而幻影和真人的最终融合，也让我想起某个寓意深远的神话故事——雕塑家爱上了自己雕刻出的完美少女，而在上天的垂怜下，少女也因为雕塑家的爱，最终变成了一个有血有肉的真人。

而俞亮和时光这段缘分的起点，那块承载了时光温暖心意的电子表，或许在俞亮的潜意识里早已成为时光本人的一小片分身（手表代表时间，也就是“时光”）。俞亮一直小心翼翼保存着这块表，九年中数次为它更换电池，就好像只要表盘上的数字还在闪烁，时光本人就会一直陪伴着俞亮。而当俞亮为了挽留时光，将这块代表时光的电子表归还给他本人时，他也终于如愿以偿地换回了一个真实而完整的时光。

电子表在故事开头结尾的两次易主，构成了一场唯美而盛大的“爱之魔法”——时光曾经将温暖的心意赠送给哭泣的小俞亮，而当时光自己的人生跌至低谷，长大成熟后的俞亮又将一份更为深沉的心意回赠给了时光。

一些不喜欢同性感情的观众，执意将俞亮对时光超越了宿敌关系的那部分感情，解释为绝无暧昧元素的兄弟情谊。然而，姑且不论正常的兄弟情应当是时光和洪河那样才对，俞亮这种“天煞孤星”身旁只有时光这一个同龄伙伴，在缺乏对比组的情况下，恐怕很难搞清朋友和恋人间的界限。何况九岁到十五岁的2100多个日日夜夜里，俞亮全部的执念都系于时光一人身上，这份执念占据了俞亮从孩提时代到整个青春期近乎一半人生，而俞亮今后也再不可能对另一个人倾注如此多的感情了。

如果说时光把褚嬴从高高在上的神位拉入了尘世，让不食人间烟火的棋神，体验到了平凡人生的小欢喜和小确幸，那么时光也打碎了隔绝俞亮和外部世界的玻璃罩，让这个被囚禁在玻璃罩下的孤独少年，接收到了来自外部世界的温暖与快乐。然而，时光之于俞亮的意义，并不仅仅在于他很可能是第一个向俞亮表达出无私的善意的同龄伙伴。更重要的是，从天真可爱、稚气满满的时光身上，俞亮也重新找回了自己曾经被残忍地剥夺、又在此后的漫长岁月中无数次渴望回归的“童年”。

所以，与俞亮对父亲口是心非的“坦白”相反，恰恰因为时光草率、轻浮、不讲道理、没有原则，俞亮才会被他迷得不可自拔。因为俞亮口中这些所谓的缺点，翻译过来其实都是一个意思，那就是——自由自在，随心所欲。一个自由自在、随心所欲的时光，正是俞亮灵魂深处一直渴望成为、却永远无法成为的存在。

所以俞亮哪怕在理智上再嫌弃时光，在情感上也不可能不迷恋时光。这种既嫌弃、又迷恋的别扭感情，就如优等生藏在口袋里的糖豆。优等生一边在众人面前维持着乖宝宝的形象，不让长辈发现自己的小秘密，一边又躲进无人的角落里，把糖豆捧在掌心偷偷品尝。于是时光越像一个骄纵的孩子，俞亮就越是忍不住宠爱他。而只要时光今后每一天都乖乖待在俞亮触手可及的地方，俞亮也就每天都能通过与时光的嬉笑打闹而重新做回一个孩子，拥抱和享受自己失而复得的“童年时光”。

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【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （中）

Warning:

字数1w6，继续聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，本文仅代表作者私人观点，肯定有诸多偏颇不足之处。若有冒犯，还望各位剧粉和原著党海涵。

欢迎一切理性留言，情绪发泄和人身攻击删无赦~

5.俞亮对时光的心路历程（上）

上篇分析中提到过，俞亮从接受电子表时就对时光萌发了超越宿敌关系的隐秘情愫。而在独自赴韩学棋的六年里，这份情愫亦随着他对于一生宿敌的执念同步加深。

然而人的内心世界并不像泉水那样清亮明澈，反倒常常如深潭一般幽深暧昧，充满了各种各样的复杂和矛盾。我们固然可以在情感上深受一个人吸引，但这并不等于说我们在理智上觉察到了这份情感的存在、认清了这份情感的性质，更不等于说我们进一步接纳了这份情感、并且决定追随这份情感展开行动。实际上，一个人在理智上越是坚毅、自律、目标明确、持守原则，这个人就越不容易放纵自己的情感，甚至会将沉溺于某种情感视为自己最大的耻辱。

但不幸的是，倘若一个人在拥有最强大的理智之外，还被上天赋予了最激烈的情感，并且他的情感因为某个特殊情况挣脱了理智的控制，既不依照理智指明的方向发展，也不愿意被理智轻易平息，那么，这个人的心灵最深处必将爆发一场惨烈的内战。在这场内战中，他一边承受着理智对情感的冷酷压制，另一边又承受着情感对理智的激烈反抗，即使他的理智强大到能够抑制情感，他的精神状态也会因为这场沉重的内耗而消沉抑郁、疲惫不堪。

而网剧棋魂中的俞亮，众人眼中如月光一般清冷矜持的小俞老师，就是这样一个集最强大的理智与最激烈的情感于一身的矛盾体，而让小俞老师既爱又恨、无法自拔的时光，则是那个导致他遭受心灵撕裂之苦的罪魁祸首。

由于网剧大部分时间都是从时光视角叙事的，所以在亮光两人长达六集多的冷战期里（从围棋社三将战俞亮单方面与时光划清界限，到弈江湖道场亮光重逢互相起爆），观众大都感佩于时光每次遭受俞亮打击后越挫越勇的斗志，却未能充分体察俞亮每次试图斩断对时光的执念时，将自身之中依旧执着于时光的那部分生生撕扯下来的痛苦。

假若对比一下动漫和网剧，我们将很容易看清俞亮为了斩断孽缘付出了多么大的心力和代价。在动漫里，从进藤警告塔矢不要只顾追逐自己的幻影，到塔矢在师兄引导下发现进藤考上院生，亮光两人连面都没见过一次，更别提爆发任何正面冲突了。更重要的是，塔矢离开进藤后起码看上去心绪平静，除了最理解他的父亲和师兄觉察到他意志有些消沉之外，塔矢在和前辈对弈时依然保持着稳定的发挥和令人敬畏的战力。与之形成鲜明对比的是，网剧不仅在亮光冷战期给两人增加了大量正面冲突，而且俞亮面对时光的情绪也一次比一次失控，离开时光后更是陷入了迷茫和低潮。简单地说，塔矢在对进藤的实力幻灭后，至少表面上做到了把进藤当成与己无关的路人，但俞亮在对时光实力幻灭后，连表面上的熟视无睹和心无波澜都做不到。俞亮和时光超越宿敌关系的暧昧情愫——这一网剧在亮光线上对原著做出的最大胆的挖掘和拓展，在这几集里正式由暗处浮到了明面。

剧版给亮光冷战期设置了五场重要的对手戏：第一场是时光到黑白问道找俞亮下棋、遭到拒绝后苦等俞亮六个小时，第二场是俞亮跟踪时光到网吧、质问时光敢不敢现在就和自己对弈，第三场是围棋训练营上两人因为白子虬爆发争执、时光在俞亮打击下负气出走，第四场是俞亮接到时光电话、深夜进山“英雄救美”，第五场是时光在情人节花光身上的钱买礼物赠送俞亮。在这五场对手戏中，前四次都是俞亮抨击讽刺时光，时光则或是嬉笑调侃、或是正面回轰。如果说俞亮在围棋社三将战上含泪诉说自己错付六年的光阴时，依然维持着棋坛贵公子的优雅与矜持，做到了与时光好聚好散、体面分手，那么从“我不想在你身上再浪费一分一秒，我看都不想看到你，更别说下棋了”，到“你棋下得那么臭，还追逐幻影，游戏玩多了吧”，再到 “你不想听课可以出去，反正以你的棋力也听不懂”，最后到“你是白痴还是路痴，别乱跑给人添麻烦行吗”，俞亮对时光的攻击不仅以肉眼可见的速度抛却了所有气度与涵养，甚至一步步脱离了对时光棋力的不屑一顾，而变成了对时光本人的批判责难。

然而令俞亮恼羞成怒的是，每当他试图以高高在上的姿态与时光划清界限，时光都会在短暂的消沉过后继续死皮赖脸地黏上来，就像世界上最强劲的牛皮糖，俞亮一旦粘上这辈子都别想甩掉。于是从黑白问道到网吧门口，从训练营课堂到乌鹭山上，俞亮面对时光时越来越情绪失控、越来越口不择言。可惜的是，不仅俞亮企图甩掉时光的努力每次都以失败告终，而且俞亮投向时光的目光，也以违背本人意志的方式跨越了宿敌的界限，不再仅仅专注于时光在棋盘上表现出的实力，而悄然转向了棋盘之外的那部分时光。

而在亮光冷战期的第四场对手戏、也是两人冲突的最高潮之中，步步走偏却一直浑然不觉的俞亮，终于觉察到了自己在情感上的越界。如果说时光前几次自恋满满地吹嘘“俞亮绝不会拒绝和我下棋的”、“你怀疑我是褚嬴，还不因为我以前赢过你嘛”、“瞧他追我都追到训练营了”、“等着看吧，俞亮肯定把我和他分到一组”，俞亮恼羞成怒的同时，还能对这些臭不要脸的牛皮嗤之以鼻，但当俞亮在乌鹭山上一把挽住险些跌倒的时光时，他突然惊觉自己再也无法反驳那句“我对你真是太重要了”的调戏之词——

是的，即使俞亮打心眼里认定在时光这个臭棋篓子身上多花一分一秒都是浪费时间，即使俞亮从骨子里瞧不上时光轻浮、草率、说话做事都没个正形的模样，即使俞亮因为时光一次次死缠烂打愤怒到了极点，这个让俞亮一见面就来气的小混蛋、小骗子，依然对俞亮来说太重要了，重要到俞亮会在怒气值已经升到顶峰时，因为对方一个别扭的求救电话就放弃父亲赠送的珍贵礼物，放弃聆听心心念念的偶像的音乐会的机会，深更半夜穿着小西装、踏着小皮鞋，冒着危险孤身进山“英雄救美”，甚至被时光不知感恩地反吼回去之后，还会出于下意识的反应一把揽住险些跌倒的时光。

俞亮对时光的“神之一扶”，是剧版为亮光关系特意安置的转折点，而两位演员在四目相对、呼吸交错、肢体相触的那一瞬，也将亮光之间微妙暧昧而又暗涛汹涌的情愫完全演绎了出来。那是俞亮第一次和时光发生如此近距离、大面积的肢体接触。如果说俞亮小时候拉着时光在雨中奔跑、重逢后在时光掌心写下电话号码时，他单纯而又执拗的眼中倒映出来的，还仅仅是宿敌的面貌出现、强大可畏宛若神明的时光，那么当俞亮在乌鹭山上一把揽住时光时，他的眼里第一次只剩下了面前这个脱下了“宿敌”和“神明”的光环、以温暖脆弱的血肉之躯被自己圈在怀里的普通少年。而在如此亲密的距离上，俞亮不仅能捕捉到时光眼底涌现的慌乱心绪，感受到对方微微抚过自己面颊的急促吐息，甚至还能通过两人交缠的手臂，碰触到尚在发育中的少年身上的柔韧与温暖。但或许更让俞亮心惊的是，自己对时光的保护和亲近完全是下意识的，这份想要保护和亲近对方的欲望，甚至在他清醒地觉察到之前就潜入了他体内，并通过危机时刻的肢体本能而爆发了出来。

因此，乌鹭山之夜对于时光来说，或许称得上是对“格林童话小王子”的情窦初开，但对于俞亮来说，却是击碎他先前一切“自我认知”的晴天霹雳。观众无法知晓那一夜俞亮的内心经历了怎样的惊涛骇浪，我们只知道第二天时光登门拜访赠送礼物时，俞亮对他的态度发生了一百八十度的转变。时光先前面对俞亮从来不懂得分寸和距离，而俞亮在与时光的一次次纠缠之中，也忘却了本应持守的分寸，僭越了不应僭越的距离。然而，在接待前来致谢的时光时，那个清冷、矜持、以礼貌而生疏的态度一视同仁地对待所有人的棋坛贵公子，仿佛再次复活了。虽然俞亮用自己的杯子给时光倒水、默许时光坐在自己床上的举动，都表明他对时光近乎本能的亲近不可能马上消失，但当俞亮平静地道出“毕竟人命关天，我只是做了自己应该做的，换做别人给我打电话，我也会去救的”，他也就在两人之间重新划定了无法跨越的鸿沟，重新筑起了难以打破的高墙。

因此，虽然俞亮此刻对待时光的态度，是剧情发展到现在最温和、最平静的一次，但这同时其实也是俞亮内心对时光最残酷、最决绝的一刻。俞亮对时光所说的话，完全是一个身居高位的强者，对以渴慕的目光仰望着自己的弱者的冷漠敷衍，是不想和学生建立私人情谊的老师，对狂热而盲目地追寻着自己的学生的礼貌拒绝。俞亮在用最温和、最平静的态度告诉时光——你和其他庸庸碌碌之辈一样，没有任何值得我关注的特别之处，我不会再给予你任何特殊待遇，我不会再对你发怒，更不会专门浪费心思打击你、嘲讽你。

同时，也正因为俞亮已经决定今后和时光再无瓜葛，他才会客气地从时光手中收下那本《围棋发阳论》。俞亮没有当面拒绝时光的礼物，仅仅是因为临时代课老师搭救学员后再坦然接受后者感谢——这种微不足道的小事，完全可以被划归于陌生人之间的基本礼数。相反，若是当面拒绝时光的礼物，不仅会证明俞亮依旧沉溺于私人恩怨，更会因为与时光可能爆发的口角，而让两人继续陷入纠缠不清的关系。

从俞亮与时光一刀两断的决心看，他是不可能把这份礼物留在身边，任其干扰自己心绪的。因此他必定把这本书、连同那片掏空了时光钱包的精美书签一起，随手转赠给了沈一朗。而按照我个人对俞亮行为模式的猜测，他甚至有可能是在考虑到沈一朗是时光的室友、时光或许会在沈一朗那里发现真相的情况下，特意选择沈一朗离开之前的微妙时间点转交礼物的。如果时光因为种种原因未能发现礼物被转手，俞亮和时光的恩怨也就默默翻篇了。但如果时光发现礼物被转手(正如俞亮暗中推测、甚至有意设计的那样)，那么这件事无疑会对时光的心理造成最沉重的打击，让时光每次想起俞亮时再也自恋不起来，甚至直接失去继续追寻俞亮的勇气和信心。

从后续情节来看，俞亮的意图可以说失败了一半，成功了一半。一方面，俞亮的失败在于：他未能以这一残酷的方式挫败时光在围棋上的斗志，反而让时光在彻底认清两人巨大的差距和俞亮对自己实力的不屑之后，最终坚定了进军职业棋坛的决心。甚至可以说，是追逐俞亮这个生动而又具体的目标，而不是任何崇高但却抽象的理想，让一直在“有围棋的人生”和“围棋人生”之间犹豫不决的时光最终选择了后者，只因为时光认定了“俞亮别想就这样甩掉我，我总有一天要让他看到我的棋”。

而另一方面，俞亮看似“成功”的地方则在于（这个“成功”必须打上引号）：遭到这次残酷的打击后，时光在两人的私人关系上，从原先的自恋满满，直线坠落到了自卑软弱。此后每次正面遭遇俞亮，时光总是隐隐流露出卑微、胆怯、小心翼翼又战战兢兢的心态。正因为时光强烈的自卑感，他才会轻易就被岳智蹩脚的谎言搞得萎靡颓丧，在最后一局定段赛上狂躁地默念“我只想让俞亮瞧得起我”，才会被方绪一句“你就是小亮的起爆剂”打击到失控，当场反悔拒绝签约，才会在俞亮找到图书馆追问他不下棋的原因时，红着眼眶告诉对方“你要追寻的那个人，从来都不是我”。

时光确实远比原著的进藤光敏感、自卑、情绪化得多（我们在对比两版小光时会详细讨论这一点），但上述几次崩溃，并不仅仅由于时光自身的性格弱点，也同样由于俞亮对前任宿敌的打击比塔矢更为突破边界和不计后果。塔矢亮对进藤光的打击仅仅局限在围棋范围之内，主要表现为几次故作高冷地对进藤光视而不见。但塔矢亮从没有蔑视过进藤光这个人本身，没有直接贬低进藤光作为一个人的价值。然而俞亮却跨越了围棋的界限，居高临下地嘲讽时光的性情品格，甚至是时光身为一个“人”而值得被敬重和欣赏的价值。简言之，在亮光关系中对时光造成最大伤害的，一直是俞亮瞧不起时光、不尊重时光、不承认时光这个人的价值。

然而，剧版比原著更加残酷的地方也恰恰体现在这一点上。因为，时光所感受到的伤害并不只是他个人的幻想，而在很大程度上是真实存在的。俞亮确实要为时光后来的自卑心态承担很大的责任，所以起爆剂事件后逐渐悔悟的俞亮，才会在听说“时光因感情问题放弃下棋”时，想要大包大揽地承担起不属于自己的过错，甚至慌不择路地承诺开发布会给时光道歉，才会在北斗杯预赛上把自己置于卑微而弱势的地位，心甘情愿地反过来充当时光的起爆剂。起爆剂事件的直接责任人固然是方绪，但若从更为刻薄一点的角度分析，这件事就像上天为俞亮先前不尊重时光的言行量身定制的“现世报”，而当俞亮悔恨不已地想把时光重新拉回身边时，也注定要付出数倍的努力才能成功。

然而，亮光这段矛盾纠缠中最为悲剧的一点却在于，俞亮对时光的伤害，并不是因为俞亮本人品格低劣，更不是因为他对时光冷血无情。相反，恰恰因为俞亮在情感上太过受到时光吸引，理智上却无法承认这份情感，才会以不断打击时光自尊和自信的方式来残酷地对待时光。而俞亮对作为自己情感投注对象的时光的打压，实际上是俞亮的理智对自己不受控制的情感的打压。就如我们在开头所说的，这是一场发生在俞亮心灵最深处的、理智与情感的残酷内战。而俞亮最大的不幸就在于，他在情感上学会应当如何去爱一个人之前，就遭遇了此生最值得他珍爱的对象，与此同时，身为少年天才孤高却又偏狭的世界观，又让他在理智上无法认可这个不符合自己严苛标准的对象。

表面上看，俞亮的理智似乎对情感取得了完全的胜利，在理智强大的压抑作用之下，他甚至无法认清自己精神消沉、丧失斗志的原因，不得不对父亲无奈地坦白道“我也不知道自己为什么会这样”。由于俞亮对时光的执念远比塔矢对进藤的执念深刻得多，我们无法准确断言他需要多长时间才能从强行拔除执念后的创痛中恢复，又需要筑起多么坚强沉重的铠甲，才能保护好心口那道依旧在疼痛和流血的创口。实际上，剧版和动漫的做法一样，都在这个关键节点上放了小亮一马，都让小光不计前嫌、更加努力地追赶小亮，于是小亮也顺理成章地在小光的激励下很快恢复状态，亮光二人你追我赶，在围棋之路上飞速进步。但另一方面，剧版和动漫对这个阶段亮光关系的描写的最大不同则在于——恢复状态后的塔矢，对进藤的态度即使再暧昧、再激烈，但他的种种言行依然可以在宿敌关系的框架下解释，相反，恢复状态后的俞亮，已经明确不再把时光仅仅当作宿敌来看待了。而俞亮对时光超越宿敌关系的情感，又直接导致了后来两人合宿兰因寺、俞亮邀请时光加入围达队、北斗杯帮时光报名等一系列和原著截然不同的情节——而这正是我们马上要分析的主题。

6.俞亮对时光的心路历程（中）

从亮光道场重逢到两人合宿兰因寺之前，网剧一方面保留了动漫亮光线的主要情节，另一方面却又每次都让两人的言行在与动漫相同的场景中发生某种微妙的偏移，并通过这些偏移来展现网剧对亮光关系的改编与重构。我们需要特别注意的是，在动漫原著里，塔矢从在网吧门前与进藤分手后，一直到跑到图书馆质问进藤不下棋的原因之前，在这段漫长的时间里，从没有主动对进藤说过一次话。事实上，由于每次面对宿敌时高度紧绷的精神状态，塔矢就如一位随时准备拔刀出鞘的武士，根本分不出多余的心力对进藤摆出表面上的温和与客套。简单地说，即使在塔矢发现进藤考上院生之后，也一直对进藤保持着高高在上、熟视无睹的态度，而与之形成鲜明对比的是，俞亮发现时光进入道场后，刚刚戴上的冰冷面具就有所松动了。

虽然俞亮在相同情景下对师兄说出了和塔矢非常类似的话（“我要让时光知道什么叫望尘莫及”VS“我要前进到进藤永远追不到的地方”），但剧版在此之前还为亮光增加了一场当面对峙，并由此展示出俞亮与塔矢看似相似、实则不同的心态。俞亮回应时光的头两句话“（我是来这里）闲逛的”和“你别自作多情了”，无论语调还是内容上已经不够稳重，甚至隐隐突破了俞亮自己划定的界限，将两人的距离再次拉回到时光在情人节赠送礼物之前的状态。而俞亮接下来放出的狠话“等你追到我现在站的地方，我早就不在这儿了”，一方面表明他已经预设时光能够追到自己目前所在的地方（也就是职业棋坛），另一方面则以一种挑衅的姿态，宣称自己将永远大步走在时光前面。鉴于时光刚刚当着俞亮的面立下“我绝对、绝对不会放弃追上你的”的狠誓，所以如果时光不想再度被拒绝在俞亮的世界之外，那么从今往后就必须一直追逐着俞亮、跟随着俞亮，甚至把全部目光和精力投注在俞亮一人身上。

所以若把俞亮狂傲的挑衅稍稍翻译一下，这几乎就是一份对时光实力直白的信任，和对两人未来关系的许诺了。同时，这也是俞亮对时光一连串的冷酷打击之后，对时光的第一次正面激励。而一向对俞亮的态度格外敏感的时光，也立即领悟到对方话语背后的意思，于是瞬间就从几乎放弃的颓丧中振作了起来。

但最有趣的是，现在这个时光唯一让俞亮惊讶的地方，仅仅在于“他竟然考上了道场”??