一剪芳华

说句玩笑话

男主的人物太过片面化

男主的高傲众所周知，也着实令人讨厌。但是编剧有没有想过，你可以将男主外在的一面写的自以为是，不世故，不圆滑，幼稚，但同时他内在是一个思维缜密，细腻，重情重义，为他人着想的人。你将情节全部都凸显到他自以为是、高傲的一面。而他另一面你没有安排情节将其淋漓尽致的展现。这是为何？这是情节安排的不到位，不够丰富。

可能因为编剧的功底局限，有可能关乎到导演导剧的统筹安排，才造成了这样的人物片面化。让很多观众都认为这是披着历史剧外衣的偶像剧情。

这么好的题材，这么好的服化道和布景，却有这样的情节和剧本。真的是，可叹啊！

这剧讲的是晚清民国时期，手艺人之间的爱恨情仇。

剧里老爷子们的戏是真不错，年轻人还可以（不惊艳不拉胯）。

剧情方面，男主的人生经历了闯祸-成长-独当一面，而男二原先还是谨小慎微的，没想到会在执念中义无反顾的引狼入室，一路作死。两人的人生感觉是倒着的。前半段看男主的创新思想赶上了好时代，改良旗袍，大胆创新，跟女主感情其实点到即止。后半段看的男二的花式作死，看剧有情绪了还想送他两个字“活该”。女二是剧初期是自己家出事也不知道的傻白甜，后期略有成长。赵丽君人设不错，知道自己要做什么的革命女青年。

（⬇️这段吐槽太长，短评放不下）

男二的人设简直了，白老爷子告诉他来路不明的生意不能做，他不听冒险为之差点让白家垮了，因这事失去商会会长，心中记恨不表，坂本找傀儡工具人，他为了翻盘上赶着去，男主和白老爷子提醒了不是生意那么简单，他仍一意孤行，坂本要四合祥51%股份的时候还不警觉，然后居然把老爷子赶出去（把老爷子赶出去后想起让警察朋友帮忙查）。小三是他自己找的，被人撞见毫无羞愧，即使后面怀疑小三身份，看到原配和小三起争执的时候仍然责怪原配（小三怀孕和流产都没啥反应，我看着以为是假怀孕），最后坂本强硬吞了四合祥店，白老爷子跟店共存亡了，岳母被坂本杀了。男二在作死的路上越走越远，最后不把命交代了都说不过去。（难得看到一位这么想吐槽的角色）

最后，我觉得男二这部分剧中有两个地方改一下可能比较好。

剧开始，男二进入白家的年纪可以更小一些，这样他的委屈不甘嫉妒，以及因为依附白鹤年，所以对白的算计无能为力的表现，会更有说服力。剧中看起来已成年，也没有多唯唯诺诺，那么他不乐意其实是可以说不的。

然后剧后期，男二的逻辑可以调整一下，比如坂本要51%股份的时候，敌不过回去马上找警察，出于对义父和妻子的安全问题（人质）的考虑，违心让他们离开四合祥。这样还能对人设找找补。

三星。

我以为不会变了，大结局被男二的勇气惊到了。撞晕警察，偷枪独闯坂本家，在日本人合围的情况下不死不伤，打死小三特工女。骑马追赶日本车队，打死几个日本小兵，最后被坂本打死（替男主挡枪）。我说哥们儿，你早干嘛了………（剧中间再加个男二练习手枪的片段吧）

综上，

老戏骨对戏，很🉑️。

男主中后期，🉑️。感情戏无感。

男二中后期，不太可……

成年以后，当家以后，除了得会吃饭的手艺，还得谨慎点多动脑，小心最后把家底赔光……

两星。

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其他：看剧期间碎碎念

七月七日～晴的广播

看了8集，还是不错的。 画质挺好，剧情也有。 问题： 1、之前说男主身体弱，所以不让他过多接触做衣服。但是开头打架那么厉害，一点不像是身子弱呢。 2、男主开头很想进宫，师傅不让。后来进宫，男主不想在宫里做事，师傅又阻止？好矛盾。 3、男主的人设不讨喜。太莽撞，因为有主角光环，所有的莽撞能化为智谋。设定也是男二做衣服很厉害但是还是没有男主灵，这主角光环我很难接受。 4、男二的人设更能吸引观众。他的人设是在变的，好徒弟好师兄→不得不寄人篱下→身在曹营心在汉→为自己，没看到他黑化，黑化肯定也很有意思。 这部剧不是我的菜，但是推荐看。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

这男主，真是牛，也不知道他这么多年这么长大的，要知道这可是北京城，尽管清庭没落了，在别的沿海城市，或者你接受了形势教育，我还夸你有点革命意识只是没脑子，可这也不是啊，这如此传统的地方和家族中长大，你从他眼里看不出任何对规矩的敬畏，大一点的，太后皇上算什么，还不得跟我讲理，中一点，制衣行规矩传统算什么，我都敢不要命（这都包括自己的命和全苏家人的），小一点的，人情世故，男女关系包括对方身份，全部在乎，把自己聪明的。。。惹了那么大的事情，让太后都成笑柄了也混不吝，这是讲道理讲证据的时代或者地方吗？这女主最后我只能说她看上他了，否则没道理这么拼的保一个认识不久的草民，最后想吐槽一句，男主跟郡主女主说，我自幼无父无母，所以我的追求就是随心所欲！！牛啊，且不说到底有啥因果，这就是你这么无法无天的凭仗吗，我都笑死了，衣食无忧的长大的少爷，在这里反驳女主劝他“没几个人有资格说几个字”，我说你是早就想好了是打算解救天下劳苦大众的这觉悟吗？想想那些为了生活整日低头哈腰劳作的人啊，何其讽刺？还是就觉得不敬帝皇，不耐祖训，不屑行规，不在乎女主包括身边工具人的感受，只要为了自己在乎的都豁出去，就是你所谓随心所欲？

民国剧《一剪芳华》播出后，热度不高，而且吐槽的观众也不少，这部剧很多观众觉得可惜，民国小裁缝拥有大梦想的故事，这个题材原来很多观众喜欢的，不过电视剧播出后，却并不如预期。

最让人遗憾的是，《一剪芳华》的演员阵容，除了男、女主角张昊唯、盖玥希外，该剧的大部分配角，都是老戏骨、演技派，不过，也幸亏演员演技大多数过硬，否则《一剪芳华》会扑街得更狠。

《一剪芳华》由张昊唯、盖玥希领衔主演，故事发生在民国期间，小裁缝陆远之（张昊唯饰演）很有做衣服的天赋，他拜在了制衣大师苏敬安（刘佩琦饰演）的门下，不过陆远之性格桀骜不驯，在一次争执中，他被陷害杀了人，几次九死一生，陆远之与康宁郡主（盖玥希饰演）相知相爱。乱世沉浮，几经生死考验，陆远之却一直坚持自己的制衣梦想，做自己想做的事情，并和康宁谱写了一段爱情佳话。

整个故事脉络很清晰，演员的演技也还不错，但是，观众的吐槽声却不绝于耳。首先就是《一剪芳华》的剧情，从康宁郡主女扮男装与浪荡不羁的陆远之相遇，一些观众就开始嫌弃，果然，后面的剧情，男、女主角不打不相识，当街吵架，在狱中重逢等桥段，都是在意料之中。

剧情不讨喜，男、女主角人设也没什么新意，尤其是男主角陆远之，很多观众甚至吐槽，陆远之就像是流落到民国的韦小宝，除了没有韦小宝的桃花运，性格、遭遇都与韦小宝有异曲同工之妙。

当然，虽然有吐槽声，观众对《一剪芳华》中的老戏骨、实力派的表现还是非常认可的，尤其是刘佩琦、陈佩斯、张晨光三个老戏骨，他们在剧中的表现就非常的亮眼。

刘佩琦在《一剪芳华》中饰演苏敬安，他一生也是醉心做衣服，而且他做的衣服，一直是备受宫里喜欢的，他曾是慈禧太后御用的制衣师，慈禧死后，他依然受器重，这也遭到了同行的嫉妒。

一直与皇宫打交道，苏敬安很谨小慎微，而且他对待自己的徒弟，一直是责之深爱之切，几乎每次陆远之闯祸，都是苏敬安在给他善后，《一剪芳华》中，刘佩琦将苏敬安演绎得非常有层次感，人物的形象很鲜明立体。

陈佩斯在《一剪芳华》中饰演纳和泰，他是康宁的父亲，每天都喝得醉眼朦胧，连站都站不稳，他的富贵、权势从来不是靠自己努力挣来的，靠裙带关系，靠天生的好命，陈佩斯将不学无术、无所事事的纳泰和演得非常到位。

这几年，陈佩斯已经很少出演影视剧作品，而且《一剪芳华》中，他依然是不改喜剧的路线，演起纳泰和这个角色，也是非常得心应手的。

除了刘佩琦、陈佩斯，张晨光在《一剪芳华》中的表现也非常的精彩，张晨光饰演的白鹤年在剧中是一个反面角色，他与苏敬安是竞争对手，而且为了扳倒苏家，白鹤年用了很多卑劣的手段。

这两年张晨光非常活跃，他在很多影视剧中出演配角，《一剪芳华》中，他的表现也是非常出彩，张晨光演反面，挺有看头的。

三个老戏骨撑起一部剧，《一剪芳华》中刘佩琦、陈佩斯、张晨光的确是增加了这部剧的厚重感，三个人的演技在线，对手戏也非常的精彩。另外配角中，还有赵子琪、侯勇等，她们的演技都非常的不错，在剧中的角色也是很有亮点。

《一剪芳华》整部剧演员演技很在线的，只是剧情实在拉跨，男、女主角人设、感情戏也没有什么亮点，口碑一般，热度也没跟上，播出也没有太大的水花，《一剪芳华》真的是可惜了这么强大的演员阵容。

一部剧，是一个时代的缩影

近几年，国产影视剧也「卷」起来了。

不仅要追求剧本优质、制作精良，还要在演员阵容上找突破。

最近，有一部国产新剧就凭借着官宣海报收获了无数好评，可谓是未播先火！

《一剪芳华》张晨光、刘佩琦、翁虹、侯勇...

连隐退多年的“喜剧大师”陈佩斯也出山了！

这一个个熟悉的面孔惊呆了网友，纷纷感慨到：「难道这是豆瓣高分神剧《大宅门》的续集？」

《大宅门》以百年药铺的兴衰史入手，讲述了医药世家的恩怨情仇。

而《一剪芳华》，是以“华服”为主线。

清朝宣统年间，隆裕太后掌权。

苏敬安（刘佩琦饰）是御用制衣裁缝，拥有顶级手艺。

带着两个徒弟（陆远之、江末生）在京城经营着了一家知名的裁缝铺。

白鹤年（张晨光饰）是苏敬安的同门师兄。

但因当年师傅将“天衣无缝”针谱传给了苏敬安，便与其结下了梁子，成为竞争对手。

太后经常对苏敬安的制作青睐有加，却对白鹤年置之不理。

于是，积怨多年的白鹤年处处陷害苏敬安。

上一代人的恩怨牵扯到了下一代人。

陆远之决心替师父分忧担起苏家重任，却屡遭奸人所害。

好在，陆远之有着惊人的制衣天赋。

由他设计的服饰不仅搏得了太后的赏识，还引领了京城的穿衣潮流。

陆远之认为，女性选择「喜欢」的衣服最重要。

在那个动荡的社会，女性没有权利和自由。

而为了改变人们腐朽的思想，陆远之决心踏出一条艰难的“服饰改革”之路。

无奈人心固化，没有几个人能理解他。

陆远之还因错信合作伙伴，让自己陷入被砍头的危机之中。

而无论世道如何动荡，他都刻苦钻研、传承创新。

他想通过旗装的改制告诉全天下：

「时过境迁，衣服是做给自己看的」

「只要够大胆，女性就可以走自己想走的路」

该剧讲「旗袍诞生史」的同时，也糅合进了家国情怀。

透过一个小裁缝的成长，为观众们展现了中国历史、时代的变化以及思想的进步。

老戏骨坐镇，演技封神

不仅剧情过瘾，这部剧的演员也很有看点。

比如，时隔七年再出山的陈佩斯。

在大多数人印象中，陈佩斯是个搞笑的喜剧人。

1984年到1998年，陈佩斯曾十一次出现在央视春晚的舞台上。

《吃面条》也一度被称为春晚小品的开山之作。

可以说，陈佩斯是那个时代名副其实的“顶流”。

然而在巅峰时期，他选择了消失。

有言论质疑他“被封杀”，也有人觉得他是赚够了钱就要享受安逸。

但离开春晚舞台的陈佩斯并没有放弃表演。

反而扎根于「话剧」这门艰难又有意义的艺术。

据统计，陈佩斯5年间出演了260多场话剧。

他力求表演上更细致，对艺术始终保持着执着和热情。

在短视频平台盛行的当下，陈佩斯紧跟潮流地宣传喜剧文化。

他和儿子在网络上发布的喜剧短片，不仅获赞百万，更是引得网友直呼“回忆杀”。

还有另一位老戏骨，张晨光。

张晨光参与过184部影视作品，可以说是琼瑶剧御用男演员。

1992年，他凭借《京城四少》“铁蛋”一角获得了金钟奖和电视最佳男演员奖。

2007年，他参演的《奋斗》也成为了经典之作。

上个月，张晨光的一段「即兴演技挑战」爆火。

在无剧本的情况下，他用一面镜子上演了一场与旧爱重逢的感情戏。

明明场景很违和，但他的演技却看哭了无数人。

尽管张晨光塑造过许多经典人物，但他坚信，

「角色无大小，哪怕当群演也要对得起观众。」

其实，剧中还有许多实力派演员。

像是在《人民的名义》中饰演赵汉德的国家一级演员侯勇。

还有，出演过《秋菊打官司》、《大宅门》等诸多经典影视剧的国家话剧院演员刘佩琦。

还值得一提的是，《一剪芳华》出自国家一级导演张峰之手。

而这部剧从策划到完成，花费了五年的时间。

可以说，这部剧能备受喜爱离不开：「炉火纯青的演技+精心打磨的团队」

而每一位参与的人都在用心告诉观众，国产剧也能如此有魅力。

国潮剧，也能掀起热潮

另一方面，该剧为大众展现了旗袍之美。

水墨织作，蕾丝重工。

含蓄中透着大气，美艳中带着清幽。

旗袍被誉为“女性国服”，连张爱玲都为之痴迷。

「女人一生最该收藏的两样东西，一是旗袍、一是玉镯。」

但在现代社会，多数人盲目追求奢侈品潮牌。

旗袍、华服等传统服饰逐渐变得黯然无光、失去了市场。

好在旗袍在影视剧中，多有出现。

比如王家卫的《花样年华》，张曼玉身着格式各样的旗袍。

婀娜多姿，美轮美奂...

每一种花色都隐喻地表达着她对爱情的呼唤。

还有，张艺谋的《金陵十三钗》。

十三位女子穿上旗袍可谓是各有千秋，旗袍的迷人之处也在她们身上尽显。

说回《一剪芳华》。

小咕之所以称它为良心剧，是因为服化道的设计也很精心。

七百多套戏服，均为量身定制。

主创团队赋予了每一件衣服历史的厚重感。

其实，近几年的影视剧作品中不乏以“国潮”元素为背景的影视作品。

「如何做成爆款」才是大家更应该思考的问题。

在偶像、甜宠剧盛行的当下，我们需要这样一部讲述传统的年代剧。

同时，也期待更多精良的国剧的诞生。

这部剧让我怎么评价呢……感觉两位主角和剧中那些老演员是各演各的，是两个故事，反正就我现在看到的，女主在前几集可以说是完全多余的，她的每一次出现都几乎没有任何意义。尤其是第一集，男主被欺负，她又误会男主，次次看着，帮了又好像没帮。当然男主的人设也让我很不喜欢——绝顶聪明，自学成才，无师自通，做事丝毫不考虑后果却每次都有别人救他，典型的男主光环，烂大街的人设。如果不是那几位老演员撑着，我不可能给三星。还有，目前的剧情感觉又是两兄弟因同一个女人决裂，狗血三角恋（希望打脸）。这跟老演员的权势之争，经典之传承，忍辱负重简直差远了，两者根本没有任何共同之处，能出现在同一个剧情里真是服了。哦，对了，剧组头套能不能用点心？花点钱做个真一点的好吗？尤其是那个什么遥的，那是什么发型啊！也太假了吧，生怕别人不知道是假发。总之根据现在看完的这几集，我已经大体能猜出后面剧情走向。这部剧硬伤——给男女主的剧情太过拉垮，人设无语，发型太差。