唐伯虎点秋香2之四大才子

原本就对黄2版的唐寅没啥期待的。
结果最近真是没啥电影看了，站在嘉禾纠结了半天。
看在李力持的份上，换了票。

我不得不承认，黄2还真TM是2。
不管是演什么，都是上海滩里的那副死样。

立波兄也是，你说，你好好的，不去说你的清口，跑来这里跑什么死龙套？？？

这真是部名副其实的2片。

 冲着本片片名和星爷的面子来看，谁知道整部戏除了片名一个“2”字，就再也找不到可看的理由了。
首先，演员之二。黄晓明之二是一贯的了，这个不必多说；周立波演电影也跟海派清口一个样油嘴滑舌，没点有用的东西，估计也就那个水准了；任贤齐为何要拍这个戏啊，哪里有点合适你？陈百祥啊陈百祥，让我说什么好？难得片中还有些老演员，朱咪咪陈百祥苑琼丹之类，本来你们都是些难得绿叶，某年央视还搞了个“电影过年”专辑来纪念这些绿叶，可如今这些人却在砸自己的招牌，实在可惜；张静初啊，近年除了跟张家辉出演的《红河》之外，也没什么好看的东西了；可耻的是吴耀汉竟也来凑热闹，可知这位老师可是影视界大大有名的学院派啊，有着英国某某学院的正统表演教育；樊少皇一贯好片烂片都接，所以不必惊讶，人家不矫情。最狠的是罗家英，这么多年你都干了些什么啊，难怪阿姐这么多年都不跟你结婚，本片中老罗的这个角色神捕秃鹰，就是当年周润发梁家辉吴倩莲徐锦江柯受良主演的电影《赌神2》里送发哥去台湾的那个船长台湾间谍秃鹰，还有那一脚鹰爪神功，没变过。
第二，编剧之二。这部戏整个故事弱智到极点，毫无观赏性与激发性，看了之后诚如一个想吃饭的人忽然在饭店门口踩到臭狗屎，什么胃口也没了；剧本写得实在前无古人（最近倒是很多这样的本子），这样写剧本都可以拍成电影，难怪香港电影会没落。其实这些人拍这样的戏无非就是为了圈钱，利用中影集团强大的院线配合，强迫性的垄断市场，变相使得观众这种消费群体选择这样的电影来看。古人云：盗亦有道。所以，何必如此无耻呢。——还有最无耻的是，你不能老是偷拿以前好电影里的桥段（星爷《大话西游》飘在太空那一段；还有甚吗失忆之类的，多么滴弱智啊！）来搞，好吗？这不是拍电视剧，大哥们。——还有更无耻的，总是那些网络上的流行语和段子掺和进电影里，你们不觉得十分恶俗吗？真难为了你们还腆着脸笑嘻嘻的说出那些话来，我听了都感到有点磕碜。
第三，我也挺二。一句话，何苦明知如此之二，还要看呢？苦咧！

闹剧是什么？似乎没有约定俗成的解释，因为制作闹剧的人从来不觉的自己的东西是闹剧，由此可见它是一个贬义词。喜剧是什么？这个就一言难尽了，但可以肯定它是一种智慧，而且是一种高超的智慧，尤其在这样一个浮躁的社会，能把观众逗得前仰后合谈何容易？喜剧的内核永远是一出悲剧，它戏谑的茧刻下有着朴质的人文关怀，嘲讽中渗透的一股子悲鸣。最好的喜剧即是“黑色喜剧”，它上升到了悲天悯人的格局，悲不再加以掩饰，和喜感来的同样猛烈，悲喜交加，水火不容的元素碰撞出一块吞噬人心的黑洞，让观众破笑为啼、笑泪同飙。卓别林如此、伍迪·艾伦如此。荒诞剧不是喜剧，它具备了喜剧的悲鸣，却抛弃了常规的戏剧冲突和人物塑造，将影像和叙事搅攘的支离破碎，一切尽显狂躁。滑稽剧更不是喜剧，它虽然有了喜剧的调笑，可没有一个根基来支撑它的笑果，它不用去过多考虑文化和心灵，因为一只憨态的企鹅摔倒也是一种滑稽。

那么闹剧是什么？首先它没有文化性，它常常把故事设定在一个莫名其妙的年代，可以是古代，但是说的是现代的语言，也可以是未来，可是那个未来一切都还很落后，所以创作闹剧的人是很省事的，他们不用考虑时代的背景，人们穿什么、人们想什么、他只需要把下个月就会过时的网络桥段拆拆解解放到一个纸搭的空中楼台上，让演员就在上面摇摇晃晃的念着对白。这就是很多人吹捧的后现代解构，其实和后现代主义哲学风马牛不相及。
其次，它没有叙事性，但又没有荒诞剧的酷炫与疯癫以及巧妙的结构，如果说荒诞剧是成人的狂欢，闹剧就是小孩子尿泥地里打滚，闹剧的任何桥段都是矫揉造作的，我们甚至可以撇开呆板的定义，直接用会不会让人发笑来审视何谓喜剧，这样一来闹剧的处境就更为尴尬，观众除了在观看闹剧过程中起了一身鸡皮疙瘩然后冷笑之外，并没有什么会心的言笑？那么这样一来闹剧是什么？可以说它什么都不是，一无是处，但为什么闹剧在中国突然大面积的泛滥了呢？我甚至会发问，中国有喜剧嘛？
 
“闹剧”是个国外传来的，但是有一点让人感动，国外拍摄闹剧的人的姿态本来就很低，他们的目标也很纯粹，知道他们不是在拍《公民凯恩》，他们只管肆无忌惮的制造离奇情节，尽情屎尿屁性，不管是《惊声尖笑》还是《美国派》，纯粹的东西是会让观众笑了起来的，观众看闹剧的心态也无非是想体会一种简单的喧杂，功劳就是那些屎尿屁性。当这类东西移植到我国必然是要和谐的，可没有这些东西势必就和不做爱的A片一样，毫无意义。不要小看他们，卫道士眼里的低级趣味玩转好了也可以上升到高级智商，就像贾徳·啊帕图的喜剧电影一样。
刘镇伟近几年总想去复制《大话西游》的成绩，《情天大圣》、《越光宝盒》不厌其烦，而且自我感觉良好的以为又拍出了惊天地泣鬼神的爱情，结果却拍出了我以为的人类史上最难看的电影，（《越光宝盒》里郭德纲想出了让曹军克服晕船的办法，骑马的时候侧着骑左右摇摆，这样的桥段标志着一个电影低智商的极限）他的动机实在是单纯了。一部好电影的成功就像一个人的成功一样，是不可能复制的，当创作变成了投机，在前提上就是一次失败。周星驰的辉煌就像卓别林一样，《城市之光》换个人演就不是《城市之光》，卓别林的成就也伴随着默片时代的伟大，同样周星驰也和香港电影的黄金时代密不可分，当那个时代远去，聪明的作者都会选择勇敢离去，在新时代里摸索，努力塑造自己的新价值，而不是恋恋不舍的沉溺于过去的踪影里。
我们之所以喜欢香港电影恰恰就是因为那一份恶俗，无论是周星驰早期的电影还是吴宇森的警匪、枪战、“古惑仔”，当还很少接触好莱坞电影的那个年代，香港电影里打不尽的子弹、射不完的精，混混们为了争夺马子、地盘血战街头、周星驰看毛片挖子弹，即使是《大话西游》也充斥着解不开的裤腰带和被践踏的小鸡鸡，我们喜欢它不就是因为它那份不加掩饰的下三滥嘛？一种肆虐的张力和酣畅的真性情。
 
当我走进电影院，在《唐伯虎》和《嘻游记》巨大的招贴海报中，看了一场《玩具总动员3》，让我又笑又哭，好的喜剧是爱电影的人拍给观众看的，闹剧只能说是不爱电影的人自己在那里玩的，他们的目的也是投资方的目的，虚张声势的招呼所有人进电影院，靠着几张明星脸和吃老本的伎俩，来看一场综艺耍酷秀，能多赚一部是一部。
好比有一个阶段，千禧年后吧，香港电影充斥着烂俗的爱情故事，当它多到一个层次，就突然灭绝了，如今闹剧、警匪片也都是回光返照，无论再拍几部大话西游和唐伯虎，它的贡献只会让观众看到这些“伪闹剧”的真面目，加速它的消灭，以备让市场更平均的分化各个类别的电影，而不是让胡闹扎堆上演。

之所以没给1星，是觉得黄晓明真不容易，为这么个电影都豁出去了，我也别太刻薄了。

对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众，我得说，这片子里就那个2字有点靠谱，其他的，如果你看过姜文导的《纽约我爱你》那个短片，就知道我想说什么了。

（据反映这段太晦涩有人不明白，《纽约我爱你》中姜文导的短片是英文对白，其中有三句中文对白，分别是“谢谢”，“操”，“不靠谱”……）

总之，明教的哥们，别来这里捣乱了，我都对你们家教主网开一面了，别给脸不要啊……

《唐伯虎点秋香2》：黄晓明版的唐伯虎点秋香确实很2很黄

   借着叶问2的余温，黄晓明的这次表演保持着一贯2的本色。“小明帅锅真是2 ，不爱武装爱红装 ”永远是一身红装连里面的马甲都是红色的黄大帅锅今年算是跟2较上劲了，只从在年初的叶问2里面实实在在的为大家奉献了一次精彩绝伦的2的演出，这次又给大家带来了唐伯虎点秋香2里的精彩表演。明天小明会来大连，不知道他会不会依然穿他那双内增高的白色皮鞋呢？

   黄2哥这次一改以往英俊潇洒风流倜傥玉树临风的小生形象，给我们带来了一个与众不同苦中作乐人贱人爱的才子唐伯虎，但怎么看他那张脸也不像是演喜剧的啊，一张正气凛然妖气不犯的丝瓜脸，在每次卖力的制作笑点的时候我都看的一身汗，他演的这个累啊我们看的那个更累啊。小明的脸上永远带着那丝淫邪的笑容，这样才能显得他扮演的唐伯虎桀骜不驯风流才子，很多人可能会诟病与小明那丝不变的笑容，其实这还真不能怪他，其实小明也是苦命的娃，他以前经历过两次车祸都差点毁了容，脸部的肌肉已经做了手术了，这点你参照同样是遭遇车祸的胡歌你就会发现，俩人笑起来的时候下巴和鼻子的部位僵硬不自然的程度都是十分相似的。至于表演，总有种错位的感觉，看一会我就以为这是在看《神雕侠侣》或是《鹿鼎记》呢。千万别拿这个电影和93年的周星驰版本《唐伯虎点秋香》做比较，除了李力持依然是导演之外，根本俩个电影就没有什么联系了，而李力持手下也没了星仔，再不复当年之勇，这部电影更多是选择了一个曾经的经典熟悉的类型而已，拿来对内地市场的一次投石问路罢了。小明在02年刚从学校毕业不久的时候曾拍了一个电视《风流少年唐伯虎》，那时候还是那么稚嫩青涩，所以这个电视也没留下什么太多印象，谁想到事隔8年山水再相逢，小明又一次扮演了唐伯虎这个角色，这时的小明已经不是从前那个无人知晓的小明了。

    话说小明是96级中戏比较牛的那批的，我记得有赵薇、陈坤、郭晓冬、何琳、孔维等等，但他不是最早混出来的。当时小燕子已经火的一塌糊涂，郭晓冬也早早的就开始接戏了，陈坤更是凭借一个金燕西奠定了他一线小生的地位，而小明出演《大汉天子》是因为当时小生一号陆毅档期排不过来所以才轮到他演，新闻发布会大家都对这个默默无名的小子都心生诧异之情，也正是凭借这个电视，小明终于上位了。熬过了陆毅、陈坤，小明现在也是国内一线小生了，而且现在也是华谊公司的小股东，身家超过亿元。虽然一直他的恋情都是扑朔迷离的，但也增加了他的神秘性和不可预知性。小明你好棒好黄耶！！！

   再回来说说找个电影，除了小明以外就是小静了，小静在这个电影里的作用和巩俐在第一部里的作用差不多，那就是没什么作用。当然还没有达到无招胜有招的地步，所以她们的表演就如同鸡肋可有可无，当然巩俐那时候笼罩在星仔的无厘头表演之下实在是有点形同虚设，这次小静身边是一样很囧的小明，多以小静也能发挥的自如一些，再加上还年轻的容颜，虽然不算靓丽起码还能看看，不过小静的古装扮相实在不咋地，显得身材五短。小静这几年也和香港拍了不少电影，这表演的感觉是越来越到位了，但是内地演员都是舞台剧出身，演的太正统了，功底都太文艺舞台腔，所以在适应李力持的无厘头风格还是显得有那么点水土不服，如果是放在正剧里表演还能显得好一些。

    而其余的三大才子就完全是配角了，陈百祥的出演算是对上一部的缅怀和追忆，相信大家一定还记得开篇星仔画的那幅万里江山图和他的那条小虫吧，在这部里陈百祥已经早无当年风采了大腹便便疲态尽显，这几年他的作品也不多，这次过来也是跑了一次大龙套。周立波这个油头粉面的整天站在舞台上对着稿纸读那些从网上抄下来的小段子还恬不知耻的说什么海派清口的上海小男人，这个人没什么道德肯定更没什么艺德可看了。本来小齐还是一个不错的艺人，在电影里也扮演了很多憨厚实在的绝种好男人，但在这个电影里却没有什么大的表现，除了搞了一些乱七八糟的发明有点像大内密探零零发那样，没什么实际作用。至于张达明、朱咪咪、吴耀汉、李兆基等一干老牌香港黄金配角，可能都是给了导演李力持的面子才前来出演的，这是近端时间香港电影的一个特点，总会找一些大家熟悉的老演员一起出演，显得一片热闹祥和的气氛。

  明天小明就要来了，几个BT的家伙一直在琢磨怎么脱掉小明的内增高看看他到底是一米七还是一米八，你有什么好主意么？

看了《唐伯虎点秋香2》，而且跟看《非诚勿扰》一样，被挤到第一排，仰望了整部电影，颈椎病又加重了。四下里坐满了十几岁的少年儿童，逢喜点必笑，一个不落下，而且每次都笑得人仰马翻，上气不接下气，让面色平和的我徒生些许年龄上的自卑感。

《唐伯虎点秋香2》里没有秋香，而是《倩女幽魂》式的小倩，也就是说，这个故事除了四大才子，几乎所有的原故事人物都抹去了。当然，在结尾处，故事告诉我们，秋香就是失忆的小倩，于是才有《唐伯虎点秋香1》。

导演李力特显然想通过这部前传证明一件事，即维持所有周星驰喜剧的元素，单不要周星驰，会有怎样的效果。看了这部电影，你突然发现，其实周星驰喜剧的关键因素竟然就是周星驰，没了他，一切噱头都有山寨之嫌，就算加了原班人马依葫芦画瓢，依旧是一个精美的赝品。

看赝品的感觉就是，再怎么装修点缀，还是给人一种暴发户的感觉，缺乏内在的东西，经不起推敲，二个字，廉价。一直在思考为什么周星驰就这么难以复制呢？他身上有一种自然而颓废的喜感，游刃有余的嬉笑怒骂，港版无厘头的都市痞性，总之，独一无二，空前绝后。

黄晓明演才子真的有些像唐骏的博士学位，左看右看都长得不像。他因为在新版《上海滩》里某些地方有超越发哥的亮点，于是就以为谁都可以超越了。其实，明哥绝不是演喜剧的料，那部《鹿鼎记》就很说明问题，看上去不是令人羡慕地娶了9个俊俏媳妇儿，而是找了9个怒目圆睁的妈，把下半辈子的自由托管出去，无处可逃。明哥的帅虽然亲切，但骨子里还是摆Pose扮酷，男模特那几招，一出道就是汉武大帝，接着不是贵族，就是英雄，八抬大轿抬出来的，很难走下神坛，痞性严重不足。痞子大都举重若轻，而黄晓明演得很努力，很累，颇有大陆杰出艺人咬着牙的干劲儿。哪知道一认真，就不自然了。

周星驰是跑龙套、扮路人甲混出来的，出镜几秒就被梅超风的九阴白骨爪拍死，轮回很多次后，终于修成正果，小人物的底蕴在，演啥都有一种平易近人的喜感，让观众很快移情于他。对比黄晓明与周星驰与小强的对话，你会发现，前者手里的小强是PS上去的，互不相干，找不到感觉；而后者拿着小强就像拿着自己的前世，哥们儿对哥们儿，无话不谈，浑然一体。无厘头，从本质上来讲，就是走投无路的老百姓臆想出来对付生活窘境的策略，是“不是办法的办法”。《长江七号》被誉为最不周星驰的周星驰电影，其实，骨子里都一样，就是无路可走的穷人渴望无厘头的奇迹，说到底，周星驰吃过苦，悲天悯人。

颓废的喜感是周星驰独有的创造。一般颓废都跟悲剧结合，很少跟喜剧搭配。如果没有无厘头，周星驰的电影本质上是悲剧，因为小人物的问题在现实中是解决不了的，所以令人泄气。然而有了无厘头的解决方式，悲剧被喜剧化了。比如孙悟空、九品芝麻官和特工008都是受排挤的下级，若没有周星驰式的夸张，很难有皆大欢喜的结局。在《唐伯虎点秋香1》里，唐伯虎在家被父母管着束手无策，到华府当家丁寄人篱下，也是不得自由。整部戏里演家丁的时间多，这个周最拿手了。小人物得过且过，安于现状的感觉通篇都是。而明哥的唐伯虎，就是偶像剧《流星花园》里的道明寺，贵族寄宿学校住豪华单间的高价生，对社会的黑暗一无所知，天真无邪，谈不上颓废，倒是相当卡哇伊。

《唐伯虎点秋香2》故事编得还算流畅，该有的包袱都抖了，恶作剧的亮点也很多，互文性阅读的成分很高，讨巧但没有太大的硬伤。只可惜演员组合颇为奇怪，还是喜欢香港演员演无厘头的电影。大陆演员可以前卫先锋，就是没法时尚靓丽。即使能时髦，也只是穿得时髦，而不是演得时髦。周立波在剧里笑点虽多，但就是味道不正，骨子里没有瘫在泥地里小人物的贱性和灵活性，而是海派清口那种上海人看外地人居高临下的讽刺神态。张静初饰演的倩女面部特写过多，导演可能是想掩盖她在动作上过于文艺的韵味。而单就特写来说，也顾盼得过于得体，学院训练出来的那种得体，反而少了几分夸张的喜剧色彩。陈百祥、任贤齐、朱咪咪、罗家英等香港演员倒是演得贴切，没有深一脚，浅一脚那种生分劲儿。

赵本山就是赵本山，周立波就是周立波，郭德纲就是郭德纲，而周星驰就是周星驰。

窜不得味儿。

        这电影的片名玩笑开得有点大，叫个《唐伯虎点秋香2》，实际上跟周星驰那版一点关系都没有，看到最后才知道这实际上是点秋香的前传。所以也没必要拿黄晓明和周星驰来比了，也没法比，一个是骨子里的无厘头，一个是表面上的皮肉功夫。其实真要比的话也有失公平，这个错不在黄晓明，而是投资方和导演选角的问题。黄晓明版的唐伯虎一直让我觉得游离，他的表现让我想起黄舒骏的一句歌词：“天才就怕不够天才，坏又不够坏，天天都想离开，却不知道到哪里才能脱骨换胎。”
        《唐2》的戏眼是四大才子，拼凑了一些四大才子早年的糗事，最后还没来由地见义勇为了一把。其实这四个人的所作所为跟“才”根本就搭不上边，唐伯虎连《论语》都没读过，陈百祥演的祝枝山基本上是个弱智，只能说这是四个无良少年的成长史而已（不过陈百祥实在是有点太超龄了），其实这个点子也不错，很适合群像戏的叙事模式，有助于人物性格的丰满和立体。但问题出在影片散乱的结构和低技术含量的桥段设计上，四个无聊的大男人装着嫩玩着稍微用点智商就漏洞百出的心机，我觉得我的智商遭到了严重的侮辱。
        《唐2》最可笑的地方在于从头到尾我一次没笑过，而其最可悲的地方在于从头到尾它一直在努力地在试图逗观众笑。通篇无铺垫直给的无营养笑料，想胳肢观众都搔不到痒处，犹如一头热脸贴在了观众的冷屁股上，即使是山寨原版的段落都显得诚意欠奉，给我感觉基本上就是编导事先想到了几个冷笑话，就编了个故事把它们强行塞进一个信马由缰的故事里，可以看出这里的演员都不得不以小品化的风格往过火里去演，因为剧情本身没有为人物提供一个可供依托的性格逻辑基础，尽管他们做着夸张的肢体动作和面部表情，但实质上都是无灵魂的行尸走肉而已。扮演徐昌谷的任贤齐明显就不在状态，从头至尾都没有发力。扮演文征明的周立波倒是很卖力气，他也是这部电影中表现最搏出位的一个，也许是与其本人的人品有对应关系，周立波很松弛的本色演出反倒成为这里最出彩的人物，只是文征明这个人物被塑造得极度混乱单调，只是在极度贱格地到处求虐。
        其实在《唐2》的身上有许多《大内密探零零狗》的影子，不管是人物设置还是喜剧风格都有着很高的相似度，只是在《唐2》这里做得更气急败坏一些。后来听说李力持后来是被剥夺了剪辑权的，向华强找来了王晶操刀，传言未经考证，但以现在影片的整体气质，我是宁愿信其有的。尽皆过火癫狂的港式喜剧有很多精髓的东西，但这样平铺直给地套路照搬太不负责任了。有一些与时俱进的功夫该下还是要下的，否则很难关照到活在当下的电影观众的趣味。以目前电影中的情节，并非没有这样的创意空间，比如唐伯虎刚到清风寺时的所见所闻，都让我想起某教授以电击疗法而著名的网瘾戒除机构，如果在这里加一点暗示性的细节，在观众中一定能取得爆棚式的共鸣效果。在去年同期上映的《大内密探零零狗》最终取得了过亿的票房，《唐2》意欲复制其成功的企图很明显，但在观众口味和市场需求变幻莫测的今天，像《唐2》这种拉大旗作虎皮、自以为能骚到观众痒处的投机之作，难逃表错情投错胎的悲剧命运。