五尺天涯

都快忘记了有多久没有在手机上静下心来看电影了。今天选了这部一直想看的爱情片，本以为我会流泪，实际上没有。或许是现在的内心让我无法办法和以前一样感性。 电影讲了两位患者的互相救赎，女主身上有我很欣赏的品质。她勇敢、坚毅、积极，敢于打破常规去实现自己想做的事情。即使身处泥潭仍对世界与未来抱有希望。男主现实，对治疗消极，与女主形成了反差，同时他又有一种力量，在女主对于艾比的事过于自责内疚时给予开导。他的漫画很有趣，很形象，从门下面传递进去的信封有点戳我。 整部电影让我印象最深刻的一个画面是：男女主决定用一根桌球棒进行五尺距离的恋爱时，第一次约会，与一对手牵手的老夫妻擦肩而过。那一瞬间，是岁月，是距离，是爱。 他们只能保持五尺的距离，但灵魂没有距离。 电影的前半部分剧情还是可以的，后面有点接受不了。在两人都被救回医院的时候，女主说不要做手术不进行肺移植…………对生活对未来充满希望的女主要为了爱情不愿意多活了？个人不喜欢这一段。

电影终是电影，在医院还能做好多自己想做的事情，一人一房，画画看书上网，还有生活可言……我想起现实中的医院病房，一房三个病人（也有一人一房的），每天就是吃饭、躺着、说话、睡觉。难熬吗？难熬。

电影让我了解了世界上有一这种病，还有很多不治之症，大家又如何面对呢？知道生命即将结束，又会是什么心态？我也会想如果是我，我能像女主那般乐观地去面对吗？

只有回首往生，才能理解死亡。

祝大家都平安顺遂。

我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙

Five feet apart.

五尺天涯。

明明只有五尺的距离，却仿佛隔了一整个天涯。

跟随导演的镜头，我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道，病毒的味道，但也有生命的味道，死亡的味道。

从看见女主的第一刻，心里就动了一下。

在这样的环境里长大的女孩，会是什么样子?

我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里，却闪着一种光。

一种对生命的渴望，对未来的期待。

难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。

“In my eyes, you are impeccable. ”

她一直都是一个战士，面对现实也好，面对疾病也好，没有人可以让她说出放弃。

哪怕是那六尺的距离，她也可以努力和命运夺回一尺。

那一尺，是爱情。也是在失去小坡后，能让她活下去的唯一理由。

在遇到这个女孩之前，威廉从来没有觉得自己原来还可以以这种方式活下去。

她教会他积极治疗，教会他做好人生清单。她给了他希望，也给了他爱情。

再一次哭到枕头都打湿【好像每次都是躺在床上哭】

两个小时的时间，却走完了他们的一生。

相遇，相知，相爱，相离。

“对不起，但请你闭上眼睛”

“我爱你”

这是平凡生活中最伟大的情感。

这部电影带给我最大的感受就是真实，真实到仿佛自己就是女主，看着亲人离去，看着最好的朋友离去，甚至看着自己的爱人，一步一步消失在他亲手为自己创造的满天星光里。

“我正在失去，每一个人。”

我想起了我的外婆。

想起了她离开前的最后一个夜晚。

病房里只有我和她。

她的身上插满了各种管道，甚至连呼吸都只能靠仪器支撑。

可是明明在半个月以前，她还坐在客厅新换的地暖上，抱着热水壶，让我给她换她最爱的电视节目。

仅仅四十天。

我就再也没有机会听到她的任何一句言语。

我这一辈子，做过最值得，最不后悔的一件事情。

就是在外婆彻底失去意识前，我轻轻俯在她的耳边，说了一句

“我爱你。”

“很爱很爱你。”

我们永远都不会知道，明天和意外哪一个先来。

谁又会离我而去。或者说，我又会和谁告别。

没有人知道。

影片最后，女主说

“Life is too short to waste a second.”

晚安，世界。愿每个人都可以越过生命中的每个五尺天涯，去触碰，那个你爱的人。

五尺天涯 (2019)

7.2

2019 / 美国 / 剧情 爱情 / 贾斯汀·贝尔杜尼 / 海莉·露·理查森 科尔·斯普罗斯

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六尺大概是多长呢？

转换成我们熟悉的计量单位，就是两米。

迈开双脚，也不过两到三步。

可对有些人来说。

这却是和好友以及爱人最近的距离——

《五尺天涯》

Five Feet Apart

没有写错。

片名的确叫《五尺天涯》。

那么，文章一开始的六尺又是什么呢？

什么叫做「六尺距离的规则」？

应该没多少人知道，大约每2500个初生婴儿中，就会有一个患上一种名叫CF的基因遗传疾病（白种人居多）。

这种遗传疾病全称「囊肿性纤维化Cystic fibrosis」，会影响身体多处器官，尤其是肺部跟消化系统。

目前没有任何治疗的方法，肺移植也只能延长最多五年的生命。

由于患者之间更容易互相感染病菌，所以每个CF患者都必须保持六尺的距离。

巧合的是，在英语国家中，死人通常被埋在地下六英尺的深度，因此，六尺也是生与死的距离。

史黛拉和威尔就是CF患者。

他们住在同一间医院。

本来也应该严格遵守六尺距离的规定。

然而，「爱」却让他们从死神那里偷了一尺。

史黛拉遇见威尔前，是个积极又乐观的强迫症。

喜欢写「to do list」。

然后按照上面的愿望逐一完成。

还会为了更好地记住疗程时间，专门编写小程序。

聪明、开朗，风趣又迷人。

是医院里最不需要医生护士们操心的好患者。

威尔，则完全相反。

喜欢画画的威尔，像是被困在绝境的艺术家。

自由的、破格的，不受任何规则约束。

所以，是威尔先主动接近史黛拉的。

可是，最初的他们就像两块完全不兼容的磁极。

一个可以为了治疗，放弃所有。

一个根本不在乎，对治疗抱着完全消极的态度。

英语里有个短语——

Have acrushon sb

比「喜欢」浅，比「好感」深，是带着一见钟情的怦然心动。

就像史黛拉和威尔。

明明截然不同，更不该彼此接近，偏偏没有办法将注意力从对方身上移开。

他们开始一起做治疗。

每天从早上醒来，到晚上睡觉，都会用视频聊天。

她教他把布丁和大把大把的药拌在一起吃。

俩人隔着休息区的透明玻璃，把不能碰触玩成了小情趣。

史黛拉一直觉得，活下去比什么都重要。

因为最爱她的姐姐，一年前死于跳水意外。

她无法想象再失去自己的父母，会有多崩溃。

所以每到关键时刻，她就会像只刺猬，竖起满身尖刺，拒绝威尔更进一步的靠近。

可是，怎么能不心动呢？

这个男生知道她要第一次在没有姐姐的陪伴下，进入手术室后，会穿着厚厚的隔离服偷偷跑来看她。

坐在她床边给她唱姐姐那首非常老非常老的歌曲。

会悄悄跑进手术室，把姐姐的画贴在墙顶。

告诉她，她一点都不孤单。

史黛拉爱上了威尔。

她从术后的昏睡中醒来，迫不及待地给他留言。

嘴角是不加掩饰的笑容。

然而，这一次，轮到威尔退缩了。

他在手术室外，被负责他们的护士逮了个正着。

护士死守着六尺距离的规定，不肯妥协，甚至扒开内心的伤口来警告他。

那一刻，当所有的快乐消散，威尔终于意识到原来他们的爱，更像是死亡的催化剂。

威尔不肯再见史黛拉。

他站在门后，对外面疯狂敲门的她说，走吧。

史黛拉红着眼，不肯放弃，她说，我能想到解决的办法，我会想到解决的办法。

然后，她拿着一根台球杆，再次出现在他门口。

一根台球杆，长五尺。

她在视频里对他说，这个病夺走了我们太多太多的东西，我们无法拥有下一代，大多数人甚至活不到拥有下一代的年纪。

所以，为什么我不能拿回来一点点呢？

一尺，只要一尺，只要我们之间的距离缩近一尺，你愿意吗？

第二天，他如约而至。

她牵着台球杆的这头，他握着那头。

俩人像是牵着对方的手，隔着一支台球杆约会。

他们在泳池边，坦诚相对。

身上都有着密密麻麻相同的疤痕，插着同样难看的导管。

他们愿意把一切都毫无保留地展示给对方。

哪怕，这已经是他们所能拥有的最近的距离。

肢体接触，是我们人生中交流的第一种方式。

安全、无忧、舒适，都借由指尖的爱抚或是嘴唇轻轻碰触柔软的脸颊来表达。

它让我们在开心时分享喜悦，在惊慌时给我们鼓舞，在激情与爱点燃的时候让我们兴奋。

我们需要得到我们所爱的人的触碰，就像我们需要氧气来呼吸一样。

可是我们很多人都忘记了这个表达「爱」的能力。

甚至不曾意识到，能够触碰所爱之人是件多么幸福又多么幸运的事情。

因为我们很难会有这样的经历——不仅无法触碰最爱的人，就连最好的朋友也只能六尺相隔。

你难过的时候，他只能站在旁边用快哭了语气说，我真想抱抱你，就假装我现在就这么做了吧。

知道比这更痛的是什么吗？

最痛的是，你看着在医院里一起长大的好朋友，因为害怕，赶走身边一个又一个爱人。

你看着他后来终于鼓足勇气，打算带爱人回家。

笑着和你聊起明天约好的午餐。

却没想到，当天晚上，他就没了。

而你这一生，连抱都没有抱过他。

有人说，《五尺天涯》就像《触不到的恋人》+《星运里的错》。

也有人说，《五尺天涯》比不上《星运里的错》。

在我看来，何必非要对比呢？

《五尺天涯》明显只是想讲一个关于CF患者的青春爱情故事。

这场青春里，父母被弱化到最大限度。

友情、爱情、成长是最闪闪发光的存在。

他们与普通人不一样，却又和普通人没有任何区别。

也是看完影片后，我才知道，史黛拉是有原型的。

她的原型叫克莱尔。

克莱尔甚至还是整部电影的制作顾问。

她跟史黛拉一样，获得了肺移植的机会。

电影里，史黛拉的生命得到了延长。

可是威尔的新药治疗却以无效告终。

为了她，威尔决定转院离开。

离开前，铺了那条她心心念念的灯海给她。

他从闪亮着的灯光里遥遥走来，隔着玻璃望着刚刚移植完肺的她。

那是史黛拉最后一次见到威尔。

他说，我爱你，非常非常爱。

而电影外的克莱尔，没能等到影片上映。

她在肺移植手术后没多久，就因脑血管病变去世了。

克莱尔曾经说，我非常骄傲自己活着。

这样说并不意味着她感受不到痛苦、悲伤、苦难和孤独，而是那些对她来说，也都是美丽的。

她在有限的岁月里将生命的厚度增加至无限。

那年，她18岁，握着话筒站在台上，背后的灯板上写着「life is beautiful」，生命是美丽的。

她笑着说——

我们就不要想死亡了吧，其中也有一部分是因为我并不太在乎，我们没办法去控制什么，但是我们可以掌握的是，我们是否对我们的生命感到骄傲。

而我们无论健康与否。

永远都不要忘记表达「爱」的能力。

大风刮了一夜，雨也缠绵了整个晚上。

遍地都是落叶，横七竖八地斜卧着，叠躺着，它们许是累坏了，终于交织在一起。 刚刚过去的风雨夜，它们领受天意——枝桠拼命摇伸，叶子触碰叶子，眉梢触碰眉梢，额头贴近额头，嘴唇吻住嘴唇。两棵秋天的树在漫卷的西风里，发了疯似的恋爱了。

它们痴痴地随风飘摇，任雨水浸透臂弯——竭力牵紧的手，怎么轻易舍得松开。 透过帘纱和缝隙，丝丝光亮浸着寒凉触碰到手臂。窗外窸窸窣窣的，渐渐没了声响。 安静下来的它们，昂然静默着，好像一切从未发生过。

它们之间隔着一个人伸展开双臂的距离，大概有六英尺的样子。 我和它们，隔着一个窗户的距离。

六英尺，是两个CF患者的安全距离。

CF全称「囊肿性纤维化Cystic fibrosis」，是一种基因遗传疾病，呼吸道内产生稠厚的黏液分泌物，影响身体多处器官，尤其是肺部跟消化系统。 没有任何治愈方法，肺移植也只能延长最多五年的生命。 而且CF患者之间更容易传染病毒，他们必须保持六尺距离。 斯黛拉和威尔都是CF患者，住在同一家医院。 斯黛拉热情，活泼，开朗，和护士如家人般相处愉快。 她喜欢直播自己的日常生活——风趣幽默的护士，满是药片的医疗车，墙上贴满画作。她每天最有成就感的事，就是一个一个划掉待办清单里的事项，很努力地完成着她的人生清单。 她坦承自己的强迫症，快乐地跟全世界分享。 每有婴儿出生，斯黛拉都会欢快地跟上楼去，看一眼小兄弟波儿，走到隔离室玻璃窗边，望着保温箱里的新生儿，望得出神。 第一次碰面，威尔是尾随而至的，她知道。 随后，威尔找到斯黛拉的个人网页，看完她所有的视频，嘴角露出笑意。 威尔喜欢画画，他自由，消极，不受规则约束。他把画给斯黛拉的素描换成幽默的漫画，看得斯黛拉哈哈大笑。 他觉得漫画有颠覆性——轻松有趣，蕴含着强大的能量，能比语言表达更多的东西。 斯黛拉用自己的强迫症恳求威尔配合治疗。 很快他们达成协议，开始一起治疗。 每天视频聊天，他学着她把大把的药囊和着布丁甜品吃掉，隔着玻璃窗遥相呼应，每天的任务一个一个消灭掉，治疗也活泼泼地，充满情趣。 护士对正在画画的威尔说，我喜欢看到你这样。 什么样？ 充满希望。 如果这没用呢。威尔望了眼一旁的治疗仪，问。 如果有用呢。 斯黛拉积极乐观地投入治疗，最爱的姐姐一年前跳水发生意外，她无法想象再失去自己，父母会如何承受，她觉得没有什么比活着更重要。 她讨厌威尔的消极态度，讨厌他那么轻易地把死亡挂在嘴边。 威尔知道她是第一次没有姐姐的陪伴在手术室，穿着厚厚的隔离服溜进来陪她，坐在床边给她唱那首特别特别老的，歌词还写得乱七八糟的歌。 她静静等待着，抬起头，看到威尔悄悄贴在墙顶的姐姐的那幅画。 手术很顺利，清醒后的斯黛拉打开了那份礼物，脸上露出的笑和那些花儿一样娇柔。 可是威尔的电话却怎么也拨不通。

为了和威尔恋爱，她研制出了一套对付“伯克霍尔德菌”的接触规则——保持距离，永远保持六英尺。 一根台球杆是五英尺，斯黛拉用爱偷走了一英尺。 他们牵着球杆约会，她握着这头，他牵着那头。 在游泳池，他们坦诚相见，愿意把自己的一切毫无保留地呈现给对方。 那些密密麻麻的伤口，无法触碰，却无比性感。 生日那晚，她给了他一个巨大的surprise。 小兄弟波准备了丰盛的大餐，还有蛋糕，朋友们一起举杯欢庆。 也就在那晚，波永远地离开了。 天空飘起雪花，斯黛拉邀请威尔出去，去看夜晚的灯火。波的离去让她痛彻醒悟，不再为治疗而活，她想要生活。 他们牵手走在雪地里，在结冰的湖面上转圈，大喊大叫。他望着享受其中的斯黛拉，目光里满是柔情。 斯黛拉，我爱你。 她连跑带滑地奔过去，两个人扑倒在冰面上。 我也爱你，威尔。 斯黛拉的换肺手术很顺利。威尔的治疗没有效果。 隔着手术室，斯黛拉看到整个通道铺满了这个城市里最璀璨的灯火。威尔迎着闪亮的光芒走到玻璃窗前，跟她告别。 斯黛拉打开威尔留给她的笔记本，封面画的是他们的合影，她牵着气球，怀里抱住布偶，旁边是他和波，还有两位可爱的护士。斯黛拉没有带鼻吸。 威尔每天都在上面涂涂画画的，全部是她的素描。其中有一张漫画，是威尔给斯黛拉看他的人生清单，长长的纸拖到她的脚边，上面就写了一件事—— 爱上斯黛拉。 今生今世，厮守到老。 我很抱歉。我不想走，我只想和你在一起。 但是我不能，我要确保你的安全，不被我传染。 我爱你，很爱很爱。

这个故事彻底俘虏了我两天两夜，无法自拔。眼前还是会不时出现电影里的画面，两个年轻动人的脸庞还在眼前闪动，伤感和迷恋仍在心间萦绕。 有天清晨醒来，我看见故事又开始了。 威尔说他的生日愿望，就是希望下一年的生日仍有斯黛拉陪在身边。 他带着画板，开始了他的环游世界的旅行。他一点也不孤单，斯黛拉每天都会更新视频，依然对着全世界分享。 威尔偶尔会把画作挂在网页上，分享他眼里的全世界。给她看。 每次看到画里出现的紫色气球，斯黛拉都眯起眼睛笑，伸开手臂给世界一个大大的拥抱。 她记得他们的约定，他一定会梦想成真的。 黄昏，威尔正坐在海边画夕阳，紫色气球飞升在一片紫红色的霞光里，尽情撒欢，他眼前浮现出她肆意飞扬地笑脸。 光影变幻，霞光渐变成玫瑰红，隐隐地出现两个恋人牵手的背影。 电话响了，传来妈妈喜极而泣的声音。 余晖铺满海面，波光闪烁。漫天流光溢彩。 天大的好消息。 莫名其妙出现在他身体里的病毒，跟着他畅游了无数个国度后，莫名其妙地消失了。

电影谢幕注明，这部片子献于并感谢克莱尔·韦恩兰（Claire Wineland）。在YouTube搜了电影里女主角史黛拉的视频频道，首先出现的却是Justin Baldoni（《五尺天涯》导演）和Sky Gaven执导的纪录片— My Last Days，记录几位身患绝症的病人各层面的样态。其中一集2016年播映的，便是克莱尔（集名：《Meet Claire | Finding Beauty in the Sadness》）。

《五尺天涯》的制作顾问是克莱尔本人，她给剧作提供了许多疾病的相关资讯，还有一些CF病人在面对治疗、生活和各种情感的心理，同时也给男女主角非常重要的补习— CF病人在日常和面对未来，有里至外的每一举止和情绪。据说女主角海莉（Hayley Lu Richardson）在饰演该角色前后便时常和克莱尔相处。

所以《五尺天涯》在角色设定、情节和故事内涵之中，其实有许多非常相似之处。女主角史黛拉身上就能发现了。首先，史黛拉和克莱尔同样是YouTube频道博主，经常分享一些与CF疾病相关的资讯— 科普、治疗、日常生活、娱乐等等。电影里男主角威尔在健身房为史黛拉画像的时候，史黛拉提到自己的“终极人生清单”，里头提到的绝大部份和克莱尔有直接的映照之处，如“参与一个重要政治志工活动”、“和他人分享CF疾病的资讯”，这些几乎都是克莱尔热衷的个人事业。在《My Last Days》系列中《Meet Claire》里就有克莱尔逃院到洛杉矶和伯尼·桑德斯（Bernie Sanders）见面的片段，而且真实生活中，克莱尔就是一名著名的CF患者博主，主要向网民科普CF疾病的知识。

克莱尔著有一本书《我呼吸的每一口气》（Every Breath I Take），其中写道一次她陷入昏迷时候经历抢救，一些潜意识里的情绪：“我花了一段时间放下自己的控制欲，让自己得以对他们说— 我把生命交给你了。…… 我觉得这是我在昏迷过程中最艰难的挑战之一— 试图停止挣扎，并让他们给予我治疗。我终于明白我必须放手。我听见周遭的人对我说— 放松，冷静，一切都会好起来的。我最先能想到的只是— 不，这一点也不好！我一定要让自己好起来！不过最后我接受了这个事实，意识到自己的无能为力。” 克莱尔在面对疾病时候是有绝佳的意志力的，就如史黛拉一样。不过她们的坚毅，都有一种类似于强迫症的极端— 极强的控制欲。这一段引述文字可见克莱尔心里隐约的情绪，电影里史黛拉对自己的疗程和对挚友波（Poe）及威尔的日常和疗程有同样偏执的“改正”，实就是克莱尔真实的那一面。

原文描述-1（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）

也许是克莱尔经历急救那一段并不足以证明克莱尔和史黛拉在内涵上的相似之处，那么还有那么一段叙述，其实就把克莱尔和史黛拉联系到了一起。克莱尔在著作里提到CF患者不能和癌症病人一样和病友有密切的接触，而CF是一种基因遗传疾病，一出生就生病了。他们经历的病痛比许多疾病来得长，同时对于病友来说，肢体上亲密的陪伴也是一种致命的安慰。所以CF疾病社群之中才会有“六尺规定”，相对以前现在互联网发达，大家已经可以互相交流，不过多数实际玩乐的时候却还是不受鼓励的。可是还是有些CF患者会不顾一切去和CF病友亲密接触，他们觉得，反正不论如何都会死，为什么不能过得开心一些，随心所欲一些。克莱尔对这一点是完全不能接受的。她写道：“这种态度对我来说是最难以接受的。因为我很努力地活着，就像我通过互联网认识的许多其他CF患者一样。我们都努力争取到现在的健康状况，并我们赋予所拥有的生活极高的价值。我不知道一个不这么想的CF患者（即使是那些因此抑郁或自杀的患者），也知道这样的生活有多么地宝贵。” 文中可以发现克莱尔所观察到CF患者一般有两个态度：积极并自律地保护自己的，还有那些不顾一切也不对改善自己的健康抱有太多希望的。克莱尔和史黛拉属于前者，威尔起初则属于后者。克莱尔在说自己不能容忍那样面对生命的态度的语气强势，就如史黛拉对威尔的疗程整顿有强烈的调整欲望一样。

原文描述-2（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）

原文描述-3（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）

CF是长久且目前还未能治愈的疾病，克莱尔和史黛拉都像是看淡生死，但是在有限的生命里有很高的盼望，和投注去提升自身生活品质和生命价值的人。她们都一样，把制氧机当作身体的一部分，在疗程中没有苦感没有痛感的笑容几乎一模一样。但是这并不意味着，她们可以习惯濒临死亡的感觉。电影里史黛拉第一次面对没有姐姐陪伴和鼓励的手术，心里其实非常忐忑不安。就我本身的感觉而言，强迫症有这么样一个迷信心理：上一次经历类似的状况是顺利的，在那之前我做了什么？从哪个门口进来、穿着那套衣服、哪一只脚先穿上鞋子、袜子是哪一款之类等等，每一步骤都不容有误。史黛拉已经说明自己有“见不得事情不规则”的强迫症，姐姐艾比（Abbie）意外离世的伤感和强迫症形成一个巨大的乌云，让她难过、自责又不安。克莱尔也是，在面对“可能会出事”、“可能会死去”的时候。

在克莱尔个人频道的一段视频里，她提到自从她懂事以后，她都会一遍遍地看父母签下的同意书。上面写着各种状况发生导致的意外和死亡机率，她一遍遍想着。之后她终于让自己学着怎么去看待死亡— 每一次的手术麻醉，都当做自己就要死去。看完了那段视频，我想，究竟是怎么样的一个沉淀方式，才能这样面对死亡？

电影里史黛拉是一个有禅定习惯的女生，克莱尔也是。她们的房间里都有一个禅定图，克莱尔说到，自己的禅定图是一位朋友从西藏带给她的。生死有个模糊的界限，我们害怕的一直都是那个界限的另一端的模糊。所以上一段的那个疑问，我也没有答案。克莱尔虽然一次次走过死亡的边缘，她也没办法给我们清晰的解释，我们一直没有一个死亡世界的形象。这么喧闹的问题，克莱尔和史黛拉都尝试在禅定的空间里去寻找。看见史黛拉房里那一幅禅定图，就让人不禁就先想克莱尔了。

史黛拉和克莱尔一样，都得到了肺移植的机会。史黛拉得到了生命期限的延长，却告别了疗程无效的威尔。克莱尔却在电影上映之前，因为肺移植手术后的中风而去世了。我想这算是一种平衡吧，电影还是没有给史黛拉和威尔一个戏剧性的团圆结局，克莱尔也离开了。不过她们的缺憾，都活着她乐观和勇于前进的灵魂。

图截自YouTube“SoulPancake”频道：“Meet Claire, Finding Beauty in the Sadness | My Last Days”

《五尺天涯》里史黛拉说，触碰是人最先拥有的表达爱意的能力，我们需要它，就像需要空气一样。这一点让我觉得很感动的，是《五尺天涯》作为原创作品，却在一开始的叙述里有那么一段和克莱尔的“呼吸”有那么样暧昧的关联。克莱尔告诉我们，生命的品质从不取决于我们健康与否，而我们又可以怎么去面对生命。” 史黛拉和威尔的故事则告诉我们，每一段令人珍视的或忘了珍视的感情里，触碰这么一个轻易的举动，是那么地有份量。

青春在常人漫长的岁月里昙花一现，但凡已经走过青春那段时光的人，几乎都会再对那段时光的一切当作一段梦幻的过往。但是我们或许可以对青春可以装的许多内容有些改观，它们不止有轻狂，也不止有行空天马。正因为少年时，我们都以为自己所认知的可以装下整个世界，那时候的道理才最真，别于现实心灵鸡汤那样的真。

《五尺天涯》的小说被归类在青少年读物，还有爱情类型读物。预告片和跟各种宣传，至少我在台湾所见，也常和《星运里的错》（The Fault In Our Stars）作同类题材（青少年疾病题材）并比。不论是约翰·格林（John Green）还是瑞秋（Rachael Lippincott），我想这两部故事在说的永远不止是少年和少女之间那纯粹的爱情而已。更多的是那罗密欧与朱丽叶般的爱情开始、经历和结果里，他们用最朴实的方式来说的，一件很简单，我们也许都做不到的那些事情：勇敢接受自己将被遗忘、给爱的人和爱你的人一个拥抱。还有— 学习如何承受海瑟（Hazel）失去爱人那十级的疼痛，史黛拉那般对威尔再深爱和留恋不舍的放手。

在写这篇观后记之前，一直都没有去关注克莱尔去世的消息，在想着，这个只小我那么一岁的女孩，还在某处笑着和大家说：“我们就不要想死亡了吧。其中也有一部分是因为，我并不太在乎。我们没办法去控制什么，但是我们可以掌握的是，我们是否对我们的生命感到骄傲。”

图截自YouTube“SoulPancake”频道：“Meet Claire, Finding Beauty in the Sadness | My Last Days”

挚友亚楠说到，克莱尔有她的生命态度，一般来说是因为她知道自己生命的限度，所以她更多的经历可以去在乎他者。因为她对自己的健康和生命并没有太多的改变能力，反之我们相对没有这样的心胸，是因为我们有太多的未知，不敢放手一搏。亚楠说了很重要的一点，我无力地却仍是认可。我想许多人都一样。不过克莱尔仍然说了那么一句话：“我们都一样，一直在犹豫，应该怎么让自己的生命活得像一件艺术品。但是我觉得这正是生命的可乐之处。” 她也在挑战未知，期待很多的未知。

我们的生命都一样，不论病痛与否。随着身体打给我们各种的改变，强化或衰退；还是经验历程，人际或职场，总有那么一个时间点，我们面对许多事情的心态会像克莱尔那样。她，或其他与她相同之人，只是脚步快了一些，精简了一些而已，仅此而已。

《五尺天涯》里说爱的触碰，克莱尔说艺术般的折磨、疼痛和孤独，都是美丽的。但愿在很久很久以后，史黛拉和克莱尔还留有那些灿烂美好的碎语。