幻乐之城

鉴于《幻乐之城.丑》播出已久，话题热度回落、观众回归冷静，我觉得我们可以好好探讨探讨这部作品的客观部分了。

我在此不主观评价演员此次的表现，而是从创作的角度分析。以下正文。

1.朱一龙的表演特点

对于朱一龙这人，我其实更愿意用“创作者”来定义。在他近年的几部作品中，他在艺术层面的表达往往超脱于表演形式。不论是琢磨他如何处理和角色的关系、还是思考他借角色表达的感想，我们都能深深感受到他强烈的表达欲望。

我在考古期间，得到过一些关于他表演的阶段性结论，现列举如下：

1.作为创作者（演员），朱一龙和作品（角色）始终保持着相互尊重的关系。他对待角色，没有半点表演者自上而下的骄矜，他不把“替角色发声”作为一种施舍。他平视角色，倾听角色的声音，给予最大的同理心，然后把它们如实地反映出来。所以他才能在镜头前“删掉朱一龙”。

2.相比表现形式，表达内容更能体现朱一龙的表演天赋。我们很容易看出朱一龙对世界和对自我的认知及感悟。朱一龙最擅长的就是平衡表演素材（语言、动作、表情）的成分，物尽其用地为角色和作品服务。

2 《丑》的创作

2.1 自由的创作空间

比起朱一龙的其他作品，《丑》是一个比较特殊的存在。这个特殊无关形式、无关情节，我之所以说它特殊，是因为他的众多角色身上，“朱一龙创造”和“非朱一龙创造”元素往往清晰可辨，而在“丑”身上，或者整部《丑》当中，朱一龙的创作元素是很模糊的。原因有二。

其一是朱一龙掌握着作品的主动权，这个主动权远远高过他在以往任何作品中的掌控能力。这是由《幻乐之城》的创作形式决定的。从花絮和访谈里我们也能看出，这部作品的核心元素均由朱一龙和危笑导演讨论得出。所以朱一龙在这部作品中所掌握的，其实并非只有“丑”这一个角色。

其二是朱一龙掌握着表演的主动权。在《丑》这部作品中，他的对手演员只有小九月一人，其余时候他都是“对着空气在演戏”。默剧的艺术形式、小九月几乎一张白纸的纯净、朱一龙和小九月彼此信任的亲密关系，决定了朱一龙可以掌握绝对的表演走向。eg.花絮提到的“保护她（小九月）的情绪”，我想很多时候小九月出色的表演是在笑导、朱一龙、其他成员的引导下给出的。

这部作品给予了朱一龙前所未有的自由度，又因为叙事紧紧围绕“丑”展开，导致朱一龙借丑之口几乎“说”出了全部想要表达的内容。在这部作品里，他的创作天赋被发挥得淋漓尽致。

2.2 《丑》的精神内核

一千个人眼里有一千个哈姆雷特（没有pc莎翁的意思，快看我的求生欲。狗头。），一千个人眼里有一千个丑。我无法保证我解读思路的精准，但这部作品我毕竟观看了几十次，逻辑链也基本理顺，还是能提供一个解读思路的。

首先我认为，在表达内容上，笑导和朱一龙的观点可能不那么一致（另一部作品的结尾与本作并不合拍），但这并不影响我们的讨论。在此我声明一点，这篇文章中讨论的精神内核，仅从演员的角度出发。暂时不考虑导演的创作意图

我认为朱一龙在这部作品里探讨的是“谁保护谁”的问题。从故事结构而言，这部作品有三个递进的叙事层级：1) 女孩保护（欣赏）丑； 2)丑保护女孩；3)女孩和丑各自保护自己。

关于这个作品的主旨，我更愿意相信朱一龙本人的理解。他不爱解释自己的表演，对于这部作品的解读，他只说过一句话，就是“做自己的保护神”。

我提出的这个叙事层次与“做自己的保护神”相印证、逻辑自洽，因此觍颜妄称自己读懂了朱一龙。

简而言之就是：在生活压力的面前，世界上的两个人可以彼此靠近、相互取暖，但真正在世间立足，我们需要的还是强大的内心和对世界的热忱。能做保护神的，只有自己。关于整部作品的解读我不在这里展开，有兴趣可戳这是关于《丑》故事情节的解读

其实关于精神内核我还有一个更深层次、更个人、也更大胆的假设，但目前不甚成熟，因此暂时不在这篇文章里提出。

3. 《丑》的叙事结构

3.1 明暗两条叙事线

《丑》是一部闭合结构的作品，笑导和朱一龙两个玩梗狂魔，用隐喻和呼应填充了整部作品。作为线索的玫瑰花多次出现，唇妆的修饰、擦抹到最后素面朝天，开场时滑稽的表演、和女孩一起时真诚的表演、以及最后在舞台上的谢幕和流恋，在这部作品里，放大和解析任何一个小闭环，都能品味出别样的味道。

我们去剖析这部作品的情节结构，能够得出的结论是，这部作品有两条叙事逻辑。

一条是人物逻辑，丑从卑微麻木、到觉醒抗争，到温情陪伴，伴随着《让我留在你身边》，是卑微渺小的角色挣脱枷锁、重新直视世界的、完整的人物弧。

这条叙事链，是以暴打老板为高潮、在钢琴段之后结束的，叙事重点放在丑的人物形象塑造上。

而另一条则是情节逻辑，它的核心是丑和女孩关系的刻画，它在那句“我有人照顾了”通过转折进入高潮，完成作品思想的抒发和升华。

3.2 人物线的刻画

在钢琴段结束之前，《丑》完成的工作是人物线的刻画，塑造“丑”的形象和成长曲线。在条叙事线里，这部作品借用了两个手法。

一是默剧的形式，二是《让我留在你身边》。

朱一龙在塑造这个角色的过程中选择了做减法，禁锢了表情和语言的他，更多的是用肢体的动作配合歌曲完成角色塑造。这里的“肢体动作”的侧重点不在于动作的幅度，而在于动作的逻辑性。

一方面，一个沉默不言的小丑，只能通过肢体动作和夸张的面部表情向外界表达情绪，此时他的动作和表情往往是带有伪装性夸张（和罗浮生的伪装性夸张有异曲同工之处），而真正传达内心的心理状态时，他又选择使用“静”的状态来诠释。动静之间的强烈对比，实际上反映的是丑内心与外界格格不入的落差感。

而另一方面，以“我从来不说话”开场的歌曲，则是通过“心声”的形式向观众呈现角色的心理活动。歌曲每一次插入的时机都恰到好处，既能有效推进情节的发展，又能完美地贴合角色的心理状态。在曲调的层层递进中，人物的心理状态也随着情节的推动逐渐由累积走向爆发，再由爆发回归释然和平静，契合整首歌曲的节奏和故事的走向。

在这部分叙事任务中，整个舞台元素是给朱一龙让步的。他是整个舞台的主角，牢牢掌控着舞台的节奏，一切灯光布景运镜都是他表演的辅助。

而从表演角度而言，在这一部分中，朱一龙展现出了与以往作品中截然不同的“攻击性”，在这部分表演任务中他完全不同于以往的内敛式表演，而是借助“遮面”而夸张化的表演将角色的行为逻辑完完全全地剖白给观众看。同时他的表演又带有丰富的内涵和隐喻，持续不断地给以观众启发和刺激，不断地用这些元素吸引观众的注意力，将观众的思路引导到预期的方向。

这部分的出演，是“自由”的，堪称“为所欲为”。

3.3 情节线的刻画

与人物塑造紧密耦合、齐头并进的是情节线的刻画。人物线的刻画伴随着《让我留在你身边》，于钢琴段告终，而情节线则从开头持续到结尾。

这个占比分配也证明了《丑》这部作品的叙事核心并不单纯在“丑”这个角色上，而是立足于丑和女孩的关系。作为人物线大高潮的“殴打老板”段，在情节线中只是一个小高潮。情节线以“我有人照顾了”的转折进入大高潮，并选择了引人深思的方式，不作过多补充和解释，直接在高潮中结局。（这个结构再一次佐证了我提出的“做自己的保护神”的解读。）

在这一条叙事线中，朱一龙选择了让步。

我在第二节里提到了这个故事的三个叙事层次，即1) 女孩保护（欣赏）丑（开头到街头微笑段）； 2)丑保护女孩（剧场中多次表演、殴打老板、弹琴陪伴）；3)女孩和丑各自保护自己。

前两个层次中，丑和女孩的关系是“互相保护”。丑给女孩的是取悦和陪伴，而女孩给予丑的是欣赏和感激。这是表演者和观众之间的理想关系，是两个人在一个昏暗无光的（舞台效果）、恶的（各种龙套）世界中，以鲜艳玫瑰花维系的真挚情谊。

这个过程里，朱一龙的表演是给情节让步的。相比单人的自白镜头（人物刻画部分），在和小九月共同刻画这段关系的过程里，他删去了很多细碎的隐喻，只保留了少数核心（鼻头前的悬而未触）。他更多地使用一种自然而非晦涩的手法，将叙述空间留给舞台、留给九月、留给情节，作为一个演出的配合者而非主导者。

至于第三个层次，则大都是伏笔的回收，充满了水到渠成和情理之中，更不需要太多情绪的辅助了。

《丑》的整场戏，一直以一种“不抱怨”的状态克制情感的表达，真正情绪引爆的桥段少之又少，细细数来，也就只有九月含泪的那一个回眸。

这个故事的背景是逼仄和压抑的。“女孩”这个意象往往代表着纯净和天真，将这份纯净天真毁灭，才能反衬逼仄压抑的故事背景。笑导是个奇人，这个节点的时间和对象选取得十分巧妙，而朱一龙则聪明地与剧本共鸣，找到了最合适的“情感爆发”的方式。他把这个任务交给了九月。

在故事的前半段，丑树立起的，是一个“无知无识”的麻木形象，他的这分麻木，成为女孩情绪爆发的绝妙反衬。

在这段关系的刻画里，朱一龙努力地减少隐喻细节，降低“丑”的存在感，将观众的注意力引导到情节和女孩的身上来，从节奏的掌控者变成了叙事的辅助者。

4 结论

《丑》是在导演和演员共同掌控之下，多方部门工作人员倾力合作完成的优秀作品。

这篇文章我从演员的表演方式切入，主要分析了演员在这部作品中的创作元素。

最后修改 2018-11-18 14:36:40 ====

哦对了，加一句。我看很多评价说，这部作品的结尾气氛有些格格不入（有针对结尾对白的，有针对结尾整个情节的）。

从结构角度考量，应该是人物塑造完成，人物线从叙事任务中抽离、只剩情节线，从而打破了先前的平衡感。

是不是遗憾就见仁见智吧。窃以为这部作品的人物线和情节线是不可能同时结束的，目前呈现的效果无伤大雅。

最后修改 2018-11-20 16:17:20