幽灵2012

回了北京。看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。
很不喜欢第一部。太保守。除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。这是我喜欢的东西。而且电影也确乎是在往这个方向上努力。可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？
我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。
换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。这是与漫画自身的长处紧密相连的。但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……
个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。
从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。
《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。
《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。
还会有第三集吗？

給五顆星是因為小朋友演噠還算精彩還有視覺特效還是不錯噠。
凱奇大叔自從爛片不斷開始演技也下跌。
這個故事真心沒甚麼內容啊。
而且有些莫名其妙。
很多地方也不能自圓其說。
相比之下第一部噠精彩還是很讓人難以忘懷噠。
最後凱奇又變成“善”靈騎士還發出藍色火焰。
是想說他從燃油變成燃天然氣叻麼。
我明白導演噠意思是說凱奇也解放叻那個曾經墮落噠天使。
但是以這種莫名其妙突兀噠覺醒方式來闡述就實在有點兒牽強叻吧。
總之如果祇是圖個眼睛很爽。
那歡迎大家來觀看這部電影。

如题：这部电影从某种程度上修正了我的择偶观，外貌不再是第一选择，能够沟通才是最重要的。

战车2依旧拥有吸引眼球的众多元素，燃烧的骷髅头，滚着火的各种轴承机械，衰败一切的视觉效果……这一切就像是一位美女，身材火辣，样貌姣好，可是一开口，就觉得这人荒腔走板，沟通是个难度五颗星的问题。

找对象得找能交流的，看的电影也不能太不着调了，是不。

凯奇老兄用男三号的精力演了个男一号，嗑掉两个鸡腿盒饭，拿着工资条就闪人了，没什么内心戏，没什么特技，更没什么跌宕起伏的剧情，这就像是让松岛枫去拍露点照片一样，完全没挑战性，凯奇哥在拍摄完之后心里肯定浮现了那两个字：走你。

也许说带2的片子都很2，有太多的感情和认知的元素在作祟，但是凭心而论，这部复仇之魂真的挺2的。

看完铁人3再回来又觉得这片子确实太寒酸了，不过如果不跟别人比，单纯比较本系列的第一部，我觉得本作还是要稍好一些的，不明白为何评分竟然比上一部还低。本来觉得就值三颗星，多加一颗以资鼓励吧。

上个周看到的新闻，说是一个美国人1999年在蓝蓝路买了一个汉堡，然后过了十四年汉堡中的两片面包和中间的牛肉饼都完好无损，只有几片生菜被分解了，让人不免感慨美国的食品防腐剂质量真是令我辈羡慕嫉妒恨啊！

比较巧的是同一天我刚好看完了这部久负盛名的“烂片”，总体感觉如我在文章开头处所说。其中比较有意思的一个场景是，反派凯利甘被改造成具有腐蚀能力的恶魔后，在车上吃东西，抓到什么什么就瞬间腐烂无法进食。当时就联想到了上面那条新闻，心想这货去买个汉堡吧，我相信那个在他手里绝对能坚持到他吃完为止。

本片还是有点亮点的，比如”喷火器“之类的幽默桥段，凯奇大叔面无表情的冷幽默还是萌到我了，而且这次的女主角我也觉得比较养眼。之前的伊娃门德斯，虽然身材不错，可她的五官我一直以来看着都没什么感觉。个人最喜欢的是骑士操纵任何交通工具都能使之变成烈焰战车这一设定，尤其中段那个喷火的工程车非常拉风。

我猜想出品方也许受了之前的《无敌浩克》的启发，两部电影还是有点相似之处的，都是表面上是续集但其实是为了摆脱各自反响较差的前作而进行回炉重造的产品。不同之处在于，《无敌浩克》把在李安版中不够明显的商业元素尽可能放大，影片节奏紧凑，打斗场面震撼。反观本片，节奏方面虽然比前作有了不小的进步，可是打斗场面的设计却还是不免让人失望。《无敌浩克》的打斗之所以精彩，主要功劳在于反派的不遗余力，而本片的反派就未免显得太弱了。反派一开始只是一帮子小混混，完全不能形成足够的压迫感。而更让人无语的是改造之后的反派：腐蚀的能力，我实在想不出魔王是出于怎样的考虑居然对凯利甘进行了如此鸡肋的改造，还浪费了自己的生命力，让自己的脸上多了几道褶子。实践证明，这也只能换来手下又一次把事情办褶子了。这种所谓的异能只适合用来检测食品添加剂，要拿它来挑战喷火的骑士？不知道他们是怎么想的……《无敌浩克》中，布朗斯基变成憎恶之前的打斗场面也仍然不失水准，所以本片的导演如果实在想不出能与主角媲美的超能力来赋予反派角色，那就让他一路用各种重型火力与主角对轰好了，相信这也能提供足够的看点。

本片的编剧是大卫S高耶，请他来必是看到他参与编写的诺兰版《蝙蝠侠》系列的成功，觉得他能带来与本片神秘宗教内容更相符的黑暗写实风格。本片朝着黑暗写实方向的转变还是挺明显的，尤其是主角的造型：前作中好像日本豆腐一样晶莹剔透的白骷髅头，这一次变成了真的好像被火烤过一样乌漆抹黑的，主角的皮衣也不再像之前一样光鲜亮丽，而是一副从没烧干净的垃圾堆里淘回来的一样。老实说我觉得主角外形上这些变化还是挺带感的，可惜这些仍然拯救不了本片整体上的平淡与缺乏新意。

    这部电影的评论不太好，就像凯奇叔近几年的一堆注水作品一样，很容易将其划归至烂片行列，而且北美票房也不太好。不过作为一名凯奇饭，而且有对这类带有黑暗色彩的堕落英雄情有独钟的人士，略书此文，带有主观色彩，不是为本片平反，也不是为其立个牌坊，而是挖掘一下《灵魂战车2：复仇时刻》是否还有潜力。



   《灵魂战车2》是俺Marvel追过为数不多的原著漫画之一，主人公兼具恶灵、骑士双重身份并有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者，更偏向于再生侠，地狱神探等这类的黑暗英雄，而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠性质。电影的黑色风格很浓重，有别于第一部的西部风格，搭配上宗教味道，背叛灵魂的骑士一边惩恶扬善，一边要与自己被诅咒的命运相抗争因此从漫画到电影，恶灵骑士是那种典型的反英雄角色。这类人物一般都在黑暗与光明之间徘徊，正义与邪恶之间对他们来说并不是一线之隔，二者之间的灰色地带是他们的居所。他们的世界观狭隘，具有黑暗、冷酷的心灵，孤僻的性格、并为达到目的不择手段。这些由漫画过渡到电影当中的角色与其身处的世界格格不入，其独特的人格魅力成为漫画英雄中一道怪异的风景线。



   因为这类人物的小众化，就不可避免的会涉及到挖掘人性和亦正亦邪的深层剖析，电影拍起来很不容易，拍的好的就有《黑暗骑士》、《乌鸦》、《刀锋战士》这类，而未能突出人物内心或者拍的一般的电影就有《惩罚者》、《再生侠》、《夜魔侠》云云， 《灵魂战车2：复仇时刻》就属于后者。



   第一集《灵魂战车》就在这方面栽了个跟头，第二集照旧，片中主角出卖灵魂的情节很象《再生侠》，但是我们的骑士大人却没有《再生侠》失去灵魂后的那种内心的煎熬和折磨，大多只是体现在了肉体方面，一味的歇斯底里怪叫。尼古拉斯凯奇也不如《地狱神探》里基努里维斯的一酷到底和颓废到家。片中大都是在表现恶灵骑士如何制敌和一心向善，忽略了主人公内心世界。导演在这一方面的处理过于薄弱，与第一集大同小异。

   

   而电影的剧情无非是本片另一个争议之处，几场打斗场面下来，之间的过渡剧情虽未让人昏昏欲睡，但却也极无营养。平心而论，电影整体还比较紧凑，从头到尾以公路片的模式一贯到底，不过但凡此类电影其剧情必定会囊括大量信息量来交代故事。但本片的信息量很少，从对白到情节给人的感觉衔接度不强，跳跃性挺大。电影的故事四平八稳，发展过程很快，这倒是符合二位怒火导演的一贯作风，个人风格很重，不同的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外，电影风格很像MV，在视觉效果之下，呈现出一种cult感觉，所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。

   

   

   说到电影视觉效果，可以说是本片最大的看点。本片宣传时期，电影的投资为7500万美元，已算是中等偏下制作，可在官方实际公布的数据中，本片的投资只有5700万，在如今电影制作动辄上亿的年代，这点投资微不足道。因此本片呈现视觉效果的地方只有三处，也就是恶灵骑士三次变身的时候。本片的视觉风格更加黑暗，前作光鲜的骷髅头造型在本片中北炭黑色的骨骼代替，配上熊熊的火焰，给人一种烧焦的感觉，而主角身上的服饰，也是黑色的衣着上大片焦糊的质感。再加上同样烈焰的雅马哈摩托（由第一集的哈雷换成了）因此战斗之时，在3D效果下烈火与黑色的浓烟成为主料，导演用自己标志的凌厉风格，显得动感十足。



    三场打斗第一场牛刀小试，第二场采石场大战为本片中最为精彩的一段，结尾日光下恶灵骑士的飙车大战也有风驰电掣之感，原著中恶灵骑士的审判之眼与地狱火的运用在电影里得到最大程度上的体现。总体而言，这部100分钟的电影里，三场打斗加起来时间也不长，但足以令人印象深刻。在本片微薄的投资下，这样的视觉效果应该为本片记上首功。但本片反派太弱却是不争的事实。这一点也是两集《灵魂战车》一贯的作风，恶灵骑士没有一个像样的对手，也让为数不多的战斗场面转瞬即逝。



   几段打斗虽然短小，但没有像第一集那样到高潮时已死去，记得前一集电影动作场面也是炫目，但不过瘾。本片的动作场面起码在有限的基础上能做到过瘾，资金微薄让这些场面未能延展开来，可称遗憾。



   其实作为一部大明星主演、漫画改编的电影，原本非常主流化。但本片的原著早已限定了粉丝群体，而且在克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒的风格之下，显出了一种B级片的感觉。重金属配乐颇为劲道，比起第一集克里斯托弗·扬较为温和的交响乐与电吉他搭配的音乐，本片的配乐David.Sardy的配乐绝对符合恶灵骑士这个形象。也许这二位来自《怒火攻心》的导演根本没打算把本片拍成一部主流娱乐电影。还记得第一集的标志场面是什么吗？两代恶灵骑士互飚的场面，配上西部主题曲《ghost riders in the sky》，是整部电影中最棒的地方。而第二集的标志场面？无非就是恶灵骑士给小正太演示“火焰喷射器”那段，恶趣味十足，也非常符合原著。



   由此看来，这部《灵魂战车2：复仇时刻》很暴躁很暴力、以主流电影的姿态去拍摄一部B级片，很小众，很黑暗，灵魂更加扭曲，也更加符合原作的风格。从音乐到打斗，一切都是为了刺激观众肾上腺素而来，而有限的投资也限制了电影更多视觉效果的发挥，而剧情也是饱受诟病，这大概也是本片在北美票房失败的原因了。作为一部Marvel的漫画英雄电影，本片原本是在计划之外，大概是Marvel被迪斯尼并购让索尼公司担心失去这个角色的拍摄权（Marvel与迪斯尼合并之后，原各家公司所拍摄的漫画人物形象继续保留几年，到期收回），才抢拍出炉，仓促的痕迹也就不可避免的变得更加突出。



  这部电影虽然票房失败，但里面的黑暗风格却是我比较喜欢的，抛开乏味的剧情与对西方宗教文化的无知态度，这个反英雄的电影虽说未能成名，起码动作场面是非常精彩，只是有一种遗憾的感觉。这种心理有点微妙，因为，娱乐电影，其实本来好看就是好看，不好看就是不好看，而让人看了会抱有一点遗憾态度，下意识是因为觉得它本来可以更好一点——也就是说，《灵魂战车2：复仇时刻》本身起码对于个人来说，还是有一定可赞美的地方，因为它们可以让你想象，哎呀，本来可以更好！

自從凱奇開始參演不施演技的“批發”商業片之後，我就一直保守，不看他最近幾年接拍的電影，處於對他原來的喜愛和原來《惡霛騎士》的喜歡，看了這部，電影比較失望，凱奇依然是在不施演技的去出演，想到他當初以藝名出道時的氣魄，他被迫的參演任何電影，失落一詞，適合他，也適合曾喜歡他的人。只能漫長等待他某一天的振作了。

在美国电影院第一时间上映的时候看了这部电影 华丽的特效 烂到不能再烂的剧情 也可以说没有剧情 如果你只想看看那辆冒火的哈雷和冒火的骷髅头 还是推荐的
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