食梦者2015

作为一部电影，很不错。
然而作为一个原作党，这是折磨。
从高木变得比最高低的时候，我就知道，导演一定会在最后，打破这个梦。
果然，亚豆给了我会心一击。
导演告诉了我们什么才是真正的世界，但是他也失去了爆漫王的精髓。
这是男人的浪漫。
为了梦想，可以不顾一切的浪漫。
这是亚城木梦叶的浪漫。
亚 亚豆美保
城 真城最高
木 高木秋人
梦叶 梦想一定会实现
我看爆漫王就是为了这个。
连亚城木梦叶都没有的食梦者，食的又是什么梦呢？
我见到的不是那两个人，尽管消磨时间时看这部电影还不错。
但别说它叫食梦者。
那是亚城木梦叶，不是这个。

    
    高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。

    当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。

    说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。

    《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。

    作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？
    每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。

    我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。然而我最终也只是想想而已。我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。仅此两点就足够让人自卑的了。我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。

    最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。

      也许是洲立引进的缘故，仅MCL院线独家而且场次非常少，好不容易在休息天挑时间，位置已经满满的了，环场扫视，年轻女生占八成，三两成群窝一堆。想想也对，除了热血励志漫改卖点，偶像男阵容强势：佐藤健×神木隆之介×染谷将太×山田孝之。

      故事讲述高中生双人组合（大场鸫和小畑健？）结成漫画创作团队的成长和出道历程，而且实名《少年JUMP》背景（宣传片），导语提及到全日本约有三成读者看过《JUMP》，就冲着这定位，日本票房都有一定群众基础了。

      此片类型明确指向粉丝受众，例如导演安排那场虚拟的打斗能增强感官刺激，已经无法跟类似《编舟记》文艺细腻的成长相提并论。整个剧本进程意料中的顺利，拍得很阳光、欢快，说白了就是泼洒正能量。他们吐槽的“友情”、“努力”、“胜利”三俗元素尽在故事里展示：请外援加Buff，硬抗病魔执念坚持，终于拿下排位第一。所以呢，电影很难评高分（打高分的都是真爱粉）。虽然我的童年也被日漫浸淫过，但对于“漫画创作”并不感冒，本来看完就罢了，不过观影过程被高频音乐和眼神特写震撼，竟然有些许触动，于是写下了一堆啰嗦的感想。

      斗心重要吗？身边有朋友批评我做事斗心过强影响不好。其实自己也知道，尤其在才华撑不起野望之时，往往失败后即使不被旁人挖苦，也会暗自沮丧。但是电影中的他们，安静的校园生活近乎无干扰状态，就偶尔会被老师拍醒，更重要是失败也没有被嘲笑（除了新妻的挑拨和主编佐佐木的实话实说）。很客观说，这样算是“鸡汤”：给你看见最好的而忽略残酷的。尽管如此，我还是很羡慕（嫉妒）争强好胜的他们，这是一种保持活力的秘诀。

      什么是梦想寄托？因为真城一直暗恋亚豆（日本人读书阶段没有暗恋过几个异性都不好意思说是校园青春）。其实呢，饰演亚豆的小松菜奈在日本女星之中不算美，但很有魔性，每一个轻柔动作的镜头足以诱惑大多数男生，能与这样的女生相约承诺，不冲动答应才是傻子。至于高木，他的热爱漫画动机描写相对薄弱，我当时还在想：日本文坛不是也很火吗？每当看到陈列漫画柜子就异常兴奋，或许只能用“因为爱所以爱”强行解释。简单来说，无论是亚豆的微笑魅力或者漫画陈列的冲击诱惑，动机都像被“美图”渲染过一样，跟自己想象的白日梦相似，拼命追逐着前方饱满的萝卜。

      有热血竞技必有“宿敌”之论。读书时期，你跟班里的某同学争成绩排名之类，顶多也就三年，万一真从初中、高中、大学到工作还在争？恭喜你！有个好对手了。想起F1题材电影《极速风流》有一句经典台词：“别把生命中的敌人当成诅咒，这是上天的恩赐”。新妻被称为“百年一遇”的漫画天才，并且他很早就盯上了真城和高木，显然是受到屡屡挑拨才燃起二人的斗心。要有被认可的天赋，还有难得一遇的“机遇”。

      除了“三俗”和励志，我还看到“努力的极限”、“勉强无用”等，人要承认自己的能力也要看清处境身位，实力都需要时间慢慢成长，虽然那些障碍都被剧本开挂解决了。而我还是喜欢最后残酷的结局：妹纸没了，连载砍了，他们依然能够振作。爱护能共同进退的伙伴，铭记曾奋发向前的目标，珍惜上天的恩赐的敌人。
      有时候放下眼光，看一场轻松电影，哪怕明知是偶像片，找到共鸣就好了。

从最右到最左

第一格 JC漫画

龙珠，One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球，SlamDunk. stop！云雀君。乌龙派出所，Bakuman

第二格 BC漫画 剧中staff表开始

 男一匹大将. 圣斗士星矢，棋魂，银魂，北斗神拳

花之庆次，浪客剑心，足球小将大空翼，游戏王，DeathNote，

幽游白书，cutehoney,魁，库洛马迪高校，电影少女，草莓100%，JOJO，初恋限定，网球王子


有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分，期待有识之士帮我补充

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。
这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。
是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。
小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。
在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。
重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，
但是我是个长年的漫画fan。
大根仁也是。
大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。

然后我想来谈一下角色。
这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。
佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。
神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。
桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。
新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。
染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。
我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。
然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。
小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。
总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。
题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。
再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！看他一直强调自己没有拿过人气№。1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。