生态箱2019

本片不同于《饥饿站台》那种高概念电影，其实要是认真的往高概念电影的方向再去偏会更好，隐喻和剧本主旨都还行。只是后边的很多东西不够严谨，差了点意思。

电影的开始就是一段鸠占鹊巢，点明了全片的主旨，理解成外星人软性入侵地球也说得通，只是不严谨。首先开始的时候男主女主发现死去的小鸟，埋了。男主还撒上叶子，让女主尊重一些（这里的尊重明显是指对生命的尊重）结果他自己嘻哈了一波，这也暗示了男主的结局。（他俩死也没得到任何尊重）

从见房产经纪马丁进到小镇开始，就是另一个世界了。这个出不去的鬼打墙小镇，有点五维空间的意思，找不到方法，是出不去的。这里的漏洞是男主点燃房子，房子恢复了，而草坪因为烟头而退去了一块，那这个空间是怕火还是不怕火呢？或者只有草坪怕。于是他开始深挖，得了尘肺而死。

孩子的出场是重中之重，纸盒上写着抚养孩子获得自由。谁能猜到自由是都给整死。在养育孩子的过程中，深深的觉得这个孩子应该感谢养他的父母不是中国人，吃早饭要敢这么喊，三天打得你怀疑人生。这里有很多的隐喻和映射，比如孩子完全的模仿父母，观察父母。看到这里都还没有打破高概念电影的样子，直到女主骗出孩子不是人类的时候，整个电影有了一个分水岭。往科幻的方向上挪了一大步。自此之后，电影的部分细节不严谨就显露无疑了。

后来女主拿着搞头打他，他受伤害怕而跑，掀起了地面。这些空间知识和专业技能都是看书看电视，出门学习得来的。说明就算是外星人也怕菜刀。要是人类持有武器，组织起来硬钢，输赢未可知。貌似完善了这个物种软性入侵，鸠占鹊巢的原因，毕竟不抗揍，只能软性植入。但是试想一个种族都掌握鬼打墙这种空间技术了，还用跟你费这个劲吗？这里的BUG是说不通的。需要养孩子是为了更像人类，再往里骗人，如果都是这样毫无情感，那不需要这么去培养吧，而且幼年被人类杀死的风险也是高了些。

不可想象如果错关了连环杀人狂夫妇呢？孩子（幼崽）被杀怎么办，一家如果是多口人来看房怎么办？租个大巴家族炒房团来看怎么办？你培养的售楼员能胜任吗？最后女主进入多维空间，看到各种不同的人类版本。就是人类没希望了。危难之中除了纵欲就只能自杀。

很显然，这不是环保片，也不是教育片，更不够科幻片。是偏了一点的高概念电影，试想如果那个孩子就是人类，吃人的是这个小镇，不是更有意思吗？

也许欧美文化里对于结婚买房这件事儿跟这边的观念还是不太一样吧，如果把剧中人物都换成黄皮肤黑头发，对白换成中文，估计不能过审的，讽喻现实讽的有点太明显了。

年轻的小夫妻为了装下爱情想去买房子，结果被一个看着怪异的房产经纪人带到了一处仿佛画出来的住宅区，然后经纪人突然消失了就再也出不去了。这里所有房子都一模一样，连天上的云每天都一模一样，每天都会出现没有味道的食物，整个卡通式虚假的环境让人躁郁到想发狂。某天来了一个孩子，让他们来经行程序化的抚养，稍有不和程序，就会发出刺耳的怪叫，孩子长大的速度也快的惊人。

男主想通过挖洞逃出去，结果只挖到了尸体，最后整个人崩溃死掉。女主尝试逃离这个空间，结果却在类似的空间里滑了一圈又绕回原地，最终还是被那个怪异的孩子埋掉。怪异的孩子变成了新一代的房产经纪人，继续忽悠别人。

整个影片氛围有点压抑，尤其房奴们看了更有点绝望。

很多为了摆放迫在眉睫的婚姻，才不得不在乏味而无趣的城市买房置地。看似有了自己的房子，实际上却让自己的生活走进了虚假而乏味中，而且再也难走出去。那个怪异的小孩就是房贷，每个房奴都不得不得按照银行定的规矩来养活那巨额房贷，稍微不按照银行的规定来，那刺耳的尖叫声一样的催贷就会让你觉得无法忍受，只能默默的接受。直到被熬到油尽灯枯，自己最终被房贷送进坟墓。而获得了房贷收益的那些开发商和银行，则更加壮大去坑骗更多的人入坑。由此进入一个循环，就像鸠占鹊巢一样。

也许有点过分解读，但在以房为本的时代，很难让人不往这方面联想。这样一个隐喻性的影片，在不同文化里就会有不同的解读。在北欧那样一个房价收入比并不特别夸张的社会里，这部影片也许就仅仅式想表达人们对于千篇一律的程序化社会生活的厌倦，并没有太多别的意思。

怎么想都行，反正又不能改变什么。

在微博最先看到了电影的预告，觉得预告里突出了生态箱所隐喻的社区，这种有着摩比斯环一样的特点——循环往复，无法逃离，但却对真正的主题讳莫如深。

在这样一种环境下生存，显然不符合人类的本性，更别说再抚养一个外星幼童，所以电影的矛盾冲突便如期而至。

外星人通过观察人类，把他们认为的人类环境提供给了送上门的“父母”，并期待用这样简单粗暴的方式，说服这些“父母”留下，为他们抚养幼体。

这样的繁衍方式如同电影一开头的杜鹃鸟一样，也就是古人常说的“鸠占鹊巢”，只是自然界非常自然的一种繁衍模式。

可能对于成为生态链顶端的人类来说，杜鹃的繁衍方式过于残忍，而这种人类才有的主观情绪，其实也贯穿于人类认识自然的方方面面。

这不由得让我想到了庄子的观点：子非鱼，安知鱼之乐也？

人类故作聪明地以为理解了自然，实际上在很多层面上对这个世界一无所知，就比如这隐匿在人群中的外星生物。

我甚至不觉得这种生物来自于外星，因为当男孩儿模仿发声，并胀起脖子里的喉囊时，我顿时响起了蛙类，或某种两栖类动物。

或许这种生物一直生活在地球上，只是与人类不共存于同一纬度，它们高于人类并视人类为生态链上的一环，而利用人类进行繁衍在他们看来，也不过是再稀松平常不过的事情。

电影为什么在后面会让人觉得诡异和毛骨悚然，其实也源于人类拥有复杂的情感和改造自然的能力，所以无法忍受自己也变成像杜鹃那样，只能任人宰割的局面。

不过在我看来，电影其实隐隐透露出了一种对于人本主义的讽刺，就像男女主角埋下杜鹃时的风轻云淡，而外星男人将他们推入深坑时，也不过是当作一件日常工作而已。

人类并不比其他生物高贵，在这个诡异而又神奇的大自然中，谁知道谁是杜鹃，谁又是深埋地下的牺牲品呢？

《生态箱》这部电影起始于一个有趣的想法，毫无疑问导演，编剧在一个初始的想法之上加入了很多细枝末节的设定与细节用以自圆其说这个本就有点玄幻的故事，也使得本来会是黑色幽默风格的设定逐渐发展成了怪异且惊悚的故事。可惜影片并没有能挖掘出这个设定真正的深意，有些解读或许可行，但无法遮掩剧本的空洞和浅薄，《自卫艺术》后卷毛和伊莫琴的再次合作，虽然两个人依旧贡献了很好的表演，不过受到影片本身质量的拖累，《生态箱》绝无《自卫艺术》那般有趣。

1.鸠占鹊巢的故事

导演从影片的第一个镜头就在暗示这将是一个怎样的电影，一个异种的鸟占据了其它鸟的巢，挤出未孵化的蛋和刚生的宝贝，然后让鸟妈妈喂食自己，茁壮成长。

影片大略也是如此，汤姆和杰玛被开发商所蒙骗，去到了一个叫做yonder的社区，却被困在那些无数相同房子组成的死循环中无法离开，尝试一切无果之后，一个婴儿突然出生在他们的面前，他们喂食照料这个孩子，孩子也迅速成长，直到最后，两个人已无力抚养，或是消灭这个本不属于他们的孩子，于是汤姆和杰玛相继死去，孩子则离开yonder社区，接替上一任房地产经纪人的位置，引诱下一对夫妇进入这个困局，替他们抚养下一代的生命。

异种的生物侵占了人类的世界，并让人类帮助抚养他们的孩子，虽然这个孩子看着和人类似乎并无两样，但是他表现出的怪异的行为举止，都在呐喊出这个生物的与众不同。

它观察汤姆和杰玛的生活，它几乎令人胆寒地模仿两人的声音，它成长得如此迅速，又用尖叫表示自己的不满，而最后，它的颈部鼓起两个发声的器官，打碎了杰玛最后一点侥幸的想法。

2.家庭与房屋的捆绑

虽然整体上而言，电影借一个鸠占鹊巢的隐喻讲述了异种侵入人类家庭的故事，不过显然影片里关于家庭的部分可以有着更多的解读。

汤姆和杰玛属于那种经济并不充裕的家庭，他们想要着买一栋新房，但是看上去囊中羞涩，而在有那栋房子之后，他们也就再也离不开那里了。这其实很像是房屋贷款对于年轻一代中低收入人群的一种束缚，当一对年轻的夫妇背上几十年的房屋贷款之后，他们之后的很长一段岁月之中，就必然与这栋房子建立起了某种联系，而随着时间的流逝，即使开始看上去很满意的房屋，也会逐渐变得无趣，但是苦于经济压力，厌恶又不能离开，这就是很多年轻一代人的写照。

和这个类似的，就是孩子对于一个家庭的捆绑，照料孩子的负担显性地表示成孩子的尖叫和汤姆与杰玛对此应答式的照顾，而随着时间的推移，这种照顾也愈发让人烦扰，只可惜这个孩子就像这个房屋一样，把两个人紧紧锁死在这么一方小小的空间之中，成为了不情愿，又不得不去承担的沉重包袱。

3.父性和母性的冲突

除了聚焦家庭的困境，影片在汤姆和杰玛对于孩子不同的态度也反映出了父性和母性的区别。

汤姆可以看作是一个典型的父亲角色，冷峻，言语不多，每天出去工作（挖坑），而在孩子大吵大闹时则会惩罚孩子，把孩子关起来，这就像是一个严厉的父亲的行为。

而杰玛虽然口中一直说着她自己不是母亲，不过她给孩子讲故事哄睡觉，教导孩子，和孩子聊天（虽然是为了套信息），包括在“父亲”角色的汤姆惩罚孩子的时候救下孩子的行为，实际上正好扮演了一个“母亲”的角色。

当然在影片中，两个人所扮演的父亲母亲都是虚假的，被迫的，就像是一个游戏一般，杰玛可能投入了一点点真实的情感，但是这一点真情也在她看清真相后被撕得粉碎。

4.那些徒增怪异感的设定

如我开头所言，这样一个设定其实是很容易拍成一个“黑色幽默”风格的电影，但是导演显然志不在此，加入了很多很多奇异的小设定，让影片的风格变得离奇怪异。

最基础的设定比如走不出的社区，门牌号为9的房屋，没有手机信号，放火也无法奈何的房屋，每天不知是谁送来的补给，还有新生的婴儿。这些基础的设定都是为了塑造出来这样一个看似没有围墙，却也无法逃脱的囚笼。

另一些设定则是为了“鸠占鹊巢”这个故事埋下伏笔，自然就是表现孩子的奇异，除了上面已经提到的模仿声音，快速成长，脖子的发声结构之外，孩子看的奇怪的电视节目，还有孩子拿来的那本奇异语言的书籍亦是做此作用。

而再其它的一些，有些是为了创造出一种独特的视觉风格，有一些则只是徒增怪异了。

比如那些天上的假云，房间里浓烈的色彩，奇怪的土壤，还有睡觉时完全的寂静，包括那没有味道的草莓（可能后面的食物也都没有味道），这些零零散散的设定为本片蒙上了一层令人迷惑且诡谲的面纱。

虽然在我看来，大可不必。

5.自掘坟墓？你挖得还是不够深

影片中很让我们在意的一点，就是汤姆一直朝下的挖掘。

和杰玛照料孩子的任务不同，看穿照料孩子也无利可图的汤姆，给自己找了这样的一重使命，就是不断向下挖掘。

我一直在思考他的挖掘究竟代表了什么意义，或者说挖掘到下面会碰到什么。因为片名vivarium的翻译是植物园或者生态缸，我就想说不定一直朝下挖，会挖到这个生态缸的边壁。

不过看来是我想多了，他挖到了前任户主的裹尸袋，而那个坑，最后也变成了他自己的坟墓。

这是一场毫无意义的挖掘，也许导演想表达的就是这种努力的虚无。

不过导演最终也把这部电影拍成了一部虚无，或者说，是一部无甚趣味，也没有深意的作品。他本来可以将这个设定变得很有趣，很讽刺，然而他并没有这么做，同样他也可以把里面的某些概念深挖细挖，表达出深邃的含义，不过影片依旧是浅尝辄止。所以全片看罢，也没有太多的记忆点或是被震撼的感觉，整部电影似乎都在挖一个大坑，最后马马虎虎地填上。

要我说，既然打算挖坑，那就挖大一点，挖深一点。

去年就开始关注这个片子，大概5月份就出了预告片，看预告片，你以为会是一对儿夫妻去看房，结果被房产经理忽悠以及诱拐进了一个鬼打墙别墅房区，他们被迫领养一个孩子并被告知，只要养大了孩子就能被释放。这也是本片剧情的梗概。相当吸引人，不是吗？

生态箱2019

然而，这部却是那种不看到结尾完全不知道会发生什么的电影。

为了保持观影的完整性和趣味性，我不会提前进行任何剧透。想要看剧情分析的，可以直接跳到分割线以后，而首先来谈谈我所看到的，以及分析镜头语言。

这是一部很难用类型来界定的电影，说是爱情片，我信！说是惊悚片，我信；说是恐怖片，我信；说是B级片虐杀电影，我信！说是外星人题材电影，我还是信！看完电影一时半会儿冷静不下来，大脑高速运转，有太多想说的了，连夜肝了这片影评！显然可以猜到，导演之前一定看过很多电影，这部片子的想象力真的可谓是天马行空，鬼斧神工！融合了太多的元素，看到了希区柯克的各种恐怖片的影子，数都数不清！那么问题来了，查了一下导演的履历，可以说基乎没有任何作品，这么一位名不见经传的导演怎么能拍出如此厉害的佳作，比《消失的爱人》更虐心！更瘆人！比诺兰电影更大脑洞！让所有观众看到了父母养育孩子多么不易，尤其是还养了一个不人不鬼的没事儿就爱狮吼功的freak(怪胎)小孩！或许，婚姻不是爱情的坟墓，孩子才是爱情的坟墓！

下面是镜头语言分析，涉及部分剧透，可自行决定阅读，谨慎食用。

首先是电影的第一个镜头，典型的鸠占鹊巢。而它意味着“强占别人的住屋”，这也为影片的后续发展埋下了伏笔。

镜头一转，卷西和伊莫珍普茨饰演的夫妻出场，他们是一对儿幼儿园工作的夫妻，卷西负责修建树木，伊莫珍饰演的幼儿园教师。他们充当的依然是某种程度上养育的职业。

本片难得的温馨场景

卷西是养育树木，普茨则是养育孩子。

然而，当房地产经历出现的时候，你就会感觉到一股扑面而来的诡异气息，房地产商的面部表情僵硬，语气十分诡异，让人觉得他一定不是一个靠谱的人。甚至之后带夫妻看房时，房产经理问女主，“Do you have children?”，女主的一句“No, not yet.”也引来房产经理的怪异的复述嘲讽。

相当的诡异

更诡异的是，这句话音刚落不久，正当夫妻二人要去寻找房东的时候，人已经不见了踪影。

之后便是预告片中展现的剧情，二人无论怎么开车，开了一天，从白天到夜晚，车都开没油了，一直回到了他们参观的房子－9号房。

为什么是9？而不是其他的数字呢？6岂不是更好？因为西方世界里6是不吉祥的意思。

实际上，经过查阅，我算是明白了，在西方，9代表着“美德”，是圆满“3”的圆满形式。坨勒密天文学上有九重天，《圣经》里有九级天使。“9”也是有德之人的灵魂之数。多恩的《告别辞：莫伤悲》一诗包括九个诗节。西方命离认为，生日带“9”的人，天分奇高，才华在很年轻时已得到肯定，同时通常还是一个博爱的人。

同时，塔罗牌里的9：隐士，塔罗牌大阿卡那的第9张是“隐士”，他提着一盏灯、拄着拐杖，代表冥想、孤立与寂静，象征智慧的结晶及绝对的纪律。隐士是严厉的导师，他运用良心使人走上正途。 牌面正立时，代表有所坚持、有目标、深沉且专注。牌面倒立表示专断、不易原谅他人、多疑以及气馁。

或许看到这里，你也该明白为什么一定要是9了。卷西和普茨这对夫妻看似吉祥如意的背后，实则面临的却是呕心沥血的悲惨人生。他们不计辛劳不计烦恼不计吵闹的忍耐并且抚养着这个倒霉孩子，可这个孩子却和那个房东一模一样，阴阳怪气，穿着同样的白色衬衫，黑色长裤，竖着同样的油背头，当我再次想起这幅模样，我居然也大概猜到了结局。

我猜想的是，这个孩子长大注定会成为房产经理，代替年长的房产经理，去诱拐下一对夫妻，无限循环下去。

事实证明，我也是对的。

影片里有另外两个奇怪的点，让我觉得十分奇妙，却又感觉是埋下伏笔。

首先，便是影片中贯穿始终的“云”。

和刚驾车驶入这里的时候不同，陷入鬼打墙状态后的夫妻二人看到的云是一朵朵如漫画里才会出现的的温馨的绵羊云。而整部影片的基调实际上是黑暗甚至变态的，这样和谐而又温馨的云朵，与影片的色彩可谓是格格不入，违和感极强，不禁为影片沉重的基调奠定了一丝讽刺的意味。

你甚至可以理解为，这些云是类似《黑客帝国》里的矩阵所设计的，是造物主对完美世界下孕育孩子所必备的童话世界的必需品。甚至之后还出现了女主和年幼时期的小孩躺在自家9号房的草皮上欣赏云朵的场景。

另一个便是9号房的门。

影片的中段有一个短暂的长镜头记录了这个房子客厅的全貌。（注意：女主也望向了这几扇门）

在这个短短的长镜头里，出现了四扇门，门意味这出或者入，是一种出入的工具，是一种出口，逃生的出路。观看这部影片，门起了一个很大的作用，而更为重要的是，这个镜头其实是想在告诉我们，整个房间是由门联通的，而联通意味着这是一个互动的、多次元的房子，一定有某一扇门会通往自由的现实世界。而男主卷西从草皮可以被香烟点燃中也明白了，其实这并不是一个完全虚拟的世界，这也是为什么卷西一直在挖地道，他一直用肢体语言直白的告诉我们，他想要寻找出路，他知道，哪怕这条路不在地上，也会在地下。

时光飞逝，俗话说，时间总能给人答案。作为观众，我们也是这么想的。

孩子长大了，一切也该如愿以偿。

在服侍完巨婴后，女主来到了卷西的房间，灯光由亮变暗。

这个镜头明显让灯光更加昏暗，给人一种压抑、喘不过气的氛围，留给观众更多的反应可能是，巨婴怪胎已经翅膀硬了，会不会对趁夫妻二人吃早餐去下毒手？至少我是这么想的。

瘦弱不堪，蹒跚着关门的卷西，无时无刻不再告诉我们，卷西即将面临的悲惨结局。

夫妻二人会成功被释放吗？所有的疑问都指向这个问题。

然而，导演却并不领情。

夫妻二人的最后时光

竟是二人依偎在路边，卷西已没了力气

由普茨为他点上最后的已经所剩无几的香烟

夕阳，落日，伴随着那一朵朵几乎一模一样的童话世界的云朵，夫妻二人依偎在自家的门口，此时的卷西已经没了丝毫的力气。连最后一根不舍得抽完的所剩无几的香烟也是由女主普茨给点燃的。

抽了一口后，卷西离去了。

普茨仿佛晴天霹雳一般，像失了魂一样。而这时站在一旁的巨婴抱来了一如既往的纸盒子。

我们都以为箱子里装的是通往自由世界的钥匙。

而接下里的一幕，震撼了所有人。

巨婴带来了一个装尸体的真空袋。

此时的女主心理是，“我真tm该听我老公的，让你小时候就活活饿死在车里”

女主仿佛丢了魂，比无助更无助，比绝望更绝望的哭泣。

这个演员真是绝了，把反派演活了

而巨婴脸上却写满了看似高等文明实际确实低等文明的冷酷无情、不屑一顾。

将尸体装进真空袋后，卷西被扔进了自己挖的坑。这大概就是宿命论吧。

女主开始在车上休息，同时谨慎的观察巨婴的一举一动。

女主伺机而动，准备用丈夫刨坑的锄头干掉巨婴，怎么也得为丈夫出一口气，也为自己这么多年付出的心血做一个交代。

车中伺机而动，全片达到了最高潮

而接下来的一幕，直接告诉了我们这个世界运作的真相！！！

原来地砖才是联通现实世界和虚拟世界的大门

巨婴抱头鼠窜

女主火力全开

用锄头及时顶住了出路

特意调了一下色，这一帧更是精彩至极，直接向我们交代了，这个房间奇妙而诡异的组成结构

回想起来了吗？之前我们提过的那一个长镜头里的四扇门，而上面这张图片的镜头里，也正是组成四扇门的客厅。

女主坠入了异世界，类似《盗梦空间》里阐述的最深沉的梦境，一旦陷入，将很难有纪律存活

镜头一直是红色，红色给人热烈和不安，往往意味着血光之灾

这个镜头里出现的女人暂时不太明白什么意思，有懂的可以评论

疯狂的坠落后，女主终于到了现实的房间里。按理来说，她现在也该回到现实世界了。

结果没想到，她打开门口，面临的是真正悲剧的结局。

临死前，她依然对巨婴说的是，没错，我也想说，再加一句，GO FUCK YOURSELF.

最后的最后，因果循环。

片头的房产经理老了，被巨婴装进了装尸袋

而巨婴，便名正言顺的代替了老头，成为了诱拐下一对夫妻的房产经理。很快，镜头便转向了走进店铺的一堆新人夫妻。

全剧终。

貌似最近两年很难有电影能让我又如此多的感想，相信看完这部电影的人和我一样，心里是五味杂陈的，或许我收回开头的话，婚姻不是爱情的坟墓，孩子也可以不是爱情的坟墓，只有那些一谓的充当圣母角色没有原则宽容他人最后引来杀身之祸的父母们才是最不值得同情的。

当然，话不能说死，善良是必定要存在的，每个人的心中都应该有善，或许影片中段里卷西把孩子关进车里是正确的，女主普茨却没有真正理解。直到最后一刻。

女主最后跟男主在一起吃饭时，女主问男主

这一句话是有双关的含义的，一层意思表明，女主心存善良，另一层意思表明，男主其实一直都理解女主，只是自己做不到，因为他很现实，他明白，自己养的不是孩子，而是一条蛇，一条虎。

相信大家都听说过养虎为患，农夫与蛇的故事，男主并非不明白女主的心意，相反，在女主拼死就下幼年时期孩子的那一刻，男主就知道，他们注定不会有好的结局，男主宁愿相信自己杀了孩子获得自由，也不肯任由女主继续抚养孩子，是担心，是无奈！这个世界上没有绝对的坏人，只有被逼才使出浑身解数打击坏人的“坏”人，恶法非法，也是同样的道理，这是Necessary Evil（必要的恶）。而孩子的存在，就是恶的存在。

太多想说的了，一下说不完，连夜肝了这片影评，不求博得关注，只求自己明白或者让他人明白些普世的道理，各位晚安。

花絮，你知道吗？

这是杰西艾森伯格和伊莫珍普茨的第二次合作，2019年同年他们合作了《自卫艺术》（The Art of Self-Defense）,随后便套拍了这部《生态箱》。

而严格意义上讲，二人的真正交锋实际上是十年前，也就是2009年的《孤独的人》，尽管两人并非主演。

我觉得是人都有忍耐心，女主竟然能忍受小孩这么久，也是服了，这么尖叫要是放在中国，我不打的你哭不出声，我就认你当爹，哈哈哈哈，我觉得小孩是关键，女主太圣母，男主不回家也是因为女主太狗血，明明男女主才是现实社会人，她却对一个假人这么好，还解密，拜托，我要是男主，今天天王老子来了也得把他关进车里，每天叫，自己动手自己弄吃的，不弄就饿死

看见很多人觉得电影拍得没有深度。我要承认，我不是为了辩护这部电影来的。还是想把一些想法写下来，原因很简单，就是我被吓到了 0 0 （看的当时没有太害怕，看完了之后一晚上没睡好。）

现在回头再审视一下这部电影，看看它说的什么。首先，一个最明显的结论：这电影的世界中存在着某种“奇异”的因素。我称之为奇异，也就是在我们大部分人的日常经验之外的。例如过于整齐、一排排粉刷得完全等同的房屋；永远饱满明亮的太阳和轻飘飘的云朵；包装完好、定期送到、甚至附上简单说明的生活用品……当然，如果说上面这些还只算有些许奇怪乃至诡异的话，Yonder的世界里也有其他一些事物可以说确定是非人类的，例如看似无限延伸实则似乎是原地循环的Yonder社区，迅速长大的孩子，孩子的某些行为与模样（模仿声线算吗？存疑），以及影片最后的奇幻空间，所有其他的9号房……

1. 孩子和Martin

专门说说这个孩子，顺带提下那个销售员，Martin。刚才提到过，这孩子有明显非人类的地方。首先当然是成长得过于迅速；还有就是孩子有过2次非常明显的“变形”或者说改变形态，一次在女主问“今天你遇见了谁”的那时（整个面部和脖子的变形），另一次就是在片尾了（爬行的姿态和声音，抬起地面）。但是，仔细想想可以发现，其他方面可以说这个孩子没有表现出什么太夸张的地方。在家是吵了点，一直尖叫是可能让人很焦躁，盯着电视机看，自己跑出门，看奇怪的书……实话说，这些行为本身并没有什么绝对不正常的地方。他可能能说其他的语言（非人的语言？），但是他没在男女主面前这么做。他可以变形，但是导演并没有让他每过个几分钟就变形来吓人。他甚至没有表现出过任何明显的攻击性。他的变形没有用来杀人吃人，反而是女主要给他一锤，他逃跑了（而且也可以受伤）。把他关进车里，也没有看见他用什么奇异功能逃出。这些说明，导演没有安排他为吓人而吓人，为伤人而伤人。

如果从人的视角来活一遍这个孩子至今为止的生活——从婴儿，到童年到成年——可以说，从人的视角来说，这种生活也是个悲剧。或许他并没有主观感觉到过悲伤/愤怒等，但是男女主待他的有些方式也绝对不是对待人的方式。从来不是这个家的一部分。被叫做是“它”。高兴了就一起躺在草地上看云朵，需要陪伴了就躺在我的小床旁边睡着，讨厌我就把我扔在车里关起来，在背后讨论我，害怕我就在背后说为什么没有早点杀死我。我绝对不是说这个孩子【应该】当做人来对待，但我必须要说这是一个畸形的成长历程。

但是，站在孩子自己的视角，他是否感到畸形呢？畸形与否，他并不困扰。他有他自己的生活。他没有梦，没有玩伴，但是电视机代替了他的梦（一些古怪的图像）；他开始可以出门，有自己的活动，男女主并不知道他去哪里。他遇见了男女主不能看见的人。他有他自己才知道的事（“我不能说”）。他很有可能掌握了一些男女主不明白的信息，甚至一种完全不同的语言；那就是他的“教化”或“教育”。所有这些，男主是绝对不关心的，女主曾试图去明白（翻看他的书），但也并不能明白。在这个父母觉得完全是怪异而又单调得令人作呕的世界，这孩子完全不感觉无聊。他没有表现出来过任何的厌烦，任何对“外面的世界”的向往。他对这地方不感到困惑。他可以在这世界玩捉迷藏。他知晓这里的语言，他明白怎样在这迷宫一样的地方穿行，他甚至有能力出去到所谓外面的世界。这整一个过程，男女主不明白，没有多大的意愿明白，也可能没可能明白。

男女主能看见的，是这孩子有两种明确的学习行为：观察，和模仿。观察。男主说了，这小男孩is always watching。这孩子几乎是降生在这个世界的。他不抗拒这里的种种奇异。他不感到畸形。他在这里长大。模仿，这孩子可以几乎完美地模仿他父母，他们的语气，日常对话。他也可以模仿非人的存在。刚才说过，他知晓这世界。现在看来片尾成为Martin当然非他莫属——唯有他才能穿行于这两个世界。虽然他可能不能完美地融入人类世界（想想上一任Martin，和他相处还是让人很不舒服），但是这样就够了。他完全明白自己Yonder世界的规则，而且有能力踩在人类世界的边界。这样就可以了。而Martin的奇怪也就一点也不奇怪。从小就是那样长大，哪里有正常和人相处、让人感觉自在的能力？

2. 男女主和所有其他人

再反过来看男女主的表现。我看见有人说，这电影是反婚反育的宣传片。确实，电影的内容很轻易就可以和一些社会现象联系在一起，购房，建立家庭，育儿，工作，夫妻不和，孩子长大离家，父母重新在一起寻找生活的意义……当然，电影有电影的戏剧性的张力。男女主是意外地来到了这个房子，意外地有了孩子，意外地过上“居家生活”。从电影来看，他们甚至不一定本来结婚了没有。换句话说，Yonder大大加快了他们作为一对情侣的社会历程。这个我相信有些年轻夫妻都有共鸣：青少年时期几乎都还在眼前，下一个孩子就已经来到生活叫你爸爸妈妈。在这个层面上，再加上Yonder的种种异常，有各种矛盾痛苦几乎都是难免。

我们看见，在Yonder的生存方式，男女主（或者说过去的每一任夫妻）——和小男孩（甚至过去的每一个Martin）肯定是完全不同的。普通人类是被迫留在这里的。他们面对着一个异常的世界，经受着内心的恐惧，抗拒，敌对，厌恶，甚至空荡无聊。Martin们则不同。他们就在这里长大。对这个地方，他们没有什么问题。相反，和普通人类的相处才是他们的历练（我们看见了，人类甚至可能想要虐待他们）；这样的经历prepare them for the world；他们可能一直以来连名字都没有，直到“父母”的生命完结——大概也是他们的成长完成——然后才来到普通世界，获得一个普通人眼中的名字，在这里拥有他们自己的位置。

这些普通人类们，在这个无法逃脱的生态箱里试图用一种尽可能不那么痛苦的方式度过他们的时间。他们带孩子真的是处于父爱，母爱吗？我们也看见，可能是出于无聊打发时间。可能是不得不照看孩子，免得他尖叫。可能是害怕，害怕这个“非人”的孩子。女主态度的摇摆不定是最明显的了。她本身是老师，和孩子的相处也比男主更有技巧（在孩子说了不能讨论那天见到的人时，女主玩了点小游戏，试图引出答案）。她可能也更有“道德”，反对把孩子锁在车里，但她也更软弱，她没有杀死孩子的力量和意志。3人中，她最需要他人的慰藉。小男孩不用多说了，男主有自己的坑（字面意义上的；曾是他的爱好，现在是他的寄托），而在没有了伴侣陪伴的时间里女主在孩子那寻找陪伴和安慰，在发现男孩的“非人”后又希望男主能给一点安全感。我绝对不是居高临下地打这段话的，我可以想象，唯一的安慰沉迷挖坑，衰弱死亡，而“孩子”只带来一个body bag的恐惧。但这不改变这一事实：她需要他人的慰藉。这是她作为一个人类的一面。

其他人呢？除了育儿，持家，用自己的方式探索追问或者消磨时间（男主），我们在最后的奇妙空间里看见有人沉迷于释放欲望（性），有人可能寄托于宗教（餐桌上的女人做出祈祷的姿态）；有人无法忍受这一切，选择了自杀（浴缸里的男人）。谁能说自己在奇妙世界里能好好生活呢？即使为你提供一切饮食住宿，孩子不再尖叫，没有什么事情明确地在攻击你，或许脑中的意念就足以让人疯掉。

看见很多人讨论这个Yonder世界的本质是什么，是谁在操纵，目的是什么。我想，男女主还有所有其他面对着Yonder世界的人大概也想过一样的问题。这是什么地方？有什么目的？我到底对这地方了解多少？我能了解多少？除了“怎么逃出去”，类似这样的问题毫无疑问是哲学问题，也是真实世界里，我们对自身所在的这个世界可能提出的问题。当然，人们试图理解Yonder世界所作出的努力未必能揭示Yonder的真相，却清楚表明了人们自身的特质。之前看的一个电影台词大概是这个意思: What you've been saying about me doesn't tell you about me； it tells me about you.

爱尔兰导演罗根·费纳根（Lorcan Finnegan）第二部长片作品，奇幻惊悚题材，入围去年戛纳影评人周单元。这部影片很像是希腊诡异浪潮的风格的延续，用荒诞的手法建构出一个与世隔绝的社会与运作系统，同时制定好游戏规则（把孩子养大就可以获得释放）。然而，费纳根远远没有兰斯莫斯那种复杂文本的构建能力，提升故事的寓言意味而延伸出耐人寻味的现实批判意图。

费纳根野心太大，生硬地把一部短片的内容扯出一部90分钟的长片。尽管摄影和美术有着怪异和谐的美感，看起来像是后现代艺术家的绘画，然而，核心的讽刺对象显得廉价浅显：年轻人梦想拥有的房子千篇一律，夫妻的婚姻生活乏味无趣，养育小孩的过程又令人心烦气躁，以及父母养大孩子后被无情唾弃而走向自我埋葬的宿命结局。

这些一眼看穿的隐喻太过表面，而这些隐喻情节之间似乎缺乏连贯的逻辑，像是东拼西凑随意搭建起来的框架，其中缺乏生动的细节去填充。一味重复噩梦般的日常生活最多只能营造压抑气氛，却不见得可以引发观众的思考。缺乏人性的角色塑造与枯燥无味的对白令观众难以从人物身上找到太多共鸣，也自然逐渐失去观赏的趣味和耐性，尽管男女两位主角施展浑身解数也无力挽回这部失败之作。