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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话，是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影，不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞，是在剑鱼行动，他被派去请那个电脑高手，凭着她漂亮把那个人请过来，当然后面有一段让人遐想无限的片段，当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中，从海里出来那个镜头，漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞，看到是2002年她演的，她又是1966年出生的，出演时已经是36岁了，已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中，出演的其实也一般，我估计能得奖，一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说，很多大明星是不忌讳露点的，而且越是年轻越不怕。 我认为，那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下，留下点影像资料，也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片，后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了，等到那时，观众对比一下年老时和年轻时的样子，大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突，包括，男主的儿子自杀、女主的儿子车祸，男主是女主丈夫的行刑者，男主父亲是种族主义者，侮辱了女方（言语上的哦，不是行动上的，其实要是我导演，我可能会安排一场行为上的侵犯，就在女主给男主送那个礼帽礼物时）女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴，为日后的矛盾冲突打下伏笔，按道理是可以拍续集的，但好像没有拍。
2 ) The Masquerade is Over
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
3 ) 一部关于爱的电影
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
4 ) 我一直在等红色的口香糖
冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片，但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣，Hank，Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。这部被设定为爱情片，剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣，要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子，那就成 相助 那样的喜剧了。而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。Hank作为一个保守，固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子，对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般，将儿子的善良视为软弱，将儿子对黑人的开明视为耻辱，大肆称自己离去的妻子a piece of shit。Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀，这时有个情节发人深思，Hank和Sonny两父子争斗时，爷爷一点反应也没用，静静看待一切，包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱，这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。Leticia的儿子也死了，不过是因为车祸，尽管Leticia教育过儿子不要走马路，但是胖胖的儿子终还是死了，大雨中，两位终于相遇，Hank帮Leticia送儿子去医院，丧子的痛苦让两人走在一起。这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维，女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮，结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮，让我也来了另一个高潮，堪比“我丈夫死了，公司破产了，我得了癌症活不久了blablabla，你饿不饿？我给你煮碗面吃”的桥段，当然，我看多了01后的电影，自然对01前的这种感到狗血，这得看先遇。Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人，反而和黑人做朋友。Leticia爱着Hank，却一直忘不了死去的丈夫和儿子，简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。本片的末尾非常戏剧性，Leticia发现丈夫的手绘在Hank家，才知道Hank是送丈夫上电椅的人。(PS:电椅一段也发人深思，如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐，还有白人在玻璃外面无表情地观看。相比下，黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味，让人想到前不久的一个美国社会调查，白人孩子被打时黑人来救他们，黑人孩子被打时却没人来救他们。当然，尽管这个黑人很爱自己的儿子，爱生活，但毕竟是罪犯，对种族歧视的讽刺效果到了就够了。)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌，Leticia因知晓一切而不知所措，将影片引入让观者自己思考的结局。反正我不是打算想太多，就像Leon的结尾一样，小女孩过上幸福的生活，这样想想就够了，但是这片子有点太压抑，让人觉得这两人是不可能幸福的，这就又转入了另一个讽刺。
当然这个片子也是可圈可点的，重复是片子一大特色，场景的重复，台词的重复，人生的重复。大量的伏笔徘徊在主线附近，让整个故事变得丰满。中国目前好多片子拍得很恶心，真正有良心，愿意去拍的，去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。就像我很喜欢 寻秦记 的一点，它真正刻画出了战国时的侠客风范，而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放，跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。这也是一种对真实的致敬。死囚之舞从一种普遍推导出规律，并用规律再去影响普遍，是一种十分负责的电影情怀。
当然，死囚之舞，若是想我这种一开头就云里雾里的，快进快进当三级片看看也无妨。
5 ) 悲悯
6 ) 泰瑞和桑尼
影片不长，一百多分钟，感觉前半部分拍得真的很好，一场死刑的执行把主要人物都带出来了，也都赋予他们各自的人物性格。但到后半部分感觉有点突兀，尤其是两人关系的发展。对于汉克来说，种族敌视不是一两天的事情，甚至是“祖传”的，他是怎么一下子冲破这个枷锁的？这个过渡感觉过于仓促，仅仅是由于丧子吗，而说实话，丧子时，他并没有表现出多大的悲痛
整部电影最让我感到悲情色彩的是两个英年早逝的儿子，一个藉由甜食来安慰自己，不管是没有父爱的童年还是因为肤色而可能受到的歧视。而希斯莱杰扮演的桑尼，可能幼年丧母，而在与父亲、祖父的相处过程中又没有得到应有的关爱，父亲对他不管是生活还是工作都强硬支配，让他渴望拥有人与人之前的温情关系，死前的对话简短但又让人充满绝望：
桑尼-“You hate me? Answer me. You hate me, don’t you?"
汉克-"Yeah, I hate you. I always did."
桑尼-“”Well, I always loved you. ”
7 ) 《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
森森大军影评人 讲师 编剧
死囚之舞
回答影迷提出的以下问题
1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用
2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？
3 本片导演到底想说明什么？
4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？
奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳女主角
柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1
获奖·银熊奖-最佳女演员
女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！
你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……
女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！奥斯卡真是越来越看不懂了！
所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。
女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？
当然了，到一定级别，就看山不是山了！
女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……
本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。
咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……
咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。
女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？
我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！
女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！
我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？
女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。
奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？
女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……
咱们说做爱的目的是什么？不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。
就因为做爱是最好的感情交流方式！
大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？
注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？这是交易啊！语言是干什么的？是拉近彼此距离的！
看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！
让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！
女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……
没错！你很有进步！其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是
导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！
女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！
是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。
看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他
黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？
女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！
那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！
女：没错！也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！好的，
主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！
女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？只写他父亲嫖妓不行吗？
可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！这两个男人他们都需要爱的滋润。
因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！
女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！
其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！
女：哦，你这么说我更明白了！所以本片其实很有现实意义！
咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……
之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！
女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？
这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？
再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？
女：倒也是！之前黑人好像一直有怨说不出的样子。还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？
是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！
人要学会示爱和做爱！而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！
女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！
你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？
导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……
女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？
对！看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……
女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！
其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！
咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。
所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？
同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。否则你就是非常令人厌恶的人，
包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？
女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！连亲人都无法接受，何况外人？
女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？
我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！
女：没错！直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！
女：那是真爱了呗！真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。
所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？
就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！
女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！
所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？
如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！
把爱说出来，示爱，做爱好？还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？
女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？
再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了
女：假如我的老师也这样认为呢？
那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……
女：哈哈，有道理！
所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！
片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……
活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！
女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……
那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？
女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？
没错！看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？当两颗心贴在一起才是最近的距离！那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！
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8 ) 让真情填平歧视的沟壑
在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长，为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。
片尾女主人公也知道了真相，两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好！
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
茫然绝望中夹带着些许淡然
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……