射雕英雄传黄日华版

（1） 2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。 《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。 为什么会这样？ 首先是大环境。武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。 其次是卡司。虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。 第三是制作。从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。 第四是受众。如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。 第五是猎奇。在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。 （2） 既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。 《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。 郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。 相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。 郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。 从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。 黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。 杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。 黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。 既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。 穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。 有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。 从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。 （3） 再来看其他人。几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。 这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。 赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。 欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。 跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。 欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。总之，这一版的欧阳锋是败笔。 吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。 韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。 挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。 但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。 无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。 所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。 在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。 这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。欧阳克的坏跟杨康是不一样的。杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞~）。而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。 另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。金庸是看穿了生活本质的高人。 完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。时也。命也。08版延续了该设定。在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。 蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。 （4） 说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。 看出场次数，F5组合最多。倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。 中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。 03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。 全真七子的扮相也很一般。为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。为啥？因为张大胡子的资源和钱最多嘛。 江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。 再补谈一点影像风格的问题。本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。 （5） 通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。于是，你决定追剧。当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！ Why？为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？为什么你越看越觉得不过尔尔？为什么我们总觉得缺点儿啥？ 除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。 首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。 其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。 第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。 第四，我想说的是第四点：时代原因。相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。 有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。 我认为凯歌导演的解释是合理的。在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。缺点儿啥？就缺这份儿神韵。这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

最新版《射雕英雄传》因为拍得老老实实，反而不雷不闹，还挺耐看。只可惜春节期间居然停播，也是让人等到心焦。 这部电视剧的监制是郭靖……宇（真不是因为这名字才决定翻拍的吗？），之前擅长的是导演年代戏：《铁梨花》《打狗棍》《红娘子》…… 他还有个弟弟叫杨志刚，几乎参演了他每一部戏，经常出演老实巴交的人设。当最初得知郭靖宇要拍《射雕英雄传》，最害怕的就是他让他弟弟演郭靖……不过现在看来，人家还真没私心，“靖蓉康慈”四个全是新人，然后用一众老戏骨来带他们。

《射雕英雄传》目前更新的第16集，苗侨伟饰演的黄老邪出场，摘下面具的那一刻，除了帅到很多人，还如同主题音乐《铁血丹心》，勾起了许多人的回忆。

苗侨伟是83版《射雕英雄传》中的杨康。很多人都是因为这部剧被他迷上的。杨康是个反派，却被苗侨伟演得魅力十足。愿意相信他的举止轻浮是风流倜傥，认贼作父是身不由己。

那时候的苗侨伟和83版《射雕》郭靖黄日华、黄蓉翁美玲当时的男友汤镇业、梁朝伟、刘德华被称为“无线五虎将”。

除了苗侨伟、黄日华，其他三虎也出演过金庸剧。 汤镇业在83版《神雕侠侣》中出演霍都。82版《天龙八部》中演段誉。

（汤镇业、陈玉莲在82版《天龙八部》中饰演段誉、王语嫣） 汤镇业有个哥哥叫汤镇宗，很早就来大陆发展，也演过《天龙八部》，在张纪中版的《天龙八部》中出演大理烂桃花王爷段正淳。

83版《神雕侠侣》的男主角杨过是刘德华。刘德华显然对《神雕侠侣》情有独钟，离开无线拍电影，自组公司天幕1991年拍的第一部戏是《91神雕侠侣》，第二年又拍了《92神雕侠侣之痴心情长剑》，真是痴心情长。

（83版《神雕侠侣》刘德华演杨过、陈玉莲演小龙女）

（《91神雕侠侣》中的刘德华、梅艳芳） 在无线的时候，刘德华还出演过84版《鹿鼎记》中的康熙。其中的韦小宝是梁朝伟演的。

梁朝伟后来又演电影《正牌韦小宝之奉旨沟女》中的韦小宝，里面的康熙是汤镇业。这部电影还是一部穿越剧，韦小宝从清朝穿越到1993年的香港，结识了市井之徒亚超，亚超的扮演者是后来也演过王晶版《鹿鼎记》（又名《小宝与康熙》）中韦小宝的张卫健。

（梁朝伟与汤镇业）

（梁朝伟与张卫健） 除了韦小宝，梁朝伟在无线还演了金庸笔下的石破天、石中玉（《侠客行》），张无忌，在86版的《倚天屠龙记》中，和梁朝伟对戏的黎美娴（饰演赵敏），以及饰演郭襄的曾华倩当年都曾是他的女友。

（梁朝伟的张无忌、黎美娴的赵敏，右边戴着红头巾的是邓萃雯版周芷若）

（曾华倩） 至于后来和他结婚的刘嘉玲，则早在《鹿鼎记》中就饰演了方怡，嫁给过他。

现在都说苗侨伟是《射雕英雄传》中的杨康老了之后就变成了黄老邪。 可黄日华也相继演过同一金庸作品中的两个角色啊。82版《天龙八部》中他演虚竹，到了1997年TVB版《天龙八部》，人到中年的虚竹成长为他的结义兄弟、大侠萧峰。

（黄日华版虚竹，旁边是陈复生的阿紫）

（黄日华版萧峰，边上是刘锦玲的阿朱） 76版《书剑恩仇录》中郑少秋一人饰演了陈家洛、乾隆、福康安，30年后，在2008年乔振宇版《书剑恩仇录》，郑少秋再次饰演乾隆。

（郑少秋旁边是演徐天宏的伍卫国，他后来和刘晓庆谈过恋爱哦）

（乔振宇版《书剑恩仇录》中的郑少秋） 还有黎姿，在电影版《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演周芷若，到了TVB2001年版《倚天屠龙记》，她饰演赵敏。其实这一版，黎姿本来还是演周芷若，赵敏是袁洁莹，结果袁洁莹患上厌食症辞演。

金庸剧还有两个传统被沿袭了下来，也不知道是故意还是无意。 TVB82版《天龙八部》的王语嫣陈玉莲，后来又演了83版《神雕侠侣》的小龙女。

（陈玉莲版王语嫣，旁边是杨盼盼演的木婉清）

后来90年代TVB再重拍这两部剧，李若彤也演了王语嫣和小龙女。

再后来张纪中版也是这样，王语嫣和小龙女都是刘亦菲。

TVB97版《天龙八部》的康敏和95版《神雕侠侣》的李莫愁都是雪梨演的。

而张馨予也在钟汉良版《天龙八部》中演了康敏，又在于正版《神雕侠侣》中演了李莫愁。

黄老邪在金庸笔下行事乖张，亦正亦邪，并看不上自己的女婿郭靖，后来反而与杨康的儿子杨过成了忘年交。 李铭顺在新加坡版《神雕侠侣》中饰演杨过，后来于正拍《神雕侠侣》，邀请他出演了黄药师。

新加坡版《神雕侠侣》的小龙女范文芳是李铭顺的老婆。

金庸剧还真的促成不少对情侣呢。 另一对“神雕侠侣”，是于正版的陈晓和陈妍希，两人因为拍《神雕侠侣》相识相恋，剧中是姐弟恋，现实中也是姐弟恋。

这一版里的郭芙毛晓彤和陆展元陈翔也谈起了恋爱。

《鹿鼎记》可能因为韦小宝老婆多，选择范围广，总能不落空。除了上面的梁朝伟、刘嘉玲，《小宝与康熙》中的韦小宝张卫健和沐剑屏张茜也结了婚，后来他们两个还在于正版的《笑傲江湖》中一个演绿竹翁，一个演田伯光的初恋。

而张纪中版《鹿鼎记》里的阿珂应采儿后来嫁给了TVB98版《鹿鼎记》中的韦小宝陈小春。

（陈小春怀里抱的是饰演方怡的陈奕迅的老婆徐濠萦） 《小宝与康熙》中的建宁公主林心如去年和于正版《笑傲江湖》的令狐冲霍建华领证生宝宝了。

台湾版《笑傲江湖》中的任盈盈袁咏仪嫁给了TVB94版《射雕英雄传》中的郭靖张智霖。

张纪中版《射雕英雄传》的郭靖妈妈李萍吕丽萍和洪七公孙海英是一对特别神奇的夫妻。而这一版的郭靖李亚鹏、黄蓉周迅当时正是情侣……

台湾版《倚天屠龙记》的周芷若周海媚曾和正在播的《射雕英雄传》中的一灯大师吕良伟在海外领过证。

吕良伟还出演过TVB85年版《雪山飞狐》，在其中饰演胡斐和胡一刀，饰演胡夫人的戚美珍后来就嫁给了苗侨伟。

他们是无线训练班的师兄妹。戚美珍报名入学，是苗侨伟、黄日华负责接待他们，那时候苗侨伟就注意到这个女孩子了。但直到后来合作电视剧《飞越十八层》才开始拍拖。

最新版《射雕英雄传》比较让人不满意的可能是李萍比包惜弱美。 演李萍的曾黎一直都是个大美女，和章子怡、梅婷、秦海璐、袁泉、胡静当年是中戏同班同学。但近年荧屏流行狐狸脸，大骨架的曾黎很吃亏。这次演李萍，一定也是因为她看上去比演包惜弱的刘芊含更像大嫂吧。

（左边包惜弱，右边李萍） 原著中李萍就是一个村妇，大字不识，然而朴实坚强，识得大体，将儿子郭靖教育得很好。而包惜弱倒是教书先生的女儿，颇识得几个字，又心地善良，可偏偏正是她的善良引发了郭杨两家的家破人亡，也没能将儿子杨康教育好。金庸这样的设置也能看出他的一些心思。 历届《射雕》中包惜弱和李萍都是在外形上就相去甚远的两个角色。 83版《射雕英雄传》中，饰演李萍的是苏杏璇，饰演包惜弱的是李司棋。 苏杏璇经常在各种TVB剧中演苦命而坚强的妈妈，比如《义不容情》中再次和黄日华演母子。对了，《义不容情》监制是韦家辉，而83版《射雕》的导演之一是杜琪峰，他们后来合作了电影公司“银河映像”，所以你会看到“银河映像”的电影中有大量TVB的甘草演员。比如2012年，苏杏璇在杜琪峰导演的电影《夺命金》中饰演了一个想发财而被银行职员忽悠买了高额理财产品的家庭妇女，演得非常好，得了那一年金像奖最佳女配角奖。然而第二年苏杏璇就去世了。

李司棋这两年又回到TVB演戏，演一些主角的妈妈。可当年，她是和赵雅芝、汪明荃、黄淑仪一起的TVB第一代四大花旦。

（李司棋版包惜弱和谢贤版杨铁心） 张纪中版《射雕英雄传》中李萍是吕丽萍，包惜弱是何晴。

何晴是个让琼瑶都觉得美得不可方物的古典大美女，是唯一一个演满了四大名著的女明星（电视剧《西游记》怜怜、电影《红楼梦》秦可卿、电视剧《三国演义》小乔、电视剧《水浒传》李师师）。所以在和杨铁心一起赴死时，就让人觉得特别悲壮。不过张纪中版《射雕》这里拍得煽情有点过，死前还要转圈圈，然后大雪飞呀飞，一特写全是泡沫，粘得演员头上脸上都是，十分出戏。

（这个版本中演杨铁心的是在《水浒传》里演武松的丁海峰……看的时候不免穿越觉得是武松和李师师来了一段悲壮的爱情） 胡歌版《射雕英雄传》对很多负面人物都做了改编，比如杨康，比如完颜洪烈，还有欧阳克……杨康变成一个孝顺儿子，很早就认了亲爹杨铁心，甚至在杨铁心、包惜弱去世后还要追杀完颜洪烈……然后包惜弱和杨铁心也不是自杀赴死，而是被完颜洪烈的兵无意中乱箭射死。 这一版的李萍是伍宇娟，唉，伍宇娟年轻时候可是台湾版《雪山飞狐》的袁紫衣啊，虽然那一版中很多人记住的都是龚慈恩的程灵素。

（李萍）

（袁紫衣）

（龚慈恩演的程灵素和孟飞演的胡斐） 这一版包惜弱是周海媚，是的，周芷若老了就变成包惜弱了……周海媚的高度近视眼一瞪就是寒光四射，一眯又惹人爱怜啊。

新版《射雕英雄传》中很多人第一个泪点出现在郭靖父亲郭啸天之死然后《铁血丹心》音乐响起来的那一刻。郭啸天的扮演者是邵兵。

其实当年张纪中第一部拍的金庸剧《笑傲江湖》令狐冲原本定的是邵兵出演，戏都开拍了，后来换了男主角。

关于换角双方各执一词，制片人张纪中表示邵兵太不听话，各种指手画脚耍大牌，还导致剧组损失100万，称：“恨不得大耳刮子扇他！”而邵兵方面的说法是，他作为演员对令狐冲有自己的看法，和张纪中进行意见上的交流，至于所起的争执也是业务探讨。 当年突然把邵兵换成李亚鹏，剧组许多人也都不适应。出演任盈盈的是到现在依旧很骄纵任性的大小姐许晴，她听说邵兵不演了也要辞演：“这事儿太突然了，很难调整，我以前拍戏从来没有经历过换主角的事，这需要有一个接受的过程。我昨晚跟导演提出不演了，导演没同意”。李亚鹏后来也说自己刚进剧组时还曾受到武行的欺负，手受伤了导演让工作人员拿药，结果等半天根本没人理他，助理都委屈哭了……

新版《射雕》中，郭靖的师傅之一“江南七怪”之妙手书生朱聪是姬晨牧演的，他之前在台湾版《神雕侠侣》中演过武修文。

他是演员姬麒麟的儿子，姬麒麟也是一张古代脸，作为内地明星却演过很多金庸剧，比如电影版《倚天屠龙记之魔教教主》中的朱元璋，内地版《侠客行》中演石清，苏有朋版《倚天屠龙记》演殷天正，胡歌版《射雕英雄传》王重阳……

姬晨牧是童星，4岁就演戏了。 更有趣的是，父子俩还演过同一角色，在何晴演秦可卿的电影版《红楼梦》中，姬麒麟演贾琏，和刘晓庆的王熙凤有很多对手戏。姬晨牧在电视剧《九龙佩》中也演过贾琏。而更早之前，他在电视剧《秦可卿之谜》中还演了贾宝玉。

（姬麒麟版贾琏）

（姬晨牧版贾琏） 这些关于金庸剧的八卦肯定还有更多，但我先写到这儿吧，累了……光找图就快把我眼睛找瞎了。 PS：写完金庸剧，又有点想写古龙剧的八卦了。但……就当我是立了一个fIag吧。 看，星星。 满天的星星。 谁也没见过那篇八卦。 不是见过的人都死在了那篇八卦下。 而是可能那篇八卦就从来没在这个世界出现过。 孟星魂的剑，傅红雪的刀，陆小凤的胡子…… 都是传说。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

作为金庸骨灰粉，一般来说宁可把书翻烂掉页，也不愿意让翻拍再翻拍的电视强奸了眼睛。每次对于新剧，又有一点儿恨铁不成钢的关怀心切。好比种一棵草，明明已经种死了，隔几天却要不甘心的看看，它能不能活过来。 瞄了一瞄第四集的开头，郭靖爬山崖见马钰。小演员不装逼不做作，以一种有志少年“天下无难事只怕有心人”的姿态让我放下了成见。我应该承认这一版其实是不错的，除了过多特写的武打镜头。 先讲郭靖。郭靖在原著中其实是不太笨的，最多是憨厚加笨嘴拙舌。太笨的人看不懂唐诗，理解不透武穆兵书也没办法带兵打胜仗，甚至在最后《是非善恶》一回中，尽是钻一些聪明人才回钻的牛角尖。所以不管让谁来演，只要表演自然，不着痕迹，本色演出，他跟傻姑是两类生物，别刻意扮傻，通常就不会出错，想要出彩基本是靠导演对人物对小说的理解，虽说演员发挥的余地受到人物性格的制约，但是李亚鹏胡歌，我猜他们没看过原著。 反而，最难表现的是黄蓉。翁美玲多了点港女式的娇蛮，不够江南式的温婉；朱茵太美貌太性感，观众的关注点大约不会在智慧这个方面；周迅太知性，且没有少女感；林依晨可以不谈。 射雕是金庸的第三部小说，前两部，书剑和碧血剑，主人公的性格塑造方面几乎是失败的。通常我们会说陈家洛优柔寡断缺乏人格魅力。我想金庸的本意，是想表达人物内心的冲突，而处女作笔力不足勾勒野心的宏大，想来一幅哈姆雷特式的大格局，却最终得到了一个谋而不决的小男人。第二个主人公袁承志同样的根正苗红乖乖男，金庸写了一半，大约也是发现了人物性格发展下去清汤寡水，于是乎果断放弃袁承志，开始剑走偏锋，重点放在了极端分子金蛇郎君夏雪宜身上，复仇的风流浪子，容易出彩的多。武侠小说骨子里的另一半，是爱情小说，如果男主人公性格刻画是含糊其辞模棱两可，那么爱情线就难以成立，看起来就很别扭。也可以姑且认为男主陈家洛袁承志得到那么多女性的爱，是人帅功夫高，道理上行得通，然而故事看起来却牵强，没有水到渠成的快感。因为读者对于这么虚的东西，是万万没有代入感的。特别对于成年读者，没有代入感，感动就无从说起。 我猜测金庸在经历了前两部男主的失败之后，痛定思痛，决意反其道而行之。第三部描写郭靖的人物性格时，我相信他是找到了一条捷径。 捷径的名字叫极简主义。 借用原话来说［郭啸天道：“这道君皇帝既然画得一笔好画，写得一手好字，定是聪明得紧的，只可惜他不专心做皇帝。我小时候听爹爹说，一个人不论学文学武，只能专心做一件事，倘若东也要抓，西也要摸，到头来少不免一事无成。”曲三道：“资质寻常的，当然是这样，可是天下尽有聪明绝顶之人，文才武功，琴棋书画，算数韬略，以至医卜星相，奇门五行，无一不会，无一不精！只不过你们见不着罢了。”］ 曲灵风描述的是师父黄药师，而郭啸天所形容的，是他儿子的一生。郭靖生来平凡，没有使命没有压力，不需要权衡太多普通人根本无法选择的难题。他只要有一条价值观贯彻人生始终，忠孝节义。按着步骤走，并且始终深信不疑自己的人生信条，做一个单纯的人。再次申明，郭靖不笨，他只是平凡，只是跟他的老婆，丈人，跟铁木真比，相比较的平凡，性格单纯的如同白纸白开水，不含杂质，这也就是他人物造型最出彩的地方，是金庸的狡猾和机智。当然，他要带点蛮牛式倔强和坚持，带一点狠劲，爬山学艺的刻苦劲电视里表达的还可以，降服红马，需以自身更强的烈性征服马的烈性，这里没有表现出来。对于郭靖这个人的阅读快感在于他的成长线一直在以弱胜强，从黄河四鬼到梅超风到欧阳峰，读者可以不费力气却得到一种历经艰难不屈不挠的虚妄成功感快感。你尽管可以觉得郭靖假大空，是活在乌托邦的人物，我想金庸也早早考虑到了这一点，然而他可以不在乎。 因为郭靖仅仅是前面一小节故事的主角，而整部书后面，真正的灵魂人物，是黄蓉。郭靖，只是她爱情世界里的终极追求，这个小伙儿是郭靖还是欧阳克不重要，智商高低不重要，武功排第几不重要，风流倜傥完全不需要。唯一重要的是，这个人要单纯。 朱子柳很聪明，看穿她“隰有伎楚，倚滩其枝，乐子之无知”，这是她喜欢的状态。黄蓉是什么人，一个复杂的早熟少女。世上有这么一些聪明人，是明白自己真正的需求的。历史上，美貌且聪明的女人有很多，但最终很少有不陷入自恋，自我膨胀的怪圈，用世俗的眼光总结，她们过的不开心。黄蓉她不需要她老子黄药师的琴棋书画天文地理全才，她从小耳濡目染，厌倦透了天下第一装逼宗师内心世界的孤独，所以一生追求的只是无牵无挂，无忧无虑。她不同于她老子，是追求愤世嫉俗只求狂拽炫酷的盛名，还是回归柴米油盐回归内心世界平淡是真，她的选择后者，虽然这个选择过程审美价值不及其父亲，但于情于理很说得通。在初见郭靖的张家口，就清晰的为自己的人生埋好了结局。 笔者最爱黄蓉的是一个细节：［眼见面前一条长岭，极目并无可以避雨之处，郭靖除下外衫，要给黄蓉遮雨。黄蓉笑道：“多遮得片刻，便也湿了。”郭靖道：“那么咱们快跑。”黄蓉摇了摇头，说道：“靖哥哥，有本书上讲到一个故事。一日天下大雨，道上行人纷纷飞奔，只有一人却缓步行走。旁人奇了，问他干么不快跑。那人道：‘前面也下大雨，跑过去还不是一般的淋湿？’”郭靖笑道：“正是。”黄蓉心中却忽然想起了华筝之事：“前途既已注定了是忧患伤心，不论怎生走法，终究避不了、躲不开，便如是咱们在长岭上遇雨一般。”当下两人便在大雨中缓缓行去］ 这个小细节，缠绵万状难舍难分，大概只有林夕的词可以拿来比较。失恋的人不能多看。 而黄蓉形象的最高峰，是铁枪庙中洗冤的胸襟到成吉思汗大军西征途中三挫欧阳峰领袖气质的成熟，由一个明媚少女初尝人生凄凉的过程，她的凄凉主要是明白且接受了郭靖的不可驾驭性，照笔者看来，唯一能驾驭郭靖的只有他的岳飞爷爷，因此直到神雕中，对郭靖几乎是言谈计从，少有忤逆。所以我说黄蓉特别难演好。同样特别难演好的是令狐冲和乔峰，因为他们是金庸眼中男性的完美形象。在下一部小说神雕侠侣里，爱情戏也是同样的架构，性别反一反，小龙女同样是极天真，金庸把一个套路用了两遍。 虽然我们对故事的情节都太熟稔，金庸全集当作枕边书的主要价值，主要在于欣赏每一个人物的性格，这里面就是一个百看不厌的万花筒。这点难很做到的，古龙在某些时候做到了一半，另一半靠思想性弥补，思想性再不够的时候就沦为说教。射雕里很多配角的存在感是很强的，如三国演义，太多英雄的事迹可用来煮酒话青梅；甚至可比拟《权力的游戏》，每一个出场人物都有他的故事线。聪明的导演可以认识到这一点，东邪西毒南帝北丐都是撑起整个故事的骨架，绝不是龙套，他们跟郭黄二人，没有太明显的主次关系。黄药师清高，名士风流；华筝天真直率，（汉族人对小数民族的惯性思维。然而失恋人物重在内心世界，这个是没办法拍好的，不如略过）；蒙古族人基本都是英雄气概的原始崇拜；成吉思汗也绝对颇费笔墨，很多地方照着毛泽东的性格，刻画成一代伟人一代思想家，这些都是重头戏。这样的众生相的构成，要拍的不好看都很难。（题外话，我也是服了张纪中）当然，梁子翁灵智上人等等还不免沦为小丑角色，这是金庸不如乔治马丁的地方。 自射雕的成功以后，金庸形成了经验，往后全部作品，人物性格都并不复杂，以纯朴动人：杨过轻狂，令狐冲洒脱，乔峰豪迈，全都三言两语可以概括，却不会显得人物扁平化。甚至最为寓言化的，岳不群，任我行等人，都没有太挖掘内心世界，寓言通常是没有没心世界的。作为通俗小说，也完全没必要弄的像王家卫风格的电影一样，每个人的内心都是黑洞。化繁为简是金庸的智慧和境界。 举个例子，《锦囊密令》一回： ［哲别跃下马来，跪在李萍墓前拜了四拜，将身上箭壶、铁弓、长枪，尽数交给郭靖，又牵过自己坐骑，把马缰塞在他手里，说道：“你去罢，咱们只怕再也不能相见了。”郭靖愕然，叫道：“师父！”哲别道：“当年你舍命救我，难道我不是男子汉大丈夫，就不会舍命救你？”郭靖道：“师父，你干犯大汗军令，为祸不小。”哲别道：“想我东征西讨，立下不少汗马功劳。大汗最多打我军棍，不至砍头。你快快去罢。”郭靖犹自迟疑。哲别道：“我只怕部属不听号令，这番带来的都是你的西征旧部。你且过去问问，他们肯不肯贪图富贵拿你？” 郭靖牵着马走近，众军一齐下马，拜伏在地，叫道：“小人恭送将军南归。”郭靖举目望去，果然尽是曾随他出生入死、冲锋陷阵的旧部将士，心下感动，说道：“我得罪大汗，当受严刑。你们放我逃生，若是大汗知道，必受重罚。”众军道：“将军待我等恩义如山，不敢有负。”郭靖叹了口气，举手向众军道别，持枪上马。］ 这里头人物感情十分简单，无非是表达一种义气，就完全避免了价值观选择权衡的过程中，对气氛的削弱，就像烧个菜，只管用烈火，火势小了，就没那么够味了。天龙八部少林寺结拜的豪气，康熙岛上寻韦小宝的温情，陈近南临死的忠义都差不多，以人性里最基本最朴素的情感取胜，反倒是每一次看都必被感动到，有永恒的生命力。 如果导演们有同样的认识，就该知道什么是金庸划出来的重点，那么，考到高分都是比较容易的。 ～～～～～～～～～～～～～更新第五集的分割线～～～～～～～～～～～～～ 表示一下我的态度，第五集，我给0分。 第五集本来该是铁木真人生巅峰，大放光芒的一集，新剧无脑般的添油加醋，自以为聪明凭空生出一些不知所云的情节（原著释放都史示弱假意和亲，八天后偷袭王罕，是一部酣畅淋漓的史诗，电视生生拍成强奸时正当防卫），反而删掉最精华的部分，买椟还珠，狗尾续貂，品位太差太差。 删掉的情节是什么呢，原文附上： ［ 铁木真心想：”你既已知道此事，我跟你更是永无和好之日。”从怀内摸出一个小包，掷在札木合身前，说道：“这是咱们三次结义之时你送给我的礼物，现今你收回去罢。待会你拿钢刀斩在这里。”说着伸手在自己脖子里作势一砍，说道：“杀的只是敌人，不是义兄。”叹道：“我是英雄，你也是英雄，蒙古草原虽大，却容不下两个英雄。”札木合抬起小包，也从怀里掏出一个革制小囊，默默无言的放在铁木真脚边，转身下山。 铁木真望着他的背影，良久不语，当下慢慢打开皮囊，倒出了幼时所玩的箭头牌石，从前两个孩子在冰上同玩的情景，一幕幕的在心头涌现。他叹了一口气，用佩刀在地下挖了一个坑，把结义的几件礼物埋在坑里。 郭靖在一旁瞧着，心头也很沉重，明白铁木真所埋葬的实是一份心中最宝贵的友情。 铁木真站起身来，极目远眺，但见桑昆和札木合部下所燃点的火堆，犹如天上繁星般照亮了整个草原，声势甚是浩大。 他出了一会神，回过头来，见郭靖站在身边，问道：“你怕么？”郭靖道：”我在想我妈，”铁木真道：“嗯，你是勇士，是极好的勇士。”指着远处点点火光，说道：“他们也都是勇士。咱们蒙古人有这么多好汉，但大家总是不断的互相残杀。只要大家联在一起，”眼睛望首远处的天边，昂然道：”咱们能把青天所有覆盖的地方……都做蒙古人的牧场！” 。。。。。 。。。。。 铁木真大怒，喝道：“亲兵背叛主人，这种不义之人，留着何用？”下令将五名亲兵在札木合之前斩下首级，转头对札木合道：“咱俩还是做好朋友罢？”札木合流泪道：“义兄虽然饶了我性命，我也再没脸活在世上，只求义兄赐我不流血而死，使我灵魂不随着鲜血而离开身体。”铁木真黯然良久，说道：“好，我赐你不流血而死，把你葬在我俩幼时一起游玩的地方。” 札木合跪下行礼，转身出帐。 ］ 前期铁木真胸怀和抱负，伟人形象，拍案叫绝，而结义的情谊，笔法细腻处，虽克制，回味悠长。 虽然我一贯的观点是，改拍电视，古龙小说做加法，金庸小说要做减法。（比如比武招亲有点恶俗，吃灵蛇长内力太小儿科，等等，此处不展开）。但是无脑剧组的这只叫花鸡，把中间的鸡扔掉了，包了一大坨烂泥进去。零分零分！83tvb也有种种恶俗之处，因为那个年代的电视是主要是拍给在家里一边拖地一边带孩子，靠耳朵听电视的家庭主妇看的，情节不能推进太快，而且要有主妇喜闻乐见的花边内容。现在的电视在网上快进着看，沿袭三十几年前的恶趣味，再毫无借口。 关于怎么拍好金庸剧，第五集就是极典型的反面教材，该被金迷吊打鞭尸 ～～～～～～～～～～～～～更新第三十五集的分割线～～～～～～～～～～～～～ 最近时间不多，直接跳到35集看了一集，看完直接毫不犹豫把四颗星改成三颗星 因为从导演到演员完全没有吃透两个主角的性格，长岭遇雨这一段感情小高潮，不出意外，完全变味了，居然还有愉快的背景音乐！黄蓉经历这么多依然被活生生演成了一个不知愁苦混不吝的烂漫少女，性格上竟然毫无转折升华。郭靖的人格魅力虽然是到了神雕中闯蒙古大营那一段才开始大放异彩，但是射雕中也是有铺垫的，估计导演没有思考过这个问题，呆滞少年怎么可能成为日后倚天中张三丰记忆中的一座丰碑。金庸人物的武力是有个背景大框架的，最终成就还是依托于各人的资质不同。资质平庸的人练再好的功夫，也不能达到上流境界。乔峰毫无奇遇全靠苦练，战无不胜，张无忌内功外功都是最顶级配置，却屡屡受伤在周芷若之流的手下。全真七子武当七侠为什么都跟各自师父相差太远就是佐证。令狐冲适合随机应变的剑法，段誉适合逃跑，郭靖的大气象大格局，适合雄浑的掌力。当然电视剧里头这种标准的路人以下气质，是让人觉得这年轻人事业上注定一生平庸。 周伯通也是同理，一个人如果身上完全见不到成年人世界里的欲望纠葛，这是多么理想境界，百岁张三丰最终都没有达到这种层面。导演既然认为周伯通这样大智慧的人物只能行驶小丑娱乐的角色，那也没什么可说的了。 接下来顺着话题理一理金庸小说中的小丑形象。 如果说周伯通的形象是导演领悟力还不够，那么其他小丑形象就是金庸书里的胎里毛病。灵智和尚，沙通天侯通海这些人，其实是很拉低整个作品的艺术性的。而这个问题金庸本人从头至尾都没有意识到。倚天的周颠，笑傲的桃谷六仙，天龙的南海鳄神，侠客行鸳鸯刀里面这种垃圾人物更是不胜枚举。 笔者虽然武侠小说看的不少，但也没搞清楚武侠小说中是不有约定俗成小丑人物的这种惯例，类似于点了穴道人就被定住一样行业内部标准。或者猜想这一口味继承于莎士比亚剧中不可或缺的小丑。可惜金庸在这上面只学其形未得其神。 莎士比亚前期作品的小丑纯粹被用来取悦观众,与戏剧的主线脱离,对剧情的发展也不产生影响，功能仅仅是搞笑,而没有深刻内涵。 到后期小丑的功能就不同了。利用他们特有的灵活性,可以及时与读者观众产生直接交流。或服务于剧中的主人公，或缓解紧张的气氛，或在适当的时候跳出来做几句尖刻的评论,让读者回味无穷,同时表达主题。 莎翁的小丑并不愚蠢,只是不会与其他人一样为了名誉、地位、爱情、尊严等等东西而绞尽脑汁,自作聪明,而作为一个清醒的旁观者,享受他自己的快乐，并且带来揶揄、嘲弄、反叛、反思，等等 而反观灵智上人被抓三四回领头肉，不光无趣，而且读者尴尬。如有第三次修订，建议把这些人物全删掉为好。 ～～～～～～～～～～～～～更新于4.7日～～～～～～～～～～～～～～～ 已经看不下去全面弃剧。 射雕比起后作如天龙八部，有许多显而易见的稚嫩之处不过除了金庸本人大幅修改，艺术价值也很难更上层楼。 除了金庸对于历史和政治的认知还是比较的粗浅这一环，可作为切入点。 从政治制度上，从军事上可以分析蒙古军团的崛起于衰落，带到小说里，宋朝作为贸易最繁荣，经济最富裕的朝代也可以挖掘其社会风貌。从经济学分析到政治学，再谈及社会关系学，就比纯粹的国仇家恨高级不知多少。毕竟马克思经济学，凯恩斯经济学都告诉我们，一切背后都有看不见的手。既然小说以全真教，九阴真经道家思想为纲，如果有道家超脱的眼光看待政治军事的运行规律会更好。这方面太高深，不是学这个的，纯胡扯。

临近春节，大小银幕也顿时热闹起来，贺岁大片早已搬着小板凳等候大年初一的来临，此时电视银幕上，也是百家争鸣，各类年度大戏轮番上演，霸屏荧幕。闲话少叙，这里不负责推荐究竟有哪些剧，只说自己喜欢的。所谓各花入各眼，近期俺一直在追的一套剧就是在东方卫视周播的《射雕英雄传》。或许是由于近期雷剧、同质化剧集太多的缘故。这套有新人担当主演、老戏骨搭配的武侠剧集就像一股清流一样，是近期很值得一看的剧集。

至于原因，无外乎高还原度、紧凑的剧情和行云流水的武打场面，以及我很偏爱的主要角色，李一桐饰演的黄蓉，这名演员的名字，一定要记住，或许会凭借这套剧大红大紫。

当《射雕英雄传》宣布重启的时候，自己心里也是五味杂陈，虽算不上铁杆金庸粉丝，但83版《射雕英雄传》真的是我当年看过的第一套金庸武侠剧，其中情感个中体会，生怕新版毁掉经典，同时也格外关注饰演几位主角的人选究竟是谁。当该剧的主演曝光之后，心里反而敞亮了一半，“新人当红花，老人做绿叶”，这样的选角挺有意思。

因为作为一套知名的武侠剧，83版经典无疑，郭靖、黄蓉、杨康等角色先入为主，深入人心。就因为他们的形象太深刻，导致后续的几次翻拍总是免不了对比，所谓没有对比就没有伤害，同时也要考虑到演员属性的问题。其实让明星来演绎这些深入人心的角色并非总是锦上添花，更不要说像本剧这些已在人物心中定型的大众形象，二者存在一个认知度本质上的差异。由于深入人心的角色和明星本人在人们心中都已扎根，我们自然而然的就把片中的人物所扮演的角色与人物本身完全分离出来，举个例子，吴宇森的《赤壁》，使我们在看电影时并不觉得是在诸葛亮和周瑜的对峙，而是金城武和梁朝伟在对决。

而这版《射雕英雄传》选用新人担纲主角，这个问题就解决了一半，郭靖、黄蓉都是新人，以前没怎么见过，最起码不会出现“明星与角色”认知度差异的问题，而是真正的将他们当做全新形象的郭靖、黄蓉，从头开始。而问题的另一半，就交给演员是否能演出原著角色的精髓了。

这里主要说的是黄蓉，李一桐饰演的这个角色，瑕不掩瑜，整体表现非常精彩，咱们细细分析。

原著中的黄蓉，是个怎样的形象呢？金庸笔下，冰雪聪明、玲珑剔透，灵巧合一，又可以上大台，又可以入厨房，用香港才女林燕妮形容，“逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，煮煮饭，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，男人娶她为妻包管一辈子不会闷。”

从外形上来看，李一桐刚出场的时候，剧中乞丐的形象示人，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，嘻嘻而笑，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，很符合原著。李一桐作为新人，颜值自然是有的，样貌清秀，漂亮可爱，她的漂亮，给人的感觉很舒服，不是那种妖娆或狐媚之色，更多的是一种清秀，亭亭玉立，很晶莹之感，眉角眼梢充满灵气。而且其乞丐装扮相很讨好，一出场就给人眼前一亮的感觉，从出场到后来女儿装的扮相，真的有点黄蓉的感觉，无疑开了一个好头。不过单有扮相和造型是不够的，能否演出黄蓉的神韵，咱们接着再看。

黄蓉之所以如此受到大众喜爱，比起不食人间烟火的小龙女，性格乖张的赵敏和“此女只应天上有”的小昭，黄蓉的特殊之处就是因为她的真实，有优点、有缺点、会长大、思想个性贯彻分明，敢爱敢恨，而且冰雪聪明，古灵精怪是其标志。“冰雪聪明，古灵精怪”别看说起来简单，演绎起来非常难，因为这里不单单要关系到外表，更在角色于内涵。同时黄蓉的侠义本色，以及周身上下的一股正气，再加上机灵鬼怪的黄蓉，虽然“小东邪”的名号交给了女儿郭襄，但作为黄药师的女儿，身上的邪气也是有的，或者说算是大小姐病，这样一个堪称“八面玲珑”的黄蓉，需要扮演者无时无刻的要把握黄蓉不同气质的“度量”，这才是最难演的。稍有不慎，“古灵精怪”就变成了疯丫头，稍有的邪气就变成了阿紫上身，或者过于侠义，成了女汉子。

这也就是我为什么喜欢这版黄蓉的原因，李一桐的出演，很好地把握黄蓉身上的每一分特质，不能说是活灵活现完美演绎，只是“与原著又近了那么几分”。用单田芳老师的一句名言，“人比人得死，货比货得扔”，这里不再强调李一桐与其他版本黄蓉之间的比较，只是从这部作品中，能看到林燕妮口中“娶她为妻包管一辈子不会闷”的黄蓉。

如果观众把早期的黄蓉看成清纯善良的美少女，那样你会很失望。早期的黄蓉，是一个初来乍到，身上带有大小姐和父亲黄药师一点点邪气的存在。黄蓉的道德观念很随和，不像郭靖那么有原则。早期亦正亦邪，原著中有一段她逼问穆念慈是不是喜欢郭靖，如果穆念慈喜欢郭靖她就要给穆念慈毁容。电视剧里李一桐扭着简管家手臂去找药，这就是很“黄蓉”的作风，可爱中透着一股大小姐的孩子气。所以说，本剧倒是挺贴合原著，不过也有一些细节改动。例如原著中是说黄蓉盗药偷听完颜洪烈说话，太入神了被别人发现了。电视剧里是她为了郭靖能逃走主动现身去拖延时间，独自阻拦欧阳克、侯通海、沙通天等一众恶人，却依然能够灵活周旋。不过这种改动不错，表现了她对郭靖的真心，义无反顾，哪怕自己陷入危险，也让爱人先走，黄蓉身上的侠义气息也演了出来。这样的黄蓉是值得喜欢的。

除了故事上比较靠谱的设定之外，李一桐的表演同样值得肯定，出场时乞丐装扮相，用较高的语速展现出了黄蓉的那份调皮和好奇心；而换回女装后，李一桐又用低头、轻吟等细节来展现黄蓉那份原生态的青涩。一个初出茅庐小女人的身段就演出来了，剧中当郭靖第一次见到女装的黄蓉时，虽然很激动但是却站在与黄蓉一臂远的地方手足无措。在两人聊得都情定终身了，才由黄蓉将头靠在郭靖肩膀而发生第一次身体接触。就是这样一个敢爱敢恨的女子，收放自如。而且有着深厚舞蹈功底的李一桐（毕业于北京舞蹈学院），在对待武打戏方面，演出了一般人所难以实现的翩然美感，导致武术指导都感叹她的打戏没法找替身。

退一步来讲，黄蓉的俏皮和古灵精怪，最需要的是什么呢？眼睛啊，原著中形容“一双眼睛灵活之极”，翁美玲版黄蓉，最令人印象深刻的就是她那对水汪汪的大眼睛，乃是黄蓉的标配。本剧中，李一桐饰演的黄蓉，眼神戏极佳，明亮的大眼睛，微笑起来，眼睛弯成了月牙，非常可人，对王府管家下狠手的时候，她压根就移开了眼睛，完全一副不鸟他死活的冷漠。不同情境下，李一桐用眼神的变化准确透出了黄蓉那令人又爱又恨的古灵精怪。这是非常难得的。

生活中的李一桐，用她自己的话来说，就是一个非常本真的女孩，很接地气，舞蹈书法样样精通，在微博上也随时与粉丝互动，这样率真的性格，让她的表演颇具有灵性和爆发力，让初出茅庐的她得到了《半妖倾城》中性格倔强率真、敢爱敢恨的女主角聂倾城。这次出演《射雕英雄传》中的黄蓉，在没有看过原著的基础上，多次翻阅原著，并亲自锻造金环。因为李一桐心里明白，这样的机会可遇不可求，作为新人必须要交给观众一个“最黄蓉”的形象，否则因无法演好一个深入人心的角色，会让自己初出茅庐的演绎生涯蒙上阴影，这是对观众负责，也是对自己负责。

同时，这份初心，也是一名新人对待角色认真态度的体现，研读原著把握黄蓉的特质，所有打戏亲自上阵，同时一出道就与苗侨伟、赵立新等老戏骨搭档，对自己表演经验值也有着很大帮助。比起很多大牌明星出工不出力，这份初心希望保持。新版黄蓉这个角色，对于李一桐来说，是一次难得机会，也是挑战，在未来，随着《半妖倾城2》的播出，李一桐与陆毅主演的《只为那一刻与你相见》正在热拍，小花旦李一桐势头正旺，未来对她一片大好。

因为，用邵氏著名武侠片导演楚原的一句话来形容，“如果你问我谁适合做黄蓉这一个角色呢？我就只能够回答你。谁扮演黄蓉这一个角色，就能使那个女演员走红。”

01 柯镇恶这一辈子，活得很不够体面。 一辈子心高气傲，偏偏被一个贼婆娘弄瞎了眼； 成天说教大义凛然，却是个眼盲心瞎的家伙。 说好了兄弟一生一起走，最后就留他一个老瞎子孑然一身； 干了一辈子架，打一场输一场，赔尽夫人又折兵。 但柯镇恶这一辈子，活得也甚是风光。 你以为他武功平平，然而，他却能痰吐东邪黄药师，杖击西毒欧阳锋，言斥南帝段智兴，独救北丐洪七公，掌掴北侠郭靖，怒责西狂杨过，最后还活得比他们中的绝大多数命都长。 这世上就没有他不敢怼的人，这世上也没有他怼不过的人。 柯镇恶教出来的好徒弟在《神雕》里有句名言，叫“侠之大者，为国为民”，柯镇恶到死也没当上那么牛逼哄哄的大侠，却教出了一个大侠中的大侠。 《射雕》的这群老家伙里，柯镇恶的人气一定是最低的，但是所有的NPC都喜欢他、崇拜他，打心眼儿里尊敬他。 江南七怪是野路子出身的人，和全真派那些名门正派里出来的大侠一点儿也不一样。 他们不道貌岸然，却无时无刻不大义凛然； 他们自称七怪，可人人见到他们都要说一声七侠； 他们长得三教九流，却一个个正人君子。 有人说，江南七怪，是金庸武侠小说里的一道裂痕。 你瞧那飞天蝙蝠柯镇恶，是个衣衫褴褛的臭瞎子，张口闭口都要吐痰，一言不合就放毒菱。 就见过哪个大侠，往暗器上淬毒的？ 你瞧那妙手书生朱聪，是个半个月不洗澡的脏文士，以骗人为看家本领，以整人为乐。 你见过哪个大侠，成天偷人东西的？ 你瞧那马王爷韩宝驹，又矮又胖没脖子，不爱看人只爱看马。 你见过哪个大侠，笑起来一脸猥琐相的？ 你瞧那南山樵子南希仁，是个粗野木讷的庄稼汉，话也不肯多说一句。 你见过哪个大侠，把抡扁担当看家本领的？ 你瞧那笑弥陀张阿生，是个二百五六十斤的油腻屠夫，浑身上下体毛旺盛。 你见过哪个大侠，是长成肥猪模样的？ 你瞧那闹市侠隐全金发，是个五短身材的小商贩，走到哪里都提了杆称。 你见过哪个大侠，连几粒米都要斤斤计较的？ 你再瞧那越女剑韩小莹，分明是个美丽动人的少妇。 你见过哪个良家女，成日里跟一群凶神恶煞奇形怪状的汉子混在一起的？ 这么七个人站一起，看似一群“乌合之众”，怎么就成了江湖上人人尊崇的江南七侠？ 02 许多看《射雕》的朋友，都会产生错觉，觉得江南七怪只是一群武功低微的市井侠客。 然而事实上，他们的武功并不低！ 至少在江南一带，他们完全可以横着走，俨然是江南武林魁首。 江南七怪刚出场时的武林，是这样一番景象： 天下第一王重阳已死，天下第二三四五六七八九十呢？ 南帝段皇爷出家隐居了； 西毒欧阳锋被废了蛤蟆功，逃回西域重新练功了； 东邪黄药师死了老婆，从此意志消沉不出桃花岛了； 只有个北丐洪七公偶尔出来蹦跶一下，但主要活动范围在北方； 天下第六的周伯通被关在桃花岛上； 天下第七的裘千仞，每天都在练铁掌基本上不出门； 天下第八第九的黑风双煞远遁大漠去练功了； 丘处机作为江湖第一名门正派中公认武功最高，俨然已是准武林盟主姿态。 当初七怪跟丘处机对敌，打了个两败俱伤。 这至少可以说明，七怪加起来，武功跟丘处机一个水平。 虽然很多人觉得丘处机是个弱鸡，但人家算起来还能在当时的武林高手榜排个第十名。 而江南七怪，怎么着也能排个第十一吧。 或许有人说，七个人如何能跟一个人比？ 但不好意思，这七个人向来同进同出，从不单打独斗，所以才能横着走呀！ 后来江南七怪死了个张阿生，只剩下六个，还能合力拍飞欧阳克。 欧阳克虽然被排进了跟郭靖黄蓉一样的小辈名单里，但他本事可一点不小。 全真七子未必能在他手里占到便宜，武力值应该仅次于梅超风。（这里不把当时还未大成的郭靖黄蓉放进来。） 七怪之中，以柯镇恶的武功最高，高到什么地步呢，连欧阳锋都要为他喝一声彩！ 【却见柯镇恶在空中身子稍侧，伸右手将两枚毒菱轻轻巧巧的接了过去，他这听风辨形之术实己练至化境，竟似比有目之人还更看得清楚。欧阳锋喝了声彩，叫道：“真有你的，柯瞎子，饶你去罢。”】 以欧阳锋的本事，你可曾见他夸过谁？ 在《神雕》中，年老体衰将近90的柯镇恶曾大战赤练仙子李莫愁，原著中有说过： 【“这女魔头武功之强，竟似不亚于当年的梅超风。”】 而梅超风的武功，仅次于五绝和周伯通、裘千仞，以及后来练得一身好本事的郭靖黄蓉。 柯镇恶当年打不过梅超风，如今年老体衰更打不过正在巅峰的李莫愁，但李莫愁却说他“果然名不虚传”。 由此我们可以得出结论：江南七怪固然不算武功一流的高手，但的确达到了二流高手中的及格线。 我们之所以一直觉得七怪只是十八流的武功低手，只不过是因为，他们穷其一生，都在跟最顶尖的高手较量！ 03 在射雕英雄传这种神仙打架的武侠世界里，江南七怪毫无疑问是弱鸡。 但即使他们武功比不上那些超一流高手，也敢怼天怼地。 七怪听说枯木和尚有难，哪怕对方是天下第一门派的第一高手丘处机，也毅然前往，拼尽性命也要帮人帮到底。 他们和枯木和尚好像没什么交情。 他们看见欧阳克劫掠妇女，即使他是西毒欧阳锋的宝贝侄儿，也要追查到底，即便身死也在所不惜。 还那些良家女子一个清白公道，但那些老百姓跟他们有什么关系？ 他们听说有个忠良之后的遗腹子叫郭靖，面都没见过，便千里迢迢地赶赴大漠，一待就是十八年。 李萍母子的死活跟他们有什么关系？ 梅超风用活人的头骨练九阴白骨爪，那么多高手都没有管，偏偏江南七怪要往上撞，结果赔上了兄弟的一条性命。 值吗？ 彭连虎沙通天等人要杀武功尽失的洪七公，柯镇恶何必要为了他去拼命？ 完颜洪烈要抢武穆遗书，那是朝廷的时期，关江湖什么事？何必去惹这些大佬？ 可他们遇到这些事情的时候，七个人没有任何犹豫，甚至都不用一个眼神的交流，直接就上了。 可是，真的所有江湖人都这样想吗？ 不，欧阳克劫掠妇女的时候，多少人看了欧阳锋的面子？ 就连洪七公，使了一招漫天花雨撒金钱把欧阳克的毒蛇给杀了，也要说一句看在你叔叔的面子上我饶了你。 黄药师就更不用说了，他居然还想把这样一个浪荡子招为女婿！只因为“西毒”和他“东邪”门当户对！ 可江南七怪才不怕什么欧阳锋。 【江南六怪自不能坐视，当即与他动起手来。】 他们动手动得那样理所当然，仿佛天生就该如此。 黑风双煞作恶多端，江湖上名门正派难道不知道吗？ 可是，就因为梅超风和陈玄风是黄药师的弟子，就连全真教的掌教马钰都心有顾忌： 【咱们今日诛了铁尸，要是黄药师见怪，这……】 马钰把话放得明明白白，不敢杀黑风双煞，就是怕黄药师，哪怕他们只是桃花岛的叛徒。 这就是江湖！ 不管是义薄云天的洪七公，还是除魔卫道的全真教，或者是离经叛道的黄药师，都默默地遵守了这样的江湖规则。 而敢于打破这份规则的人，只有江南七怪！ 真正不计生死、明知不敌仍然硬上的、知其不可为而为之的人，只有江南七怪！ 在这个灰色的江湖里，他们只相信非黑即白。 江南七怪之所以总是被打趴下，是因为他们战斗的次数比谁都要多，无数次的路见不平拔刀相助，无数次吃力不讨好，才成就了江南七侠。 04 他们或许武功没有到一流水平，但武侠精神绝不是以武功高低来论。 这七侠，完美诠释了什么叫一诺千金，什么叫不惧强权，什么叫嫉恶如仇。 在第二次华山论剑之前，郭靖曾对为什么学武产生了疑问：学武功是为了什么？做那天下第一吗？ 而江南七怪用他们一生的言行给出了答案： 一个人，纵使武功再高，什么弹指神通、降龙十八掌，什么九阴真经、蛤蟆功，如果只用来抢天下第一的名号，那跟孔乙己的茴香豆有四种写法，有什么区别？ 纵观金庸小说，《笑傲江湖》里，青城派灭了福威镖局满门，没有一个名门正派来给林平之出头，连少林武当都在装聋作哑； 《神雕侠侣》里，李莫愁见到姓陆的就杀，没有一个名门正派来将她伏法，就连黄药师都碍于面子不肯动手； 《倚天屠龙记》里，谢逊为了引出成昆大杀四方，没有一个名门正派肯出头主持公道，直到他拿到了屠龙刀。 这就是江湖，事不关己，高高挂起，不划算所以不去做。 管你是泰山北斗还是无名小卒，人人都在算计得失。 声名大噪的神雕侠，为了给郭襄过生日出风头才去杀蒙古兵； 古道热肠的张无忌，碰上了曾经爱过的女人干坏事，就心软下不了手去惩戒； 就连黄蓉，也会因为杨过是坏人的儿子而疑心，想要赶走他。 在那个武侠世界里，从不计较得失，从不肯对现实妥协的江南七怪，当真成了“怪人”。 05 我们应当十分庆幸，郭靖是在这样的大侠教导下成长起来的。 为了一句赌约，为了一声“忠良之后”，他们在大漠中找了很多年，找到以后，又再待了很多年。 他们在找到小郭靖的时候，张阿生被黑风双煞所杀。 葬了兄弟以后，第一件事情就是带着小郭靖去祭拜父亲郭啸天。 柯镇恶带着兄妹五个对郭啸天说：“放心吧，虽然咱们素昧平生，但这孤儿寡母我们来照顾。” 此时，六人会不会想到后面整整十八年的大漠风霜？会不会想到郭靖有可能会教不好、那赌局可能会输？ 为了一个赌局，耗上自己十八年精力最旺盛、武功最高强、青春最美丽的时光，值得吗？人的一生，又有几个十八年，可以拿来挥霍？ 郭靖应该庆幸，来找他的是江南七怪，而不是丘处机。 你瞧他带出来的两个好徒弟，一个完颜康认贼作父，一个甄志丙奸污龙女。 丘处机教杨康，不过偶尔去王府里教教功夫。 杨康偷偷练了九阴白骨爪都不晓得，更何谈塑造杨康的人生观价值观和世界观。 杨康认贼作父、无法舍弃权势、对宋朝江山子民没有任何情感，本质上都是因为丘处机没有教。

丘处机可能太忙了。 作为全真教的大佬，不但要处理教中事物，还要忙着去西域找成吉思汗唠嗑，哪有功夫带徒弟？ 除了江南七怪，谁肯为了一句话耗费如此多的精力？ 换作书中的任何一个其他人物，都不可能愿意。 黄药师不用说，即使他肯去大漠，一看郭靖是个蠢蛋，直接拂袖而去； 段皇爷虽然肯教，但一瞧郭靖资质鲁钝不是练武材料，这样吧你跟着我去念念佛别练武了，打打杀杀不健康； 洪七公倒是个好师傅，可若是没有黄蓉那些菜吊着胃口，他肯去教郭靖？一听还得去大漠里找人，肯定要说：哎呀，我还要吃鸳鸯五珍烩呢！大漠里牛羊肉不好吃。这样吧，鲁有脚你去帮我教个徒弟。 这件事太过麻烦，性价比太低，除了江南七怪这样一根筋的，谁肯去干？ 但江南七怪干了，千金一诺，言出必行。 在《神雕》书中，有一段讲，柯镇恶被沙通天等四个人抓了，柯镇恶说自己有大事未办，办完了就回来受死。 沙通天于是说：“柯老头乃是江南七怪之首，当年他们和那十恶不赦的丘老道打赌，万里迢迢赶到蒙古去教郭靖武艺，这件事江湖传闻，都说江南七怪千金一诺，言出必践。咱们也瞧在这件事份上，放他去吧。” 事情过去了几十年，江南七怪言出必行的传说依然在江湖上流传。 什么江湖潜规则，在他们这里统统都成了屁话。 就算活到最后，六个弟弟妹妹都已做土，独剩下了他一人，柯镇恶依然会从喉咙里吐出一口痰，用那几十年未曾变过的粗嘎嗓音，怼天怼地，骂出一句： “老子江南七怪，你他妈是谁？”

此剧一上好评如潮 铺天盖地的新闻演技吊打当红小生小花 近来终于得空看了一下这部良心剧 只能说是它赶上了好时候跟同期抠图缠身的孤芳一对比就显得它好 有些人说遵循原著 不好意思没觉得 台词情节逻辑混乱造型粗糙 服饰一如既往的浮夸颜色艳丽浓浓的一股影楼风画面调色可能是继承了于妈的风格 打戏照样依靠慢动作 男主一般般无功无过 黄蓉我是一点没看出黄蓉的影子 黄蓉是七分邪中自有三分正 三分正中还有七分邪 古灵精怪甚至可以说是狡诈 但是这些我在这版黄蓉身上完全没看到这些特质看着就是一个久居深闺的大家闺秀无论是从气质还是见识 不过这样的黄蓉但是吸了不少宅男粉丝 更别提那个整容脸的穆念慈 整部剧也就一般般的水平演技没有多好剧情造型也没有多出彩就因为不是当红的来演就快要被捧上“神坛”了 好评如潮只因没有了粉黑那些纠葛没有这个也就代表了没有关注度如果同样的剧情同样的演技一切都跟现在一样只是把演员换成当红小生小花照样被骂是烂片 所以不红不代表你有演技 不能因为主演是新人就什么样的片子都吹良心剧吧别荼毒慕名而来的观众的眼睛了