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剧情介绍
长篇影评
1 ) Blood Simple is not Simple
Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。
与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。
影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。
剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。
有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。
看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。
影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。
影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。
在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。
这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。
大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。
2 ) 谈话才会陷入迷宫
3 ) 四个人创造了一个荒诞故事
看完三个广告牌中科嫂教科书级别的表演，趁着北影节感叹了一把时光在女人身上留下的迷人印记，更赞叹好演员是如何成长和蜕变的。相信每个看过1984年《血迷宫》的影迷，都会为34年后科嫂完爆的表演技巧鼓掌。下面就三个地方分析下电影：
（1）人物关系与故事（有剧透，慎读）
谢顶丈夫：胆小，占有欲强（本来是来找妻子说理，但被妻子踢了小JJ，然后看到夺妻之仇的情夫出现，自己忍着剧痛就跑了。怀疑妻子除了现在这个情人，还有其他男人，背叛自己的就要干掉，但看完妻子和她情人死亡的图片居然还吐了。。。）
有心事的妻子：有很强的个性，不是善茬（丈夫对她的评价是个性过强，她在情人面前不断批评丈夫，影片中两次出现她穿着泳衣和丈夫开心笑的照片，看得出来还算是“爱过”，但对情人突如其来的表白，装作之前完全不知道，不知道你就大晚上下大雨让人家送你去远行？然后果断提议去汽车小憩？另外，通常最狠的角色才可以在厮杀中活到最后，这是自然生存法则）
小白脸情人：鲁莽，不聪明（可以看出妻子对情人的投靠只是脱离自己丈夫的一种手段，都翻出来了自己死亡的PS图，也没有推断出个123，还以为是妻子杀了自己的丈夫，最后导致妻子不关灯，自己被胖子果断干掉。处理丈夫“尸体”的整个过程显得鲁莽又笨拙，顾虑过多，一看就不是一个能翻盘活到最后的狠角色）
胖子私家侦探，爱钱，自负，爱狂笑（对于狂笑这个演员的处理，我不做评判，个人不是很喜欢，但这个胖子很爱钱，以至于为钱走上杀人的道路毋庸置疑，毕竟俄罗斯每人每天是挣50美分。同时从来不屑于自己的顾主，不讲规则，是个在社会中任意游走的人）
在电影开头，一个雨夜，一个男人和女人在车上对话，女人是妻子，男人是他丈夫的酒吧雇员，女人对他抱怨自己的丈夫，男人听完后不耐烦地说自己不是她的爱情顾问，然后画风突然一转，男人对女人低沉地说“我一直都喜欢你”，女人注意到后面似乎尾随的车辆并要求停车，说自己可能在犯下错误，然后开始提出和男人去汽车旅馆。到此，一般爱情片所隐藏的仇杀三角关系建立。
但如果就是这样，那就不是我们所期待的科恩兄弟了。在第一幕中，女主第六感觉到的尾随车辆可以推断出就是影片重要的第四人——那个胖子私家侦探，是那个谢顶丈夫雇来跟踪他妻子的。在影片中，拥有三角关系的丈夫、妻子和情人如果说是这场谋杀的主谋，那么胖子私家侦探才是真正的实施者，负责推动影片剧情和带来高潮。
三人的多疑，给了胖子一份谋杀挣钱的工作。丈夫给了胖子1万美金去做掉妻子和她的情夫，当看到影片中妻子和情人其实没死的时候，差点以为是他们又反过来雇了胖子谋杀丈夫。不过这样的话，故事的荒诞性和戏剧性就没有了，四个没有默契的人，在“误解”中相互残杀，例如情人到死都不知道是谁把他给杀了，这才是影片真正有意思的地方。
（2）四个人创造一个荒诞故事
荒诞性是群体极端性的一种表现，通常不能用以人性为框架作分析讨论，否则便失去了荒诞电影的乐趣所在。影片中，我们可以看到人物关系的建立随着影片进程不断发生改变，两两敌对的主角不断变化，丈夫单独VS情人，丈夫单独VS妻子，丈夫同时VS妻子和情人，丈夫VS胖子，胖子两次VS妻子和情人，到最后妻子决战VS胖子（期间，妻子也VS过情人，影片最后情人质问妻子是不是也爱自己）通过不断的VS关系，使得观众随时都提心吊胆。同时一种四个人彼此见谁干谁的荒诞性也由此而生。比起一般爱情中的角逐与勾引斗角，这种使人物失去理性思考的处理，在一定程度上反而推动了故事情节，让整个故事显得更加荒诞，不讲道理，像个笑话。因此也让黑色幽默夹杂其中，有几处镜头描写我在电影院中都听到了笑声。比如在情人活埋了丈夫后，妻子接了电话，不知情地对情人说是自己的丈夫打来了电话，情人露出那种怀疑人生的表情。
（3）关于几处细节描写的分析
风扇与汗(水管)：影片几处出现了风扇的特写。隔着屏幕都可以感受到演员脸上那种粘稠的汗液，紧张，焦虑，不知所措，反复思考。这些都通过风扇的旋转和臭汗淌下进行了表达，同时增强了影片的漫长感和一种“百无聊赖”的荒诞性。最后水管欲滴水的镜头，让人难忘，随着胖子的死，感觉整个人生都像是一个笑话。无论是爱钱的胖子，“爱”妻子的丈夫，“追求爱情”的妻子，还是以为为妻子掩盖杀人的情夫，都只是人生荒唐的挣扎，和自我说服。
一把枪就决定所有人物命运：三颗子弹，一颗由胖子射中丈夫，一颗被情夫走火从而发现了原属于妻子的枪，一颗由妻子射出最终杀了胖子。影片开始，妻子匆忙回家就是为了找抢，妻子找抢不一定是为了想杀自己的丈夫，但肯定是为了保护自己，同时她也从未开口让情夫保护自己。最后，那把枪确实杀了自己的丈夫，也杀了胖子保护了自己。同时，那把枪也让情夫误以为是妻子用自己的枪杀了自己的丈夫，也让妻子以为是情夫偷了自己的枪杀了自己的丈夫。使两人的所谓的爱情关系埋下了不信任的伏笔，最后双方在僵持中，情夫被胖子杀害。可以说，女主的三颗子弹杀了影片中三个男人，这三颗子弹的使用使得影片充满戏剧性。
窗户都没有窗帘：可以注意到，胖子第一次在汽车旅馆偷拍到偷情时窗户就一定没有窗帘，胖子从窗户准备射杀妻子和情夫时窗户没有窗帘，妻子搬到新住所自己独自睡觉也没有窗帘，这也给了胖子射杀的机会。影片通过没有窗帘的窗户，对屋里的人进行最直接的观察和肆意的“射杀”。
焚烧炉：对焚烧炉进行了至少三次描写，一次是丈夫知道妻子偷情后，看着焚烧炉；第二次是丈夫和胖子说杀掉妻子，并提到焚烧炉焚尸；第三次是情人干掉了丈夫，把带血的衬衫扔向了焚烧炉。这三次焚烧炉的描写，其实是人性从幻想犯罪到实施的一个过程体现。
Bloody:四个人都与Bloody（血）有各自的对话内容。
丈夫看到胖子侦探给他的伪造照片上，妻子和情夫被枪杀喷溅的血后（给特写），开始呕吐不止；妻子做噩梦梦到死去的丈夫找自己，并吐了一大滩暗色的血，表明丈夫真的已经被情夫杀害，血已经变色（给特写）；情夫想掩盖车座后面的血迹，拿毛巾盖后，血过了几个小时后还是没有凝固，鲜红色的血都溢了出来（给特写）；胖子的手被妻子用窗户压住，并用刀子死死插住，鲜血染了整个手套（给特写）
对于科恩兄弟的处女座，影片该有的元素可以说是都有了，物体的细节描写，人物关系的复杂性，音乐和灯光制造的悬疑，想表达的荒诞主题。
最后，对于四位演员的表演总体来说，都有不足，和影片的导演水平和故事情节来说，算是有减分。毕竟我看完电影后，不会觉得这几个人物那么的令人难忘，其他相似角色的设定在其他电影中还是存在更好的演员表现力。这也是电影最多8分顶天的局限因素之一。
上述都只是个人理解，作分享而已。
4 ) 穿过“迷宫”看“三枪”
最大的感受是，《血迷宫》是个充满压抑黑暗血腥的悬疑片，老谋子却生把它变成了个搞笑片，也难怪处处别扭呢，这好像弄了头狼的骨架，却非要安上猪的血肉，然后迈着猫步逗你乐。真是笑也笑不踏实，害怕也害怕的没道理。
《三枪》的结构还是比较忠实原著的，老板发现妻子跟伙计的奸情，找杀手干掉他们，杀手伪造了杀人的证据，反倒把老板干掉；伙计发现了尸体，把尸体处理了。杀手为找回伪造杀人的证据，把伙计干掉，最后被老板娘干掉。
对比一下两部片子的细节，发现还是有不少有趣的地方。
首先是枪的来源，《三枪》中，枪是老板娘主动买的，而《血迷宫》中，枪式老板送她的生日礼物。这里也可以看出《三》和《血》中老板娘的定位是不同的。《血》中的老板娘出轨只是跟老板闹了点小别扭，一时兴起的一夜情，而《三》中，老板娘是不堪老板凌辱，决心出轨，而且出了很长时间了。这么看，《三》中的老板娘更正面，也更勇敢一些。顺便说一句，《血》中至少有两处床上戏，而《三》中却纯洁的连亲嘴都没有，还愣说是婚外恋地下情，这小伙计死的真是太憋屈了。
《血》中，老板是时常出现在酒馆的，而《三》中，老板居住在阴暗的地下室里，几乎像游戏里的大boss，唯一出来的一次，就是死后被小沈阳拖出来的。所以《三》中的老板有点与世隔绝的意思，难道他是在闭关修炼，练九阴白骨爪之类的邪门武功？
《血》中的私家侦探，是个很贪婪无耻好色的恶棍，《三》中的孙红雷，好像除了够狠就没什么性格，很平面。这也直接导致了《三》中的情节推动力不足。《血》中，私家侦探之所以杀老板，唯一的原因就是老板看不起他。老板被杀之后，私家侦探的一句：“现在看看是谁傻”就可见一斑，而《三》中没有这个交代，所以老板被杀就有些突兀。
《血》中，从杀人到伙计发现并移尸体，前后不过几分钟，所以死而复活这事还勉强可以接受，《三》中，至少有一天的跨度，再能活过来就太匪夷所思了。
看看道具。《血》中最关键的道具是Zippo打火机，看起来很自然，孙红雷以一个巡逻兵的身份，尤其还在上班呢，老叼个大烟袋锅子，就有点不伦不类了。
保险柜这个虽然看着别扭，不过没经过考证，也不敢说中国古代就没有这玩意，姑且放过。
枪杀老板，然后把凶器留在现场，肯定是为了栽赃老板娘，《三枪》这点没改，所以还是比较可信。
关键证据被发现，《血》中，是老板娘发现了Zippo打火机，《三》中，是小沈阳拉屎发现了烟袋锅子，后者巧合的程度太大，感觉很不可信。
再看最后杀手追杀伙计和老板娘，从动机上看，《血》中私家侦探是想夺回关键证据——假照片，估计是怕上面有自己的指纹吧。而《三》中，孙红雷要拿回血衣似乎没什么必要吧，那会的刑侦技术有这么先进么？
《血》中，侦探首先狙杀伙计，然后才敢破门而入，从身材上看，伙计年轻力壮，而侦探年老力衰，这么干是合理的，而孙红雷武功高强，面对二椅子小沈阳似乎没这个必要，推门就砍应该也可以迅速搞定吧。
张艺谋感叹，说他现在最大的困扰就是找不到一个拿来就能拍的好剧本，自己也不是个写剧本的高手，却只能勉为其难。从《三枪》的改编效果上看，这句是实话，以后别干这傻事了，您就摄摄像，编编舞，讲讲话，数数钱得了。
附：
说服张艺谋用小沈阳，不容易！
《三枪》里用小沈阳，是张伟平的主意。这个主意一开始把张艺谋吓坏了。花好几百万美元买来的科恩兄弟的剧本是一个惊悚悬疑片，完全没有一丝喜剧成分。“不容易啊！你想艺谋那一根筋！可是他那一根筋碰到我这一根筋了，最后还是我把他说服了。”说服的技巧？“反正，咯吱到他的痒痒肉了呗！”
张伟平跟张艺谋分析，“现在大家都过得很烦，你的电影要是又吓人又让人紧张，手心出汗，浑身哆嗦着出来了。我觉得观众看完了，基本得出事儿……一定得让大家松弛！”
《三枪》剪完，第一批观众是90后。“刚做出来的电影，一定不能让那些文人、电影专家看！要是专家说好，基本这电影就瞎了。我请的全是一帮90后，他们看完特别来劲地讨论，说的好多东西，连你们电影记者都想不到！”
这个才是罪魁祸首！
5 ) Life twist
我们都有目的，我们都在想着目的奔去，当有人挡住自己的去路时，我们掉头然后就忘掉先前的目的，于是我们产生新的目的。就像在路上和陌生人撞上了，你给TA让路，TA给你让路，结果你们还是互相成为对方的障碍，即使你们的目的是一样的——给对方让路，即使你的目的是出于一种善意，因为你不知道对方的目的和对方要采取的行动。我们——与我有直接或间接联系的人——常常是彼此目的或行动上的阻碍。这种现象即使在我们的目的一样时也存在，因为我们不知道彼此将会采取怎样的行动。在目的不一样时，则由于各种利害关系，彼此掣肘。
人不是上帝——可以全视觉看到发生什么。我不知道周围人的真实目的，也不知道他行动的意义，我也无法预测社会的趋势，所以我总是不停地改变自己的计划。
电影中每个人都有一个自以为的真相，他们是如此确定自己的判断，以至于行动起来毫不犹豫。但是每个人知道的又是那么少，以至于他们以为周围的人都业已知道自己所知道的。
6 ) 杀人是件很难受的事情
difficult...
painful...
to kill a man.
----Alfred Hitchcock
If breaking up is hard,
Blood Simple.
血泊渗透的黑夜，浓雾，垂死者攀爬在郊外的公路。
1984年，柯恩兄弟的第一部电影。预告片中的引语已表明，这是一部向阿尔弗雷德·希区柯克致敬的黑色惊悚片，又一场爱伦坡式的人间喜剧。
习惯了HARDCORE硬来血腥暴力B级片的朋友很可以看一下受点教育：杀人其实是件很难受的事情，小朋友们千万不要随便乱试。
二刷，看过最惊艳的处女作，才华和天赋尽显，节奏氛围剪辑配乐都超一流，三颗子弹、打火机、风扇…环环相扣，剧本太棒，演得也好，因果循环，阴差阳错，永远没法预料接下来会发生什么，命运的偶然性和不确定性，奠定了往后的风格和重要主题，动机和心理的倒向，自以为是的荒诞，最后可列入神结尾。
科恩兄弟惊为天人的处女作，让人看得大气都不敢出。1.一个充满偶然与突变的黑色故事，在贪婪、猜疑、恐惧与爱情的交错反应之下，一切都滑向了失控的深渊。剧作妙到毫巅，几无漏洞，人人都只知一隅，被困在自我的迷宫之中。2.声音运用简直炉火纯青，种种放大与混用的背景音效（如兀自出现的水滴、锯子声），精妙的声音匹配转场，还有高潮紧张时刻的柔缓音乐（反讽）。3.摄影无与伦比，不少高反差布光，半明半暗的脸庞，酒吧里的霓虹光彩，蓝黑暗室中透出白光的子弹洞。4.刻意延迟的反应，既延宕了情节，强化张力，还使影片隐隐升格为一出诡怖的寓言（猝然的动作vs.雕塑式姿态）。5.夜晚焚化炉之景令人忆及[冰血暴][妖夜荒踪]。6.不断复现的四叶风扇，契如悬在头顶的命运之轮，还有打火机，三弹左轮与四只死鱼。7.年轻时的科恩嫂好美。（9.5/10）
这才叫电影，对观众期望的最大限度的满足。20年前的coen brothers横空出世时就这么nb，nb的都没有进步空间了。谁事先看剧情谁sb
你的恶，我的贪，最终谁能饶过谁
柯恩兄弟真是牛逼啊！！！真相不明，环环相扣！
出轨有风险、挖墙脚有风险、买凶杀人有风险、当杀手当然也有风险，当情欲成为恐惧之下的应激反应（I love you,too），信任无法建立、人和人之间无法交流，碎片化的信息导致迷失在局部、陷入迷宫不得真相。艾比逆转的段落让我想到《稻草狗》。氛围紧张、悬疑的不是事件而是每个人的反应，可以补全回味。
【B】“观众比角色知道的多”的希区柯克式悬疑故事，节奏迷人，剪辑漂亮。
逻辑太诡异了
73/100 开篇雨夜车内戏的摄影、调度和配乐真是创造了一个神级开局，之后也有很多精彩的镜头设计和调度，印象最深的是摄影机用和狗差不多的高度跟随狗前进的设计，还有子弹穿过墙壁的音效和随之出现的光线。可惜故事很无聊。
情夫抛尸的公路旁，真的出现了三块广告牌，这线索穿越了三十年
有比较才有好坏，昨晚看了三枪说不出哪里不舒服，就好像喝了杯冲了一点点咖啡渣进去的咖啡一样。今天看了血迷宫，才明白为什么朋友们大呼不爽。Coen们把节奏玩得太好了，强烈鲜明的黑色风格让人一下就入戏了，最后一枪充满悬念。老谋子成了血迷宫的讲解与入门，甚至评判的参照物，奉献精神堪称高尚
大赞，环环相扣，每位主角都只拿到了故事真相的一片拼图，在迷宫里晕头转向。只有观众在迷宫的剖面图上空，为主角们还原真相焦急扼腕，黑色幽默和无奈彰显无疑。作为处女作实在令人刮目，科恩兄弟实力不俗，相对Fargo我更喜欢这部。
本片为科恩兄弟的处女作，创作于1984年，只用了80万美元，2个月即拍摄完成。2009年，制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权，邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。
一系列巧合，一系列笨拙，造就了四条死鱼；科恩兄弟的风格恐难被中国大众接受，所以看过三枪的人说这片不如三枪好，我也可以理解。
2009/5/17于网上看到张艺谋将要拍的《三枪拍案惊奇》剧情类似此片，遂欲观之。2009/5/18早上，酷6网（ku6.com），其叙事结构使该片只是惊悚，而无悬疑，3星，看的时候以为是奸夫是为洗脱自己的罪名而移尸，看完后在豆瓣评论里才注意到“奸夫以为是情妇杀的人”，这样就能解释为什么奸夫不报案和不救人了，其他的误会我还是都看出来了，例如胖子给情妇打的电话以及老公生前的电话录音使得奸夫淫妇以为老公还活着，但后面的误会不会影响当事人的行为，前面的误会也并不能改变该片缺乏悬念的事实，依然3星。
环环相扣，要解决的问题永远赶不上造成的麻烦。
其实这是一部公益电影，它教育我们要随手关灯，节约用电。
高安兄弟的原點，後來作品也只是修正和重拍，無論是喜劇和正經也不出其由。並沒有宿命可言，因為沒有誰比誰活該和抵死，不可挽回是眾人建構，局部真相中形成共犯結構，也一步步推向崩壞的悲劇，最後互不可信，人人也沾上手，只不過不是預想那樣。高安製造出令人難以相信的荒謬感，他們專長的是敘事，如何將正常變得古怪不安，布紐爾的荒謬是經由反覆來形造，高安和大衛連治是相近的，借由長鏡頭長篇幅來交代，一種看似不合常理的時間，電影可信正是他們有足夠篇幅來展示，更厲害是聲音設計和音樂運用，說對位法可能也太學術，日常生活場景聲音放大製造出緊張感，感受性觀能性的聲音通向氣氛製造和身體感，高安並沒有真的拍出最可怕的畫面(被殺一幕也是慢鏡頭來減低血腥感)，畫面不可見，但聲音讓我們「看到」，原來Frances McDormand也曾經這麼可人兒。
摄影配乐剪辑...技术方面的可观性很强。
比我还老的片子里，科恩兄弟就比张艺谋NB这么多了。