播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 後勁很強 值得一再咀嚼的佳作
整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。
細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。
配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。不能說給我太大驚喜，但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/
2 ) 关于《锅匠、裁缝、士兵、间谍》时间轴分析&感想
提示：此文涉及对此片最高等级剧透，未阅片建议绕行。 -------------------------------------------分割线--------------------------------------------------- 162期活动时没有写PPT，之后一直嚷嚷着要给大伙写个东西，好好梳理以下《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这部影片的脉络，主体是时间轴，后面写了几句感想。就这么着吧，欢迎跟帖拍砖。 此时间轴是电影中的故事，按照时间顺序进行排列。因为部分与原著的时间有所不同，与原著不同的我会在括号里单独注明。 时间轴如下： 1.早在二战之前，老总与史迈利就在“圆场”工作，圆场是英国对外情报机构，即现实中的MI6。 2.珀西.阿勒莱恩、罗伊.布兰德、比尔海顿、吉姆.普莱多、托比.伊斯特哈斯，均为老总与史迈利挖掘或培养出的新一代高级间谍，其中托比.伊斯特哈斯是当年被老总从匈牙利救回来的，年龄最小；比尔海顿与吉姆普莱多是剑桥同学，早年就被称为“分不开的两人”，同事、密友、恋人；珀西长袖善舞，官场得意，善于结交领导，与老总长期有矛盾。 3.1950年，比尔海顿对西方的信念动摇，开始给卡拉（苏联莫斯科情报中心成员）提供与美国相关的情报，此时的海顿立场仅仅是动摇，与英国相关的情报都不提供。 4.1955年，苏联肃反运动，波及到情报中心，史迈利满世界奔走，与从苏联叛逃过来的情报人员见面，在德里与卡拉相遇，卡拉受运动牵连，回国后极有可能被枪毙，史迈利游说未果，卡拉毅然回国，并拿走史迈利的打火机作为纪念。（原著中卡拉回国不到一个月，就整死了情报中心的老大，自己成了头儿）史迈利与卡拉经此事，均对对方印象深刻，将对方作为自己的重要对手。 5.1959年，莫斯科中心高级间谍维多洛夫上校以大使馆文化参事的身份来到英国伦敦，化名波利亚科夫，任务是与“地鼠”比尔海顿接头。（说明：1959年这一时间的推断，源于史迈利与康妮见面时，康妮所说的15年前，当时是1974年；原著中波利亚科夫是1963年来到伦敦） 6.“圣诞晚会”，齐唱苏联国歌；老总嘲笑珀西调酒水平太差；史迈利撞见海顿和安偷情；海顿和普莱多富有深意的对视与微笑，全戏所有线索的交汇点。（说明：圣诞晚会原著中并没有，这是编剧的独创，锦上添花） 7.比尔海顿将“巫师”来源介绍给珀西阿勒莱恩，珀西撇开老总和史迈利，与海顿、布兰德、伊斯特哈斯组成小团体单干。直接向拉康与国防部长汇报，珀西一直寄希望于通过巫师情报去与美国交换情报，而这也是莫斯科中心的真正目的，获取美国的情报！（说明：拉康是国防部长的助理，内阁办公室成员之一，情报事务总督察） 8.珀西通过“巫术计划”搞来了苏联统帅部对于苏联黑海海军演习的分析报告，通过此事正式向老总和史迈利摊牌，老总大怒，将众人赶出会议室。 9.老总认为“巫师”情报来源有问题，并且由于圆场近年来行动不断受挫，老总料定局内必有内鬼，独自查找大量档案，寻找线索，自己也变得日益封闭，最终得出内鬼潜伏在最高层的五人之中，并给他们按照童谣编了代号：珀西.阿勒莱恩--锅匠；比尔.海顿--裁缝；罗伊.布兰德--士兵；托比.伊斯特哈斯--穷人；乔治.史迈利--乞丐。老总派出“剥头皮组”的主管吉姆.普莱多去匈牙利执行秘密任务，说与他接头的将军将会告诉他谁是潜伏在圆场内部的“地鼠”。 10.吉姆.普莱多执行任务前，去拜访了比尔.海顿 11.吉姆.普莱多在匈牙利执行任务，中计，受伤被俘。 12.吉姆.普莱多执行任务当晚，老总安排杰里.维斯特贝担任值日官，留守电报机前，凌晨杰里接到外交部电报，援引了匈牙利新闻，得知吉姆的行动失败，老总深受打击，一言不发，杰里无奈之下启动紧急方案，联系其他几位圆场高官，致电史迈利家中，得知史迈利尚未从柏林归来，之后比尔海顿匆忙赶到，声称在俱乐部的读报机上获知消息，得知普莱多中枪后，立即通知匈牙利大使馆，要求对方不得危及生命，并且通知托比.伊斯特哈斯抓住所有已知的匈牙利间谍，之后海顿与杰里赶往普莱多的家中清理痕迹。（对以上4条的说明：从珀西.阿勒莱恩开始搞“巫术计划”到老总派遣吉姆.普莱多去执行任务，期间的时间跨度接近一年，这一分析无法通过电影得知，但通过分析原著中几个零散的信息，可以得出此结论） 13.1973年11月，“剥头皮组”成员里基.塔尔受命前往伊斯坦布尔策反苏联贸易代表鲍里斯，接待他的是常驻伊斯坦布尔的情报员塔弗蒂.西辛格；塔尔经过几日跟踪发现鲍里斯实际是一名苏联间谍，判定策反无望，通知“剥头皮组”主管彼德.吉勒姆准备回国。但临行前塔尔去接触了鲍里斯的妻子伊莲娜，希望能刺探出一些情报；随后几日交往俩人坠入情网，伊莲娜告知塔尔，她知道他是英国间谍，她手头掌握有圆场内部“地鼠”的情报，塔尔将情报传回圆场，等待一天后却没有任何实质回音，原因为这一电报被比尔海顿获得，并通过波利亚科夫通知了卡拉，苏联代表团得知，将伊莲娜弄回国，并且杀掉了塔弗蒂.西辛格；塔尔于是潜逃。 14.1973年11月14日，老总因吉姆.普莱多行动失败，引咎辞职。史迈利与他一同离职，离职后，史迈利去配了那副黑框渐变色眼镜，之前的为金色斑点。阿勒莱恩坐上了圆场的头把交椅，并且对圆场进行改组，比尔.海顿成为伦敦站长，权利大为增加。（关于以上两条的说明：原著中塔尔是第二年4月去的香港，影片中改为11月去伊斯坦布尔，无法确切界定塔尔在伊斯坦布尔的时间到底有多久，但由于他发回电报为比尔.海顿所扣留，所以推断此时应该为老总辞职，阿勒莱恩上台，海顿担任伦敦站站长职位之后，大概时间应为11月中下旬） 15.1973年11月28日，有研究组“女王”之称的康妮.沙赫斯被强迫退休 16.1973.12.4，杰里.维斯特贝被开除（说明：开除的原因是在单位饮酒，有一个杰里吃饭听广播的镜头，桌上摆着罐装啤酒，这一原因电影里没有说明，原著有解释） 17.1973.12下旬，圣诞节前夕，老总在医院病逝。 18.1973冬天---1974春天，吉姆.普莱多在苏联被严刑拷打，期间卡拉参与了审问，卡拉十分关心老总到底追查到了哪一部，并且当着吉姆的面杀了伊琳娜。74年春天，普莱多被遣送回英国。托比.伊斯特哈斯去见他，给了他1000英镑与一辆汽车，让他在一所小学任教，并告诉他忘记一切，他对外其实已经死了。 19.1974.10里基.塔尔辗转巴黎回到英国，联系情报事务总督察拉康，让他找吉勒姆确认自己身份，塔尔向拉康告知了通过伊琳娜得知的圆场内有“地鼠”的情报，拉康认识到事态严重，请史迈利出山追查，彼德.吉勒姆与孟德尔成为他的助手。（说明：关于塔尔回国的时间，在电影里无法确切得知，原著中有间接材料可以证明他是10月份回国） 20.史迈利租用旅馆办公，与彼德一同去老总办公室寻找资料，让彼德去圆场偷回在老总与自己辞职之后，圆场的退休人员名单。 21.史迈利拜访康妮，得知有关波利亚科夫的信息，怀疑他是与圆场内“地鼠”接头的间谍 22.史迈利分析爬虫基金，认定吉姆.普莱多没有死 23.里基.塔尔潜入史迈利家，告知全部事情，史迈利怀疑所谓里基.塔尔的叛变是为人陷害。史迈利派彼德去圆场偷出1973.11月的值班记录，发现塔尔发回电报当天的记录被删掉。彼德偷材料之后，遇到圆场几位高官，他们向他质询里基.塔尔的问题，彼德一时觉得塔尔真的叛变，回到史迈利办公地点，发现塔尔也在，对其大打出手。史迈利告诉彼德，塔尔是被陷害。 24.史迈利与塔尔在家里谈话，讲述了当年与卡拉交锋的经过，并且告知彼德，事态有危险，让他处理家事。 25.彼德吉勒姆回家赶走了同性伴侣，独自神伤。（说明：这是我觉得非常奇怪的一处改动，彼德吉勒姆在原著中风流倜傥，有一位形象气质佳的女友，不知为何再片中改了口味，后来偶然看到一则评论，茅塞顿开，那个时代同性恋貌似还很受排斥，史迈利告诉彼德，从今天开始，你要当做自己被监视了，如果自己同性恋的事情被发现，那么极有可能危及彼德的工作，所以如此设定，也不得不说这个处理很巧妙） 26.史迈利和彼德拜访了杰里.维斯特贝，得知吉姆受伤当晚圆场的情况，史迈利推断出海顿当晚在自己家与安偷情。并回忆了某一次回家撞见海顿衣冠不整的时候，海顿说自己只是路过。 27.史迈利找到了吉姆.普莱多，得知了他被审讯的情况，并且得知当他被抓住之后，卡拉就已经知道老总在追查“地鼠”，更重要的，史迈利得知了是托比.伊斯特哈斯来让吉姆.普莱多“忘记一切” 28.史迈利返回伦敦，之后某日突然想通了所谓“巫术计划”的事情本质，立即与国防部长和拉康见面，告知他们“巫术计划”实际是为了骗取美国人的情报这一实质。 29.史迈利恐吓托比.伊斯特哈斯，通过谈话得出结论他只是一个跑腿送信的人，并最终得知他们与波利亚科夫回见的地点。 30.史迈利安排里基.塔尔去巴黎挟持巴黎站站长，发回情报，谎称自己掌握有圆场内鬼的重要情报。 31.阿勒莱恩、海顿、布兰德三人赶到圆场开会商议对策，但真正的“地鼠”一定会来见“巫师”波利亚科夫，所以史迈利和彼德在接头地点设伏，最终抓住了比尔海顿。 32.阿勒莱恩无限期休假（原著原文），史迈利去探望了比尔.海顿，海顿说出了部分往事。 33.吉姆.普莱多来到关押地点，杀死了比尔海顿。（说明：原著中为普莱多跟踪了彼德.吉勒姆，得知了海顿的关押地点，夜晚潜入其中，海顿晚间出门散步，被普莱多拧断了脖子，这一手法远没有在Julio.Iglesias唱的La Mer旋律中的枪杀之后流泪来的文艺与深情） 34.史迈利重回圆场，收拾残局。 说点感想 应该说，我成为一名勉强够格的电影爱好者是在我2009年加入小组之后，在这3年多的时间了，极少有电影能够让我全身心的为之投入、乃至迷恋和疯狂；《柏林苍穹下》算一部，《锅匠、裁缝、士兵、间谍》算一部。想来我如此喜爱此片的原因大概有这么几个：首先我对间谍片这种题材有着深深的热爱与迷恋，《锅匠》让我想到了早年的《蛇》《沉默的人》，冷战时期那个冷冽的调子我实在是太心水了；其次，人物形象塑造的简直逆天一般的好，勒卡雷的原著，以及亲自上阵改编的剧本，营造了一种极端真实的情怀，间谍没有了幻想中的光鲜，原来是如此苦逼的一个职业，故事要说复杂其实不算特别复杂，关键是人物的着色太到位了，史迈利对卡拉说的那段： We've both spent our lives，looking for the weaknesses in one another's systems. Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine？ 咱们这一辈子，都想在对方的制度上找弱点。 你难道到现在都没有发现，你自己的一方与我这边一样,没有什么值得拼命的东西吗？ 影片整体的调子都是冰冷而压抑的，塔尔与伊琳娜谈情说爱的场面恐怕是全片唯一温暖的场景；无论是轻轻拨动的琴弦，或者偶尔一曲悠扬的小号，都在轻轻的告诉我们，史迈利这样伟大的间谍已经一去不复返，大英帝国的黄金时代也一去不复返，就连20年前结束的冷战，也已被历史的尘埃封印了起来；那是一个残酷的时代，外面有厚重的铁幕，内部不仅有着你争我斗，还有这潜伏的地鼠。没有生活，没有家庭，没有爱情，只有那个为了所谓理想奋斗了一辈子的老朽之躯。勒卡雷笔下的这个时代，他到底是思念，还是送别？说不清楚，一切的答案都埋藏在圣诞晚会时，比尔.海顿对吉姆.普莱多那次全戏中唯一一次真情流露的微笑，以及在他转身之后，普莱多那个若有所思的眼神。 这部影片可以列入我至今的TOP10，我对他爱的无以复加。 谨此 Morpheus
3 ) 故事没讲好
观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
很遗憾，我就是后一种观众。
4 ) 若能忘掉渴望，岁月长衣衫薄——观《锅匠、裁缝、士兵、间谍》
后来，听的英文愈来愈杂，各式奇异的口音变成一碗八宝饭，而英音始终是那糯白的底色，傲视群雄，冷艳不可方物。每每听到，总觉得好像有人在耳边呢喃正经事一般，一种欲迎还拒的性感。
再后来，看了越来越多的英国影视剧，钟情的演员数来数去就那么几个。但是，加里，呵，邪气甚重的加里，无疑是其中，最出类拔萃的一个。所以，当《锅匠、裁缝、士兵、间谍》上映，我认认真真、全心全意、感同身受地，投入其中。
谍战剧那么多，此片谈不上有多么耳目一新、技高一筹。套路正统，偶尔一点小迂回，加上几个大牌又英伦气质逼人的男演员，分数自然上乘。可是，它散发出的寂寞生活气息，这样深重！
多得那些无言的镜头。
老总病死床头，冷风吹过。Jim呆呆坐在宴会角落，神情复杂地望着Bill。Smiley被辞职后，老态尽显地走在雾雨蒙蒙的路上。一个人游泳，一个人理发，一个人配眼镜，一个人自我欣赏地对着街头橱窗微笑。然后，一个人坐在昏黑的客厅看电视。没有声音，他突然侧过头，看着钟。
我不知道别人有没有这样的感受：独自一人时，时间过得特别慢。有时候，你做完家事、收拾停当、看完电视，突然会不自觉地抬头，呵，还这么早。空气变得很稀薄，因为只得你一个，拥挤不了你。而甘于一个人的缘由，常常不外是因为，放弃。然而，短的是人生，长的是寂寞。
所以每每看到电影中出现这样空旷的场景，我就会不自觉地专注起来。我很想得知，其他人是如何面对寂寞的。比如：不久前看的《伴娘》。女主角细致万分地在厨房做一个纸杯蛋糕。和面、打发奶油、雕花、等待烘焙……可是，她只做了一个啊，小小的一个。花了一个多小时后，纸杯蛋糕出炉，美丽诱人可口。而她，一个人，安静地站在厨房，仔细的看了蛋糕一眼，再一口一口把它吃掉。
你看，寂寞没有声音是不是？可是，它的感染力多么强。因为偌大人间，多的是同道中人。
于是，《锅匠》在我心中的分数因此而拔高了。它竟然展现了那么多、那么深、那么黑的寂寞。而这样的寂寞，又被表现地如此淡然、优雅、辗转地透出光来。
加里饰演的Smiley，在昏黄的房间向Peter诉说前尘。抽着烟，耷着眼，声音时断时续，如此轻描淡写，漫不经心。可我们都知道，他伤得有多重。那个叫Ann的女子，在电影里只有一个妖娆的背影，穿着热带花朵一样的艳丽长裙，海藻一般的头发上别着红色的花，好像一团火，曼妙地燃烧着。她与Smiley的冷静多么不同。可是，他爱她。于是，这成为了他唯一的弱点，被敌方攻陷。
他看到她与别人热吻，撞到她与别人苟且，他也只是在宴会的喧嚣中，悲哀而克制地望着她，只字不提。情敌被俘，他竟然也如常人一般询问，难道你就没有话对Ann说？理智如他，遭遇爱情，也如普通人一般，无法幸免。是啊，Ann是我的宝贝，你夺走了她，可是你却视如敝履，这怎么不叫人伤痛？最后，他回家看到她倦鸟知返，居然在走道里踉跄，而后温柔地上前握住她的手。
那些无数个心碎、绝望的时间，那些逆来顺受却安之若素的寂寞时间，他缄口不言。他只是一个人行走，抬起眼，转过头，望向钟。
还有Jim，可怜的Jim。爱着Bill，因他告密差点被杀，最后被他救回。他什么都知道，早就知道，可是有什么办法啊。他爱这个人，即使明知前面无路，也只有闭着眼睛往黑暗里走，饮鸩止渴。他隐姓埋名地生活，可是一听到相似的名字，脸上简直要绽放出炫目的花朵来。就是这样的身不由己，恁地让人伤心。
最后，他亲手杀了他的爱人。临死前的对视时间非常短，有风，落叶在飘，Jim的眼中饱含热泪。好像只是一两秒的事，Bill的眼角就多了颗泪痣。然后，他缓慢地倒下。Jim收起枪，离去。不愿让你受苦，不如让我送你一程吧。没有对白，没有解释。最深的痛苦往往没有声音。他安静的走，时光也就安静的滑过去。喏，有时候一生就这样过去了。
还有Peter，还有Richy，还有电影里一个个面目冷峻或模糊的人。他们在阴冷的国度，从事着见不到光的工作。每个人都掩藏着内心的暗涌，在时间里淡定地寂寞着。不怕不怕，忍一忍就过去了。你要习惯它，享受它。正是这样的淡然笃定，让每个角色都悠然地散发出魅力来。
爱情，寂寞，痛苦……任何人都不会幸免。可是你看，有些人就能承受地特别好，特别美，特别安然。这是一种难得的品质，也是英伦风里深藏的内里。他们把“越美丽的东西越不可碰”诠释地尤其完美。努力也是没用的，不如摊开手与生活求和。
岁月长，衣衫薄，这是种境界。等你忘掉渴望，自然能领悟。就像我们学了英语这么多年，真正有多少时间，你会遇到一个外国人与之交谈呢？可是，这是世上另一种美丽的语言，就像这世上许多我们偶然遭遇的人与事一样，能够遇到，能够了解，已经足矣。
瞧，我们因此而看到了一部意味深长的电影，多么好。
来，让我们都坐下来，喝杯茶，看看钟，加件衣吧。
5 ) 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》：圆场的韩熙载夜宴图
没看过原著就是有这点好处：我可以不顾原著中刻画的人物形象而对电影的重新塑造不加以追究，不论考据派会说Gary Oldman是多么不符合原著中的矮胖老头的示意人生形象。可是我却能对电影中的神来之笔加以赞赏，比如明显是为了交代人物关系与角色性格而设的圣诞晚会。夜宴的第一段《听乐》《观舞》，不正是晚会伊始，大家纷纷唱起唱机中的歌曲，Ann和Bill Haydon四目相逢吗？《歇息》一段，韩熙载与侍女调情，不正是讽刺的苏联国歌中，Smiley看到Ann与Haydon偷情的高潮段落吗？而最后的《散宴》，John Hurt掩饰不住的老态和呵欠，曲终人散的杯盘狼藉，Haydon对Jim露出的那个全剧中他唯一真心的笑容，以及，最后那首甜腻的法国歌曲中，脸上的一滴血和一滴泪。
这大时代中的小场景啊，连政治的讽喻意味都如出一辙。研究组女王康妮缅怀的“My lovely boys”，一去不复返的黄金时代。他们甚至怀念战争，因为在战争中，“英国人还有能引以自豪的东西。”日暮归途，圆场不再是世界中心，他们与卡拉的对抗需看要美国表亲的眼色，而一座几千英镑的房子，需要部长的批准。他们不是无所不能的邦德，Bill Haydon会骑着自行车上班泡妞，甚至是剥头皮老手——行动组组长Peter Gulliem去偷文件时也紧张得双手发抖；老谋深算的Smiley在最后收网前需要嚼口香糖来稳定心情，他们的下手，更与平常人无异，会犯大多数都犯的错误，也会陷入感情的泥沼。Smiley的妻子成了他一生中最大的弱点，几乎葬送他的事业，而他以过来人的身份去劝说Peter Gulliem清理门户时，他与同性恋人的分手场面也令人动容。而最后的那一对——那一枪，那几乎是被死者默许的一枪，表现的是牺牲在生命和价值观下的“并不纯洁的友谊”。联想到康妮相簿里面那张相拥欢笑的黑白照片，令人唏嘘不已。
瑞典导演Tomas Alfredson在这部戏里做得最好的就是擅长用寥寥几笔表现人物性格和感情，如白描一般，用放大的特写和近景盯着演员的脸，一丝一毫的表情都被收入镜头。好在大英帝国别的没有，优秀的演员还有一堆，一般优秀的男演员几乎都被收入麾下，简直是群星贺岁啊！光看他们之间的飙戏就值回票价。Colin Firth开始的真情假意和最后的假戏情真，Gary Oldman回忆他试图策反卡拉时候的雕塑般的表情，John Hurt的霸气十足和力不从心，Tom Hardy的莽撞却又深情，还有Benedict Cumberbatch，最一开始我还真是冲着这位最近很火的福尔摩斯去看的他，后来发现其实他的表演比福尔摩斯更带有自己的发挥，福尔摩斯的局限太多了，纵然是好的，但都是在像原著性格和Jemery Brett致敬的成分多，那是太样本的表演；而在这里，可能是角色要求，我觉得他比在Sherlock里还要干脆利落。对了还有唐顿庄园的二小姐，竟然也在里面打了一个酱油呢。虽然不像高斯福德庄园那样群戏的火花四溅，可是用时间和空间的变换划过每个人、每场戏的镜头，也就是圆场里的夜宴图般的技巧，烟雾升腾、酒气熏天的背后，是散场的无可奈何花落去，而真正抚慰心灵的那些短暂的笑容，也只能藏在发黄的相簿角落吧。
(现在的资料里似乎更多翻译成马戏团，但我以前看过的翻译小说都叫圆场。不知道哪个更正确些，我自己喜欢圆场这个名字。很间谍，很神秘。)
http://www.wangxiaoxin.net/?p=1945
6 ) 扮猪吃老虎
这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。
想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料，出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。
之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢？嗯，中年女人想到的东西不一样。
先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。
故事讲的非常晦涩（又没有字幕！），好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。
（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？）
时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。当然，该正面的时候，铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。（BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号）
这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：
“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀！”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。
7 ) 看我的忧伤逆流成河————Tinker Tailor Soldier Spy补锅织网剧透贴
看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。
间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。
作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？或者说，为什么有人始终可以置身事外？
以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。
无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。
一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。
二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。 电影结束，他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。
三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。
四号：常务秘书
这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。
五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）
事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。
最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？
六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）
他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。
七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）
他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。
八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）
整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
我解释一下这个 属于我的部分。
一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？
这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。
他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得，这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。
所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……
九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）
九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。
十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）
他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。
十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日）
她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。
阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。
所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。
所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。
人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。
含蓄内敛神秘冷峻，有一种气质叫英伦；密密盘丝环环解扣，有一种铺排叫意境；文火加热至沸惹一身鸡皮，有一种悬疑像过敏；笔挺到暴走，联袂祭出雾都国宝级景观，有一个物种叫岛国大叔；挑个眉翘个腿，高压电就飕飕流窜，有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海，不用念咒就把我给灭了，有一个大叔叫Colin
拍的就像一部文艺片，满眼是浓味儿英国风，每个人都莫测高深淡定闷骚，挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异，细节普遍精美，英伦风普遍浓厚，剧情......受英语制约，评价无能。
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位，全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么，导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念，HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂，不会讲故事就别讲。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的！
表面温文儒雅实则潜藏玄机，铺垫很多，信息量很足，但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中，众演员演绎的这出冷战谍战剧，里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷，频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
时长限制，吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长，基本没有高潮，观众被要求注意细节，而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难，配乐激起情感波动处毋多，换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题，演员表现到位，另外最后海顿的死还是被拍得很基。
两极化：对剧情过分期待的同学恐怕会失望，然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚，含蓄缜密，演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感，而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活，而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
期望越高，失望越大！导演很尊重原著，可惜编剧没把原著当回事，电影前半部分铺展了很大的摊子，竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系，和整个故事几乎都没有实质性的关系，不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了，没有枪战和追车，有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
留白与反高潮
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊！然后他竟然出了一把柜！哎呦！
一部看情绪的电影，整个片子弥漫一种伤感和忧郁，并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜（匀速的慢摇和推）、角色不露情绪的表演，都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷，节奏慢，不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊，结尾很奇怪
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多，打酱油的都是大牌！看片心情各种微妙~
jim提着枪去见bill那段，音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌，想到曾经并肩作战的人啊，眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子，含蓄冷静节制隐忍，较量的是忠诚和智商，剪辑也很棒，各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起，比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意，字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
气质！关键是气质！英伦气质太迷人，剑桥Circus太神秘！撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感，电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟，个个穿着老旧，味道陈韵。Oldman穿针引线，Colin Firth傲娇潇洒，Hardy金发忧郁，BC还演gay，真是亮点频频，演员单独加一星。
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂，奥叔bloody禁欲，阿福的金发bloody怪异
哥拍的不是谍战，是寂寞！
可能由于所有人都很出彩，获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
有一种战争叫做冷战，有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中，让人时刻处于高潮前夕，欲喷发之时却在最后一刻被抑制，时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......