流浪之月

由于是我很喜欢的作者的作品，一等到首映我就立刻买了票，多大的期待就有多大的失望，导演到底真的有get到小说吗？

虽说小说本身不算是个较长的故事，但是由于故事情节细腻反转，事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好，如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。

1.扩写，省略的地方完全捉摸不透

关于女主原生态家庭

小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭，她和父母的过往，所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样，“喜欢只用冰淇淋做晚餐”，“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”，……电影里全部忽略不交代，以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名，完全无法拉起我的共鸣，你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈，为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节？到底在怀念什么?

关于店长

我个人认为，作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。可就是这样温柔的店长，在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主，也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。前期给予了多大的帮助，最后就会有多大的失落，也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题，所以女主才会觉得没人可以理解她了，呼应了名字“流浪之月”。电影中，又是忽略这个角色……

关于文的塑造

小说最后文的视角，我愿称之为本文升华的精华片段。文是如何搜索更纱的信息的，文有多想靠近更纱，哪怕只是和她居住在同一个城市，文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望，只看电影的话，什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节，小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况，电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏，我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口，但是我如此幸运，你懂我”吗，有些细腻感情是要体会的，一旦放在台面上，不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。

2.假以爱情之名

作者写了好几次，更纱和文之间不是爱情，具体该用什么词语形容这段感情，他们也依然在探索……

我是对于社会来说“异端”的存在，何其有幸，遇到了另一个“异端”的你，因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行，两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊，却始终无法融合。更纱和文，他们是灵魂的结伴同行者。

导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中，这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节，以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。

反而，在导演的拍摄手法作用下，我会觉得他们是爱情。

梨花和文确认说“你喜欢更纱吧？”文回答说“是”；文和更纱平躺在地板上，两人的手相握；还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段，难道不是想说男主心动了？！

而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动，导演为什么会把它放到电影的最后？？他到底想表达什么？？

看完电影，我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。

难道真正吸引读者的，不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义，道不明的惺惺相惜感？导演却俗套的拍成了一种爱情的形态，难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗？

其他还有很多的吐槽点，比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”，中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀？还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度，转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人，而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅？

当然也不是说一无是处，文被警方带走时，镜头给了他的脚部特写，那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我，是对未知的迟疑，以及自己选择的一种释然；还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时，多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手，对比了10年前他没有反抗的不同，或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。

虽然对桃李没什么意见，但对于一个缺失第二性征的人，文的声线真的会像桃李那么粗吗？这只是我个人观点，丝丝也是美丽的。

但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方，是我不理解导演，导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方，拍成了一部普通的故事电影，而这部沉闷漫长的故事电影，也完全没打动到我。

李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮

ps：丝丝的演技真的好棒！流星也有进步！

电影前半部分可以打五星，但后面就出现一些迷惑情节（比如擦番茄酱那里，还有最后脱衣服那里etc. ）。本来前半部分已经让我超感动了，但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论，果然，电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日，运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情，那这样我就放心啦！就像我第一次看预告片的感觉一样，就是孤独的痛苦的两人相遇的故事，和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色！横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊，看完真的很想扇亮好多巴掌，怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了，跟广濑长得好像！演技也超棒！广濑演的也不错，不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩😌，嘛，大家都长大了啊

由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

丝丝真的真的太可爱了，令人舒适的嗓音，俏皮的造型，成长的戏路，慢慢看过来这么多年，她和李相日导演的合作更进一步，第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里，我还专门买了原作读了一遍。真心希望丝丝越来越好！我期待丝丝的下一部作品。同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑，但是看完之后还是很震撼！

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味，

极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理，依然不过好这一生”。这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤，什么是”鸡汤“，”鸡汤“是用来补充营养的，是”自适“的调味剂，是满足个人私利的一个好听的说法。

《流浪之月》不是一个深刻的悲剧，悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路，始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。

一句话总结，啥也不是。

最后，还是觉得广濑丝丝好听！

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。