家有喜事1992（粤语版）

该怎么说好呢？哥哥，没想到，爱上你是你归去九年后的事情。可是，我不为此感到遗憾。因为，这时间，，恰好。 二十二岁的我，才可以明白你真正的美。太早，我会失望，不会再尝试。太晚，我怕我会失去这样一份纯真的情怀。 记得你曾经说过，如果当年毛毛同意嫁给你，那么也许你的人生会有很大的改变。这个，我非常的赞同。如果毛毛嫁给你，无非两种情况。第一，你依旧会这么成功，但是依旧在。第二，可能我没有机会见识到你的美，很多人都不会知道你的美，而你，依旧在。不晓得你自己想要的是什么样的，而你走过的就是我认为最好的。 在这部戏中，你们结婚了。16年之后，你们在戏里面结婚了。尽管那时的你已有了深爱的唐生。我依然会因这份美好而触动万千。 说说这部剧吧。哥哥，你的角色总是如此的特别。这里面，你饰演的是一个女人般的男人。其实，我很讨厌娘炮的。可是，为什么你饰演的却让我讨厌不起来？相反，这样的你，我也是非常的喜欢。尽管动作女气，可其中流露出的风华，无人可及。 我不是个多才的女子，我只能说：哥哥，我是如此爱你......

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。 看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。 很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。 谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。 任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。 哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。 到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。 后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

家有喜事出了很多个版本，因92版取得空前成功，97版就应运而生，后来因为众多人的挂念（怀旧？），2009那版也拍出来了。但是效果可想而知，一部不如一部论证了：经典就是经典，可模仿，可怀念，可复制翻拍，但是能肯定的，就因为它的经典，不可能被后来者超越。 演员众多，人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧，但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线，推进了剧情走向。 1.哥哥跟毛毛，是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线；见面结下梁子，常常互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象，放飞自我，简直让人捧腹大笑之余，却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局，却只能在剧本中实现，无端增添了一丝惆怅； 2.搞怪的星爷和做作的曼玉，览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线；这条线走得比较畸形，星爷的搞笑暂且不提了，曼玉演夸张又另类的荷里活迷，但是曼玉又不是花瓶，这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神？ 3.吴君如，黄百鸣，陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶，抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了，但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线；元配正室出场时的蓬头垢面，被老公欺负时的无助隐忍，流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情，却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮；然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感，咄咄逼人的样子真的很靓，可是天生就有种莫名其妙的喜感；以至于后来看到她演拍悲情的MV女主（LEON的《对不起我爱你》），光看着里面MV镜头下，她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉，兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的？哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了；吴君如相貌平平，早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路，演二三四女配又如何呢？和大咖们对戏而渐渐练出来的演技，多年来积累的不少良好人脉，终于在97年时候来了一次爆发：为了转型，还是挑战自我，还是被杜德伟狠甩为情所伤呢，她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材，演一个攻气十足，眼底含着淡淡悲凉的黑道女人；此片一出来就举座哗然，技惊四座；剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂，但全世界发现原来还有另一面的吴君如，98年，看着瘦身成功的她，捧着大众肯定的影后奖座，致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样，谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢？君如随即名利双收，与名导陈可辛产下爱情结晶，虽然只差一纸证书，名衔还是叫吴小姐，但俨然也是幸福女人的代表； 配角是家中演患有老人痴呆的两老，记得琴姐和关师傅两位的常常看电视，因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视，第一次看时候都笑抽了。于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。 听说这三条线，都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的，曼玉和星爷都在寻找搞笑点；毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出，觉得那个桥段好笑就用哪个桥段，那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象，接不接得下戏，就要看对手们的功力了。 第一次看这剧的时候大约是十岁，对于里面有些隐晦不良的台词，情节，还是懵懵懂懂的，只觉得身边的大人看着很欢乐，那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。 后来是每年过新年，这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边，一直忽略时光居然流逝得这么快，从对剧情的懵懂无知到熟烂于心，矮油，刚刚想起，二十年即将就这样过去了。 都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，逝世；20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是现在回看，那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。

大嫂吴君如被替代之后，新大嫂又成为第二个黄脸婆，而吴君如因为脱离了婚姻和家庭，愈发潇洒美艳起来，这一个循环逆转，说出了很多女性的困难处境。但是电影的局限性在于，在呈现出这种反差的讽刺之后，片中的人物就开始恳求吴君如回家，而期待吴君如的回归，并不带有任何的反思、让步和改变。大家意识到需要吴君如，当然是因为她人好，更是因为她家务做得好。大哥需要吴君如，是他发现吴君如当下是如此地有性魅力。影片最后也回避了这些问题，而是用一场枪战敷衍过去。大嫂在歌房拒绝了所有人的要求之后，真正的结局是什么？是彻底地出走，还是提出谈判的条件？第二个局限性就在于，电影对“自由女性”的想象，仍然是娼妓式的。即对于电影中的男人来说，女人不是保姆就是娼妓，而男人始终同时需要一个保姆和一个娼妓。

另外一个局限在于，电影讲述的张国荣和毛舜筠这样一对男人婆和娘娘腔组成的欢喜冤家，本是天作之合，充满了喜感，也挑战了固有的性别和恋爱理念。但是最后却非要通过逆转两个人物的性格特点，重新回到一个男man女嗲的状态。从一些台词来看，比如说，“生孩子疼死了”（大意），张国荣这个角色的身份认同是把自己当作一个“女性”，而改变他们性别意识的方式是电击，这并非是什么奇幻设定，反而令人想到某种伪科学的电击疗法。