1 ) 爱情•越简单越纯粹越珍贵
这部影片据其上映时间已经过去了18年,18年的时间弹指一挥间如白驹过隙匆匆而逝,带走了我们的青涩稚嫩,也留下珍贵的成长回忆。现在的生活节奏快了,诱惑多了,选择多了,想法也多了,于是就让这部简单纯粹的爱情帮我净化一下浮躁的心灵吧。
《我的父亲母亲》是一个很简单的故事,导演用倒叙的手法,从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆,牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村,远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态,而是拿出自己的全部热情与勇气,变着花样的做好吃的饭菜,用一个青花大碗盛好,天天给自己的心上人送“爱心便当”;为了能和暗恋的“父亲”见上一面,不惜绕远去担水;为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候;通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报,招娣的美丽和真情打动了“父亲”,一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长,“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了,一对热恋的恋人就这样被迫分开了,其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力,皇天不负苦心人,故事还是为观众留下了一段美好的回忆,父亲和母亲最终还是团聚了,而且相濡以沫四十年……
张导是学美术出身的,他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄,使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物,回忆倒叙等各个阶段,通过黑色、彩色镜头的更换,将远景、中景 、近景层次分明,彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情,时而甜蜜浓烈,时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃,将招娣勇敢追爱,为爱付出的心态把握的很准确,两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽,不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少,让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。
在我看来,时下年轻人的爱情也许不应该做加法了,适当的做下减法,为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚,越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……
2 ) 一个执着的女人
有些人的爱情是轰轰烈烈、惊天动地的,而有些人的爱情却是简单而又不失感动的。这部电影运用倒叙的手法与回忆的形式将父亲与母亲的爱情故事展现得淋漓尽致。
影片通过对路的特写,强调了这条路的重要性,而在整部片子中,路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路,它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待,只因想见骆长余。有开心的等待也有伤心的等待,结果都一样,骆长余始终还是回来了。她等待的过程很漫长,犹如看不见尽头的路,可是她愿意,因为她相信,相信他会回来。
对母亲招娣脸部的特写镜头也非常多。影片的前部分,我们会看见招娣那天真灿烂的笑容占据大部分镜头,我们仿佛能感受到她那时的欢快、高兴、幸福。年轻时的招娣爱笑,而年老后的招娣脸上失去了笑容,这种鲜明的对比,无不体现了母亲对冰冷现实的一种不满。年轻时的招娣,她的服装以红色为主,钟爱红色的张艺谋导演,用红色的寓意强化招娣活泼、乐观、热情、执着的性格。随着时间的推移,随着时代的变化,招娣内心的那份固执与执着始终存在。年轻时的她执着的为骆长余做了很多令人费解的"小事",青涩的她为我们刻画了一个农村小姑娘淳朴、朴素的形象,她所做过的最长久的就是等待,等待着骆长余的回归,等待着她美好的爱情。年老后的她,为了逝去的丈夫向乡亲们反抗,表达她的不满,她坚持用破旧的织布机织白布,手法依然熟练,她的固执与执着,慢慢融化"现实"那颗冰冷的心,最终骆长余被乡亲们抬回了这个他做出一生贡献的村子。而她也如她所愿送了他最后一程。
这部影片为我们阐述了一个简单却又不失感动的爱情故事。让我们看到了一个女人的执着,也让我们看到了美好爱情的轮廓。
3 ) 老谋子的意(原创内容,转载注明出处)
一小时二十五分钟的电影,却看了两天,倒叙的结构,观众自然的已经明了了结局,基本完全是平铺直叙的语气,没有半分修饰和夸张,娓娓道来一段关于爱情的故事。
截取了主人公昭蒂一生的两个片段,与教书先生洛先生的初遇到结合,这是第一个片段;已经成为老伴六十多年的洛先生因为意外,疾病死去,抬回老伴的遗体,再到安葬,这是第二个片段。老谋子的画面意境我感觉渲染到了极致,也许这也是因为这是我看过他的作品除了近年的几部大片唯一一部文艺性质的电影。同时也让我对老谋子的本事油然而生了一种敬佩之情。
中国人的文化是意境,任何唯美的画面,要传达的依旧是作者的意境,中国古代的书画尤其凸显了这种传统概念,寥寥几笔,不是要表现人物的当前的状态,目的是要勾勒出人物的心性,飘逸轻扬的水墨画,斟酌字句的古诗,都能证明中国的意境。老谋子的这部电影,也让我不断感受到了这种中国艺术家的特点,意境在点滴的笔墨之间,渲染的淋漓尽致。
老谋子很喜欢红色,总是喜欢在影片里加上红色。红色象征着热情,火,希望,血液。视觉上红色又是一种极为跳跃的颜色,在一片颜色中,红色总是能最先抢到观者的注意力中心点。因此,不论是影片最开头昭蒂的那红色棉袄,还是后来那间粉红色的棉袄,都时时的在暗示着生命力的旺盛,爱情的炽热。不用太多言语,画面就能说明一切,也许,用过于直白的台词来表达昭蒂那心中的感受,那火一般的性格,反而会使老谋子不满意,我们的确是只可意会,不可言传的慢慢享受的,这是我们的艺术。不得不说,摄影出身的老谋子的确是身手不凡。
影片好像大半场景都是冬天,北方的冬天经常是大学纷飞,一片白茫茫的雪景,配上女主角昭蒂的红颜色棉袄,无疑是一种意境,有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻,昭蒂在雪地里行走,人物构图在画面的右边,背对着镜头,然后叠画开始,面对着镜头走来构图在右边,很美的对称,很美的已经,雪地中的昭蒂,不用看清楚她的面庞,但是我们明白她的心意,那是对爱人的想念,好一幅美到极致的画面啊。关于这部影片的叠画,待会还需要细细品尝,先说完老谋子的画面。
影片大致是两种色调,既黑白的真实生活,彩色的回忆片段,总体上两边是黑白的画面,中间讲述的那段过去的故事使用彩色,然后在影片的最后几分钟,也就是影片中的那个“我”在临行前,走进了父亲(洛先生)曾经教授课程的教室,为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时,母亲听到了读书声,课文是当年的那一段,走下床,跑到村头的小学,出神的听着,这是画面又是叠画,老谋子的确是个倔强的家伙,现时的记录全部采用黑白,不愿意改变,但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形,自然而然的那一段是鲜活的彩色画面,的确很美,郎朗的读书声中,仿佛回到了过去的光阴,随着镜头的调度,不断的转场依旧采用叠画,音乐的音量也是越来越大,整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里,母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂,跑着,影片便到此结束。这是老谋子的意境,不用说出来,感受需要用心,不可言传。
而现时选用黑白的色彩,过去却选用彩色,这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面,即可理解为,失去了老伴的母亲,生活很灰暗,而曾经的记忆,却鲜活的烙印在脑海之中,虽然整个影片的旁白部分是以儿子的身份去展现的,老谋子的真正用意,我想这些故事应该是母亲所独有的美好的记忆,和美好的怀念。因为故事里真正的主角,是母亲,深爱着自己丈夫的母亲,从过去到现在,一直深爱着。
细致的分,本部影片其实还有别的色调,因为彩色部分除了主要拍摄了冬季,秋季也是一个主要场景环境。秋天,当然色调是金黄金黄的,那大片大片的我不知名的植物,大概高到膝盖,黄灿灿,还有荒野上的黄土地,一整片的暖色调,最后,太阳的光晕也是暖暖的黄,昭蒂(影片中年轻时候的母亲)对爱情的追求,便在这片暖当中慢慢绽放。不过,昭蒂的红色棉袄依旧跳跃在视觉里,她的爱情是炽热的。
老谋子摄影出身,他的光很美,我不知道外国人看到了是否会明白其中这种唯美的意境,不过那光一圈一圈的晕开在每一帧的胶片上,黑白的部分仿佛是沉思,彩色的部分更加清澈剔透。可以看出来屋内的光应该是人工布的光,能感觉到一切都在按照老谋子一步一步的计算当中。室外的光,则大部分是自然光,当然也有很多人工补光的地方。其中还有一处蜡烛的火光,是昭蒂对着镜子带上发卡想念洛先生的一节,柔和的光线,暖调的色彩,把人物的内心情感一下子表达了出来,对洛先生的思念,是少女的温柔情怀。
中国电影的特点之一是镜头调度很少,自然没有欧美电影的华丽视觉观感,不过老谋子这部电影没少运用镜头调度,比较不错的部分我感觉算是昭蒂跑动姿态的展现。在大概第十三十四分钟处的那段,昭蒂第一次见到洛先生,而在洛先生看到自己以后又羞涩的掉头跑掉,下面的镜头虽然调度上有点略微单调,不过是从侧面拍摄跑的姿态,不过昭蒂一边跑动,一边笑着回头的动作又带来了另一种感受,就是小姑娘情窦初开的那种羞涩,最后镜头随着昭蒂跑远的背影慢慢上摇,红色的棉袄依旧在我们的视觉神经中跳动,黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩,跑动着,跳动着。
终于打算仔细写一写这部电影中的转场了,不想说别的任何,只想稍微的稍微敬仰一下老谋子的叠画。不得不佩服,也只看过老谋子的这部电影是把叠画用到了这种境界。有一段寻找发卡,人物始终处于画面大概四分之一处左右,不断叠画,变化的是人物的方向,有的是向着镜头走去,有的是背离着镜头走远。发卡最后是在家的院子里找到的,画面切到烛光前的镜子,昭蒂对着镜子带上发卡,昭蒂的表情渐渐沉了下来,她在想念洛先生,继续叠画,叠画到了小学堂前头的那口井,叠画转场无疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音乐声中,意境又被老谋子给渲染出来了。在后来的一段当中,昭蒂在雪中等待洛先生回村,时间慢慢的过去,洛先生却还没有回来,这一段落的时间感便是通过叠画来处理的,几乎都只是固定镜头的叠画,但是在音乐的渲染下,在旁白“我”的旁白之下,小女儿家的思念感情令人一下感受的真真切切,老谋子又把我们带入那个唯美的意境了。外国的文艺电影也不乏有把叠画转场用的不错的,不过笔者确确实实被老谋子平淡的叙事所感动,这是回归平凡的爱,不算上轰轰烈烈,依旧感人,因为真实如同就在身边发生一般。
章子怡的电影看过几部,她在这部电影中表演年轻母亲的角色,也就是昭蒂,笔者很喜欢。神色和表情很出色的表演出了那少女独有的情怀,动作上也很成功的表现出了一个青涩女孩的风貌。不能否认,章子怡的成功表演,是这部电影出色不可缺少的重要因素之一。不漂亮首先就不好演,呵呵,笔者笑谈了。老谋子很多处让章子怡跑动的镜头实在是让才疏学浅的笔者没想明白,但是这其中应该有老谋子自己的打算吧,因为最后结束的画面都是那跑动的瞬间定格。
一小时二十五分钟,唯美,意境和艺术。
(完)
4 ) 从《我的父亲母亲》,《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》看张艺谋的导演功力
在重温了一遍《我的父亲母亲》之后,我决定去找鲍十的原著《纪念》来看看。由于《我的父亲母亲》是一部唯美的爱情电影,因此我先入为主的认为《纪念》会是一部唯美的爱情小说,但看完原著后最让我震惊的就是《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写,也就是说电影中最美的彩色片段部分,即章子怡出演的那部分全都是最先出现在导演张艺谋的脑海中。后来张艺谋找了鲍十将小说改成了电影剧本,我又去找了《我的父亲母亲》的剧本来看,坦率的说,《我的父亲母亲》的剧本与我想象中的差距还是挺大的,语言朴实无华,整个故事读起来也远远没有电影看起来那么的荡气回肠和感人。这充分展示了张艺谋的过人才华,因为他的润色加工和处理,赋予了一个原本平淡的故事美丽的色彩。无论是青春素颜的章子怡,悠扬动人的背景音乐,出色的美工和摄影,都使得电影脱胎于小说而又高于小说,这就是真正的艺术加工,真正的导演魅力。
反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》,看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样,回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》,和我想象中的八九不离十,也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影,而没能进行再次的加工,不得说不是一个遗憾。
虽然说两位女导演为了降低电影的风险,首次执导都选择了独白很多的电影题材,但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的,他知道想要什么效果,并且能够达到他所期待的效果。
PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》,后者和电影内容是一样的。
5 ) 路
知道《我的父亲母亲》这部电影当然是在很早以前了,那时的我在上小学。之后的很长一段时间里我都没有机会完整的看下来,直到今天。
《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影,张艺谋要表达的是一种回归(THE ROAD HOME)。
片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路,以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的,父亲是村里的老师,而我由于在外工作忙,甚至好几年都没有回过家。回到家以后,母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议,提出要把父亲抬回村子里下葬,让父亲最后一次再走走这条路。
之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。那条路,那一天,父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里,看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后,便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”,和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识,由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候,父亲被带走了。母亲伤心欲绝,一次次的等待,失望。当然,父亲最后还是回来了,“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此,回想结束,影片又一次的回到了现实。
回想过后,“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天,父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子,回到了学校前,回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。
“我”这时也回到了小学校,在那唯一的一间教室里,做着和当年父亲相同的事。
结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书;门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上,路上,母亲在奔跑。。。
这是一部标准时长的影片(90分钟),故事其实也相当简单。但是我在看的时候,觉得时间过的很快,完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。
张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间(过去与现在)中,黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同,《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”,而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄,母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光,在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光,而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。对于父亲的正面光就相对少。.还有就是在母亲给父亲送派饭时,有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头,仰角拍的,母亲的派饭放在了桌子的最前端,光线只打在母亲的那碗饭上,表达了母亲对父亲的美好的爱情.还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别.
至于景别,较多的是中景近景,所以视角比较真实,特写和全景也不少。全景大多是在于表现“过去”的美丽风景,烘托主题。至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
运动镜头以固定镜头为主,摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
还有就是音乐。本片实际只有一曲音乐,而且用的次数很多,是用来表现或喜或悲,都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同:用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐,既有提琴也有合成的电声,这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动,这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法,而是为了这部电影带给我的感动。
我今年19岁,和许多同龄人一样生活在学校,电视,网络的世界。我们的思想已经脱离父母,离经叛道,喜欢探求新路,做事必求特例独行,自认为得到了Istyle的真经。可是我们的精神游离的太远了,先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼,当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳,没有了爱,没有了我们父辈的那种对爱的执着等待,在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。
我们都没有了自己的支撑,一切只要是速食就好.有过许多许多朋友,当大家聚在一起自是谈笑风声,但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无,也曾对许多人说过"I LOVE U"可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵.
迷失在夜的路灯下,看着往来在路上的相似脸,我找不到自己.
想到了影片最后,母亲在路上奔跑的身影...
6 ) 并非大象无形
豆瓣上好多人说说这是一部简单的电影,但仔细分析不难发现,简单的仅仅是故事的情节,而在情节的背后则隐藏着张艺谋复杂的导演手法。他用繁复的叙事策略和视听手法一起构成了这部看似“大象无形”的电影。
影片从时间上大致可以分为两个阶段,一个是过去时间,五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯,另外一个是现在时间,远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。
整部电影由儿子充当叙事人,起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人,以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里,张艺谋就已经采用过,但与《红》不同的是,本片里的“我”参与到了故事中来,在讲述故事的同时,构成了故事本身的一个部分。
在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格,镜头非常冷静和克制。常常是固定机位,构图,画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员,但与深受意大利现实主义影响的第六代不同,张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。
在现在的故事时段里,讲得是现实,而现实是冰冷的,所以张采用了低饱和度摄影,画面黑白,与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱,遭了风寒,死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯,考虑到现实的种种困难,“我”试图说服母亲,看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片,因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。
在过去的时间段里,画面非常漂亮,高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话,因此,童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度,这属于过去,而过去是美好的。
第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的,而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色,从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇,摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装,红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗,热烈,一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾,父亲最喜欢的那件棉袄,也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲,看一眼,一定要看一眼,最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性,多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说,每个导演一生只拍一部电影,只讲一个故事,到了张艺谋这,则变成了,他只拍一个女人。不管是民国初年,还是文化大革命,还是九十年代,是在大上海还是在偏僻的小山沟,讲来讲去,都只是这个女的故事。
在父亲和母亲第一次相见的场景里,张选用了大量的升格摄影,拉长了画面时间,他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲,放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里,除了升格摄影,还使用了长焦镜头,造成我的心里只有你的画面效果。
在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去,而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后,影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗,冰冷对比,格外触目惊心。
在张的电影里,他常常刻意的忽略时间,他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事,可以发生在民国初年,也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里,他明确的在电影里表明了故事的时间,一次是母亲揭下一九五八年的日历,另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事,五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响,“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝,起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事,就是通用的故事,张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事,所以无论是哪个时间段的观众,都可以轻易的被其打动。
7 ) 如果你落泪,是因为,你的心中也有着这样的悸动
我的父亲母亲, 反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语,坚韧到百折不挠。
一眼在人堆里看到的男人,是这样的喜欢他,做最好的食物想给他吃,总是想看到他。在冰天雪地里
等待他,在荒山野林里追逐他,在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情,也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。”
执子之手,与之偕老。
8 ) 爱是一辈子
城市青年骆长余师范毕业后,自愿回三合屯当老师,并与村里出名的美人产生爱的火花,这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后,他的儿子回家的部分,由此说起父母的往事。
在《我的父亲母亲》中,张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情,而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中,众多人中,导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换,彼此的眼中只有对方,两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法,使得画面顿时诗意了起来。
一部温暖的爱情片,张艺谋,一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉,黑白的银幕一览无余,年轻的爱情,温暖甜蜜,如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。
令我印象最深的一个镜头,是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写,仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式,以至于影片后面碗破的情节,姥姥请修碗的人再次将它修好,这是两个人爱情的见证。
母亲织布的镜头在影片中出现两次,年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背,晕黄的自然光的运用,让母亲仿佛披着爱的光环;而年老的母亲,苍白的头发,老态的体型,在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布,悲凉之感油然而生。
《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮:母亲的口音(年轻的母亲说着流利的普通话,年纪大的母亲说着一口地道的方言)但它作为一部纯真的爱情片,始终是一部不可磨灭的经典。
章子怡一身红袄端着蒸饺奔跑在山坡,相似的还有佘诗曼一身布衣怀揣着信奔跑在《火舞黄沙》中的大漠。她们都是聪明的女演员,扮演起憨傻劲儿也挺美。
处女作的章子怡真是撑起了全片,那几步跑也真够张艺谋的又土又做作还那么美丽,叙事简化拼凑的民俗美景也就是国师能讲出这么中国式的爱情故事。喜欢她的样貌饭菜,欣赏他的声音学识,在隐去的时代背景下,这也不失为当时厮守一生的念想。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
共和国版本的《桃花源记》。戳非常小的一个孔,不敢看动荡纷乱的时代,只看影影绰绰似乎曼妙的幻影。风雪那么大,还是愿意等。
这个电影,就章子怡一人的独角戏啊,可是有她就够了,还需要什么呢?爱情,不负执着,不负等待。
章子怡和张艺谋的事业轨迹很像,越来越红,但是越来越不能给人以当初的感动。
章子怡好漂亮>.<
喜欢锔碗这个老手艺活儿
章子怡那清澈的眼眸一去不复返了,这可能是她演得最好的电影,以后也很难见这样的张艺谋了。可能还是那段奔跑那段配乐感染了不少人,故事平常简单,但是张导却抓住了那种朴素的乡村味,比如载入各大经典镜头的,章子怡那村姑漫步。7.8
后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了
逼人的青春。逼人的清纯。
为这些向着爱一路奔跑的单纯姑娘们致敬!
没擦口红,没打眼影的章子怡,在树林里奔跑像一只矇昧的小兽;就算棉袄棉裤把她穿成了一只面口袋,那也是一只漂亮的面口袋。
《平凡的世界》里说:大多数人都以为农村人没见过世面,不懂爱情;实则相反,就因为她们思想单纯,没其他复杂心思,一旦拥有爱情,更会投入所有,爱的更加深沉、热烈......”
时代背景放置于后景失焦位置,重返朴素温情感伤的中国式古典主义,相比于之前系列现实主义作品,无疑是退步妥协;不过双线并行的两个时空,在影像基调区别度上完成得很棒,摄影美得近乎理想童话(架空式现实);关于父母相爱的时光总是那么动人(真是煽情),女性再次以望夫石的姿态守望。
章子仪表现最出色的电影之一。
能把如此平淡简单的故事讲得那么动人已属不易,张艺谋用他的摄影功底将乡间风景拍的唯美迷人,配乐更是动听。片中的章子怡让我有看不够的感觉,大病醒来后的那一滴泪触动了我。多处旁白显得多余,大可用更细腻的影像代替。故事太过简单显得有些撑不起情感。
那经典的跑步姿势。
我不知道怎么那么多人喜欢,平得不知道从何说起。姑娘当年的笑容确实又年轻又明亮,但是我看不出爱来自哪里。配乐不错。
一身红衣在山间奔跑的章子怡,是最动人的中国爱情。如今国师是再难拍出这样朴实无华的电影了~
小美女初次亮相已艳压群芳.