蜘蛛侠：英雄远征

两个月前，《复仇者联盟4：终局之战》上映。自此，MCU的一切都不同了。

作为一列“情怀过山车”，《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”，既是连环轰炸的彩蛋，也是不断回环的告别。初代复仇者们的落幕，是一个时代的远去，同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。

MCU的第四阶段将迎来巨大的变革，一个更新的漫威宇宙即将出世。而在这些到来之前，第三阶段尚未落幕。

今天，我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作：《蜘蛛侠：英雄远征》。

*下文涉及少量剧透，请放心食用。

令人感慨万千的一幕

电影开篇，是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。这个富有创意、与第一部联动的开头，奠定了本片并不会走向沉重，而是延续此前嬉笑怒骂的风格。

终局之战后，世界已然不同。不仅是英雄们的离去，同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮，而是将他们“封存”，从而在现实中消失。

于是，消失的人们回来后还是当年的年纪，而留在地球上的人则长大了。以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”，小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。

心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强，与同学们一起踏上了欧洲之旅，并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。

但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律，他也接到了神盾局局长的新任务：风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐，小蜘蛛要和神秘客一起联手，才能保证世界不被摧毁。

看似老套的故事表象之下，漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”（如同现实宝石的功能），从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏，走出了新意。

本文不会对具体情节的反转做剧透，但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。

哈皮：“我想托尼会那样做，是因为他知道他走了之后，还有你。”

电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”，都是营造幻象的装备。

它们其实皆脱胎于钢铁侠，在科技概念上有着相似之处。只不过，前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统；而后者则专属于小蜘蛛一人，寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。

而这份希望，恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。

通过这些装备营造出的几段幻象大战，也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般，在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。尤其是在伦敦塔桥上的终极之战，各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁，叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。

与此同时，“幻象”还带有双重的喻指，可以视为是漫威对MCU的一次自反。

我们不仅在电影中看到——打造英雄，是一个不断塑造幻象的过程。同时，我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中。

《蜘蛛侠：英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙，既是一轮“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。

如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言，“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠：英雄远征》共同组成了一个闭环故事，它们加起来，才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。”

虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部，但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。在创作《复联4》时，他们就意识到第三阶段的收关作，必须要是《蜘蛛侠：英雄远征》。

终局之战中，小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。观众的心中不免会冒出许多疑问，而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题，其实差不太多——

蜘蛛侠面对这一切将何去何从？

他能否成为一个真正独当一面的英雄？

他会不会继承托尼的衣钵？

这部电影想要回答的，就是这些问题。对于小蜘蛛而言，他的时间停驻在五年之前，他还没有树立起足够的自信，只想着继续当“社区好友邻”。

蜘蛛侠换下衣服，就会是人群中一个不起眼的小人物。但在全新的形势下，他被赋予了新的责任、新的担当，在快速成长的过程中，他也要学会面临新的挑战。即便是平凡的人生，在面临剧变之时，也要选择属于平凡者的英雄主义。

斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色，一方面是为了给青少年们圆梦的机会（蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄）；另一方面还是他对自我的投射，是斯坦·李自己在漫画中的化身。蜘蛛侠的故事，无论在哪个时代里怎么讲，都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题，传递给观众切身的振奋人心的力量。

彩蛋小提示

p.s.影评最后，谈谈这次的两个彩蛋。每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”，连彩蛋都是“幻象”。大家千万别提前退场而错过。

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜

用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情

用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇

用一副高科技眼镜传递救世主的王冠

用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产

用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵

用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵

用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实

用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言

用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。

说下自己的拙见，感觉剧情迷的不行。一，男女主增进感情的桥段全是互相瞅，或者讲些尬的很的玩笑话（除了最后表白，但是也敷衍的不行）英雄救美或许很俗套，但也比这种来的好看。二，打水人火人蜘蛛侠除了在旁边救救人就是给致幻客喊666，毫无存在感。三，蜘蛛侠一边缅怀、感激托尼，一边把托尼的眼镜这珍贵的遗物兼高科技装备交给一个刚认识两三天的人，托尼知道都要气活过来。四，初见反派致幻客把自己有蜘蛛感应忘得一干二净，被吊着打，后面想起来自己还有蜘蛛感应，又反过来吊着致幻客打（就是在无人机群里开无双，被无人机追着扫了十多分钟，就受了身上破了点皮的伤），使得整部电影和反派的战斗都索然无味。

漫威彩蛋千千万，令人印象深刻的有许多。

但最让巴塞君觉得“坑”的，非《蜘蛛侠：英雄归来》这个片尾彩蛋莫属——

在电影院呆坐了七分钟，只等来美国队长教我要耐心。

那种“裤子都脱了你却给我看这个”的感受，巴塞君至今仍印象深刻。

所以当我在等《蜘蛛侠：英雄远征》的片尾彩蛋时，心情是忐忑复杂的。

好在，这次电影的彩蛋，没有一个让人失望。

尤其是片尾，信息量一个比一个爆炸。

且听我细细道来。

一

正片彩蛋

1.彼得·帕克学校广播台非常有心，以一首《I Will Always Love You》作为背景音乐，纪念在无限战争和终局之战中牺牲和老去的钢铁侠、黑寡妇、幻视和美国队长。

相信忠实粉丝看到这里，又掉了不少眼泪。

2.承接《复联4》的剧情，《蜘蛛侠：英雄远征》在描绘大战之后的社会图景时，出现了许多人们纪念钢铁侠的创作。

3.彼得外出旅行用的手提箱，是梅婶的丈夫，金句“能力越大，责任越大”的出处——本叔叔（本杰明·富兰克林·帕克，Benjamin Franklin Parker，简写BFP）的手提箱。

4.彼得的卧室又变样了，和《美国队长3》及《蜘蛛侠：英雄归来》中都有所不同。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《美国队长3：内战》

《蜘蛛侠：英雄归来》

5.彼得的护照上写着他的生日是8月10日，这个日期正是1962年蜘蛛侠在漫画（《Amazing Fantasy》#15）首次出场的日子。

不过，预告片中查护照这一段，并没有在正片中出现。

6.钢铁侠赠与蜘蛛侠的高科技眼镜，曾在《复联3》中被使用过。

7.蜘蛛侠问及雷神、奇异博士、惊奇队长去哪了的对话，是“惊奇队长”这个名称第一次出现在MCU世界里，此前所有人都只叫她卡罗尔·丹弗斯。

8.神秘客，在漫画中登场于1964年的《Amazing Spider-Man》#13，原本的职业是好莱坞的电影特效师。

为了出名，他使用特效技术将自己塑造成英雄，同时抹黑蜘蛛侠。

电影对该角色的设定做了些许改动，他不是特效师，而是《美国队长3》中，钢铁侠展示的那台用于修复创伤的机器“二构”（B.A.R.F）的设计者，也就意味着他对虚拟现实技术相当熟悉。

帮助他实现“英雄梦”的帮手，也都是曾经给钢铁侠工作的员工，如《钢铁侠1》中那个因无法将巨型弧形反应炉改成迷你版，而被铁霸王痛骂的人。

所以，在MCU两部蜘蛛侠电影里，蜘蛛侠要面对的反派敌人，都和钢铁侠有关。

9.元素众（Elementals），在漫画中确实存在这四个强大的反派，分别是掌控火的地狱火（Hellfire）、掌控风的西风（Zephyr）、掌控水的海昌（Hydron）和掌控土地的玛格南（Magnum）。

值得注意的是，电影中风火水土这四个角色，是综合了元素众的名称和另外四个蜘蛛侠系列反派的角色设定而成的。

水，是“水人”莫里斯·本奇，电影中亦有提及这个名字。

土，是“沙人”威廉·贝克，他曾经在托比·马奎尔版的《蜘蛛侠3》中登陆过大银幕。

火，是“熔融人”马克·拉克斯顿。

电影中有不少细节在致敬这些漫画角色。

土元素出现时，有辆车的牌照写着“463”，指的是沙人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#4，出版时间为1963年。

水元素出现时，有艘船的牌照写着“ASM212”，指的是水人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#212。

火元素出现时，有辆车的牌照写着“2865 SEP”，指的是熔融人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#28，出版时间为1965年九月。

10.神秘客提到的多元宇宙，原来也只是编剧埋的彩蛋。

虽然多元宇宙的概念是第一次出现在电影宇宙里，但它在漫画中早被玩烂了，各种平行宇宙多如牛毛。

地球616，其实是漫画世界的主宇宙编号。

漫威电影宇宙的编号，应该是地球199999。

至于神秘客提到的地球833，则是漫画中英国蜘蛛侠所存在的宇宙。

11.尼克·弗瑞赠与蜘蛛侠新的蜘蛛侠制服，灵感来自于2009年的蜘蛛侠漫画《Spider-man Noir》，暗影蜘蛛侠所穿着的服饰。

暗影蜘蛛侠，去年也曾在《蜘蛛侠：平行宇宙》中出场。

12.在哈皮的飞机上，蜘蛛侠制作新的制服时，动作都和当年钢铁侠做钢铁侠战甲时如出一辙。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《钢铁侠》

不仅如此，哈皮还应景地放了钢铁侠做战甲时播放的音乐，来自AC/DC的《Back in Black》。

只不过彼得错说成是齐柏林飞艇的歌了。

齐柏林飞艇的歌，在MCU里最出名的当然是《雷神3》中反复使用的《Immigrant Song》。

13.蜘蛛侠查看蜘蛛制服资料库时，出现了红金配色的钢铁蜘蛛装。

这个配色的制服，在漫画《Amazing Spider-Man》#529中登场。

14.蜘蛛侠在伦敦塔桥上作战，自制了盾牌、可以抡的锤子，锤子的模样又长得像钢铁侠的弧形反应堆，同时向三巨头致敬。

15.哈皮在保护彼得的四个同学时，也用了一招丢盾牌，结果并不怎么样。

他还嘟囔了一句，不知道美国队长是怎么把盾牌丢得这么完美的。

二

片尾彩蛋

1.神秘客临死前反诬蜘蛛侠才是伦敦事件的主谋，还把蜘蛛侠的真名彼得·帕克公之于众。

这就意味着，在续集里，蜘蛛侠可能要面对身份暴露后的困扰了。

当然，最重要的不是这个。

重要的是，号角日报的主编，J·乔纳·詹姆森（J. Jonah Jameson） ，简称JJJ，出现了！

JJJ是《蜘蛛侠》漫画里的常驻角色，初次登陆大银幕是在2002年托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》里，由J·K·西蒙斯饰演。

而这一次，他又再一次以JJJ的身份出现了！

或许，这只是主创们看到《蜘蛛侠：平行宇宙》临时起意而准备的一个小小的惊喜。

或许，这只是他们对过去经典的山姆·雷米版蜘蛛侠的致敬。

但当下，简直让人看到了不同电影宇宙里的蜘蛛侠们汇合的可能性。

要是他们能像《蜘蛛侠：平行宇宙》一样，一起出现的话，那该多酷啊。

话又说回来，号角日报也很有可能出现在《蜘蛛侠》的续集里。

毕竟蜘蛛侠在学校的日子也差不多该讲完了，是时候该成年踏入社会了呢。

2.原来全片中出现的尼克·弗瑞和希尔探员，都是由斯库鲁人假扮的。

斯库鲁人就是《惊奇队长》里那些能够任意变形成各种生物的外星人。

而真正的尼克·弗瑞，则在一艘斯库鲁人的太空飞船上休闲度假。

那么，问题就来了。

尼克·弗瑞是什么时候上了飞船，安排斯库鲁人当替身留在地球上？

如果是在《复联4》之前，他早就上太空了的话，那惊奇队长应该会知道这件事，就没有后面来地球找尼克·弗瑞的事了。

所以，时间应该是在《复联4》之后，地球已经满足不了尼克·弗瑞的野心了，所以他决定去太空探索一番。

至于他和这么多斯库鲁人在做什么呢？

或许这就是在为以后拍《秘密入侵》做铺垫了。

秘密入侵，是漫威漫画中一个重要的大事件。

漫画中的斯库鲁人来到地球，伪装成超级英雄的模样，挑起各种事件和内讧，引发了一系列混乱。

不过，和漫画不同的是，《惊奇队长》里登场的斯库鲁人不再是反派角色，反而以正面角色出现在电影世界里。

那咱们就看看MCU想耍什么花招吧。

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：

前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！（你确定？）

灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。但我觉得这并不是一个好主意。倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。那么究竟该如何去伪存真呢？去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。我倒是很感谢他出演了本片。前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷~”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟

这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……

假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存

荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”

当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。

我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。

蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。

记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。到处碰壁然后成长。靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。

倒是神秘客的设定很好，很符合。但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了

我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。

蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。