催眠大师

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表，我就不黑它们了。但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。比如拿奖宗师。（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧，再说下去就成脑残粉了。说点实际的：

横向对比同档期影片，

《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！画！片！了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

陈正道，1981年3月3日，中国台湾导演、编剧、 制作人 、艺术指导。
2004年其电影短片作品《狂放》入围威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》与2006年作品《盛夏光年》均创票房佳绩；2008年只身到内地发展，先后接拍《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《重返20岁》等作品。并凭借《催眠大师》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演、最佳编剧提名。
看以上他的经历和作品，似乎这是个满身光环的青年导演，年少有为，80后，现在已经取得这么多成绩，导演之路应该是走得顺风顺水，属于天资聪颖的天才型人物。其实不然，陈正道一直是一个自学成才的草根派，初次执导时在片场连对焦都不知道是什么，被跟焦员戏称为“导演小朋友”，23岁拍摄首部作品即入围威尼斯与东京竞赛单元的《狂放》，在威尼斯展映场，电影放到一半时观众已走了一半，第二天场刊评价毫不客气的表示“为什么威尼斯要选这部片，它应该在这里止步的”。后来的真相是因为三大影展正在关注台湾电影，他又很年轻，作为代表才有了这次入围。受此激励，回台湾后他的事业有了短暂的小高潮，《宅变》《盛夏光年》均取得不错的票房成绩。被成功的喜悦冲昏头脑，他开始骄傲起来，拍片时谁也不理，谁的意见也听不进去，很牛逼，自诩天才，几乎得罪了台湾所有电影人，毁约，赔钱，再毁约，自己“作”死，最后到了甚至连他父亲都不愿和他说话的地步。
关键时刻，彭浩翔拉了他一把，带他走进“4+1”电影计划，网上短片过亿的点击率让他重新找到了做导演的“快感”。六年，他知道了珍惜，其后的《幸福额度》《101次求婚》让他成为“亿元俱乐部”的首位80后导演。这之后，他才开始拍摄他最喜爱的题材:悬疑惊悚。
《催眠大师》，豆瓣评分7.6分，好于同期悬疑片的76%，在国产悬疑片，这样的成绩足够傲视群雄。《催眠大师》的场景不多，主要集中在那间复古阴郁的心理诊疗室中。而这个小小的空间里，容纳了超过1000多个道具及细节的设计。电影中的催眠世界是用一砖一瓦的细节构建起来的，美术和道具上做得很细致。房子里的地板的纹路，墙上画的摆放，桌上的道具等细节去呼应电影中一层又一层的这个概念，像时钟不管拍不拍的入镜，那个时间都是完全对应的。
对于努力做的这一切，陈正道是这样解释的，“就是希望剧本没有硬伤，这是我第一部悬疑推理类型片，我自己的期许就这些了，接下来我会让观众看到我的原创性，我所掌握的大场面，《催眠大师》对我来讲最大的意义，就是做好这个类型的准备。”
凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》重获成功的陈正道，骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术与商业创意之间把握着平衡与自由。作为导演，他想做的是尝试更多，更好。2016年底的《记忆大师》，也许正是他梦想实现的更高山峰！

《催眠大师》正如其他影评说了，有着另一个真正的剧本设计，而上映的这一版，因为诸多原因修改之后才是这样的，原设计是，这是一起高智商的谋杀案，犯罪人是徐瑞宁与任小妍（顾洁），杀因是徐瑞宁的女友与任小妍的男友偷情被两个人发现，所以两个人就策划了这么一起谋杀案，并且做得滴水不漏，逃脱了责任。
在看了《催眠大师》之后，总觉得事实真的就是上映的那么简单温馨吗？瑞宁的女友爱他一辈子，任小妍的男友永远承诺不离开她，从原版本上的角度再看，会发现，虽然上映版本已经朝着另一个方向发展，但是还是很隐晦的说出了谋杀案的起因与结果。

一、人物身份的设定
有人说，只是偷情劈腿，所以就要杀了那两个人，有那么严重吗？
如果按着平时的情况而言，或许并没有那么严重，最起码不到一定置之死地的程度，但是大家要注意一下，那就是两位主角的身世设定。
一个是任小妍，在她被瑞宁催眠的时候，是围绕着她的身世进行的，从而揭露了任小妍身世一直隐藏的秘密，她曾经被抛弃了两次，而她一直不愿意承认曾经被抛弃的事实，总在给自己心理暗示，而混淆了此前的记忆。也就是说，抛弃——这是任小妍心理最隐蔽的不可触及点。也是任小妍最不愿意正视的事实，被抛弃，被亲人抛弃，并且被抛弃了两次。
所以在她心理对男友的要求是，不能够离开，不能再被抛弃，这是她对男友最基本的期盼，而当她发现自己受到了背叛，很可能就要被再一次抛弃，她就会受不了，并且她宁愿男友死了，也不要自己被抛弃。这就是任小妍杀意的起始点。
那么瑞宁呢？从电影来看，心理学高材生，自傲到自大，没有一次失败，也不允许自己的一次失败，就是这么一个苛刻要完美不允许一丝纰漏的人，要是发现自己感情的失败，而且还是女友对自己的背叛，自己被戴了绿帽子，骄傲的心理也会承受不了，所以，他宁愿女友死了，也不允许她的背叛，不允许自己感情的失败，一个极端的完美主义的他，可以接受毁灭，但不可以看到失败。
这就是人物设定上的意义，他们的身世思想，都源于此。

二、任小妍被催眠时的谜底
当任小妍被瑞宁催眠时，场景有着几个很有意思的细节。
一个是门。
瑞宁叫任小妍打开门，但是她很惶恐。
因为门后面有着任小妍一直不愿意面对的真相，她甚至深陷其中不能解脱，当瑞宁追问时，任小妍突然清醒反催眠了瑞宁。
那么门后隐藏的真相是什么？
那就是任小妍一直逃避的真相，她现实生活里最不愿意面对的，第三次被抛弃。
门后，就是曾经被任小妍看到的，自己的男友与瑞宁的女友偷情的画面。
就是门后的这个残酷事实，让任小妍和瑞宁设计了一个残忍的杀局。

第二个就是任小妍男友的责问。
男友问任小妍，究竟为什么要杀我？
任小妍很害怕，不是我！
那是谁？？
就在任小妍就要说出真相的时候，被阻止了。
任小妍要说出的是她的同谋，真正的执行者，徐瑞宁。但是当时并没有说出来。
从任小妍的潜意识就可以看得到，男友根本不像是任小妍对瑞宁安慰的那样，原谅他，相反的，男友对自己死亡原因是耿耿于怀不得解脱的。

第三个，是弹珠与公车。
这两个事例是任小妍编造的，为的是让徐瑞宁放下防御心，而这两件事真的是任小妍随随便便胡扯的吗？
不是，弹珠和公车都是任小妍潜意识里印象极其深刻的，这两件事物所造成的影响都会使她的人生发生重要的转折点。
弹珠是她被抛弃时握在手心里的。
那么公车呢？
有人说，那个小女孩和任小妍穿的都是红裙子，所以公车上的那个女孩其实是任小妍，但是公车案件是她编造的，那么，公车真正的隐意是什么？那就是肇事司机造成的车祸。
公车的隐喻其实是指改变她人生的那一起男友的车祸。
这件车祸其实是她和徐瑞宁策划并且参与的，所以她印象极其深刻，所以在电影里用一种含蓄的方式来进行暗示。

三、谁对自己进行了自我催眠？
答案是，徐瑞宁。
电影里，说过徐瑞宁对自己进行了自我催眠，让大家和他自己都以为好了。
但是，这只是他第一次的自我催眠么？
答案是，否定。
真相是徐瑞宁对自己之前就对自己进行了自我催眠。
因为他承受不了自己内心的罪责愧疚。
在葬礼上，他下跪，禁不住心底的愧疚责罚。
而任小妍最后从他面前走过，怒视他，沉默不语。
任小妍对徐瑞宁眼神的痛恨真是因为徐瑞宁车祸害死了自己的男友吗？
不是的。
她只是对徐瑞宁这个软弱同谋者的鄙视。
如果她舍不得她男友，那么她根本就不会协同徐瑞宁害死那两人。
而在电影催眠里，她是很清楚男友是怎么死的，她也记得自己与徐瑞宁所做的一切。
所以，任小妍对自己并没有进行自我催眠，洗去记忆。
这样做的只有徐瑞宁一个，但是徐瑞宁的自我催眠封印记忆太成功了。
所以适得其反了。
他忘记了自己原本就是加害者，所以他也忘记了女友对自己的背叛，他只记得自己深爱着女友，只记得两个人原本很相爱，所以他自责到无以复加，甚至产生了自虐倾向。

所以任小妍之所以接受为徐瑞宁催眠的原因也可以理解了。
第一是她为了让徐瑞宁解脱。因为现在的徐瑞宁已经不记得那一起谋杀案的真相了，所以任小妍干脆让他放下内心的愧疚，使他完全解脱。
第二是，如果这一次催眠不成功反而让徐瑞宁回想起曾经暴露了真相，那么任小妍就解决了他。
催眠其实有着风险的，并不是一种完全无风险无副作用的治疗，因为在潜入了解患者精神的过程中，稍有不慎就会对被催眠者产生难以估计的影响，而如果是坏的影响，那么就可以轻易摧毁被催眠者的心理精神。
因为同谋关系里，徐瑞宁处于背叛示弱的地位。
任小妍最后对徐瑞宁说，其实你不需要别人对你的原谅，只需要自己原谅自己。
这话其实也是任小妍对自己说的，她表明的是她自己的态度。
在这场预谋的车祸里，她一直不觉得自己有错，所以她根本不需要别人的原谅，她自己早就原谅了她自己。

四、电影里的两首歌曲
大家都知道，电影里的所有歌曲音乐都不会是随意挑一首，而是符合电影情节，人物内心的音乐，强化画面要表达的情感。
那么大家看看插曲《You must love me》。
We had it all.
U believed in me.
I believed in U.
Certainties disappear.
——曾经的信任已经毁灭消失。

这说明其乐融融的场景下不是温情而是背叛，任小妍对男友吟唱的并不是诉说爱恋的歌曲，而是对男友最后的挽歌，要保持我们的从前，只要给我一个机会，我就能让我们回到从前，没有欺骗，没有抛弃，你还是像从前那样的爱着我，我爱着你。

在最後，任小妍拥抱她男友的眼神很复杂，这是很明显的。

而这时徐瑞宁问了他的女友，你会爱我多久？
注意！！当时的女友并没有回答！
如果当时的女友回答了徐瑞宁一辈子，那么根本就不需要任小妍告诉徐瑞宁！
所以说当时的场景是，徐瑞宁问了他女友，但是女友没有回答。
为什么不回答？
因为她已经不爱徐瑞宁了，她已经移情别恋了，所以才没有回答。
但是自我催眠以后的徐瑞宁不记得了，所以他才纠结女友最后的答案。


如果说插曲不能表达直接，那么再看看为电影创作的，完全符合电影的片尾曲《半醒》。
里面的歌词说得太清楚不过了：
“真相太苦只能半醒温柔 窜改残酷记忆
截取相 拥的笑意别的都封印 ”
——这表示有人的记忆曾经被篡改了
谁的？徐瑞宁。
一般的催眠治疗并不是篡改记忆，而是挖掘潜意识的记忆，帮助被催眠者找到答案，而不是篡改封印。
真相太苦，只能改变记忆，那就是残酷的谋杀，受不了心理谴责而封印了自己的记忆。
所以他只记得曾经两个人的相爱，而不是背叛。

因果定律让人知道，徐瑞宁绝对不会无缘无故封印自己的记忆，因为曾经的真相太残忍，他受不了心理的折磨与压力而改变封印记忆。
泰国电影《鬼影》和伊藤润二的恐怖漫画《至死不渝的爱》里，无论是见到鬼还是受到鬼的折磨，都不是无缘无故的，你是犯下了罪责才会遭受惩罚。
哪怕是《Triangle》里，很多人探究三个阶段的Jess与空间轮回，但是很少会去问，为什么？
为什么Jess会遭受地狱折磨而不得轮回？答案是，Jess杀了她亲生儿子，所以才会落入地狱遭受反复折磨（这个有豆友影评分析得很清楚了）。
上面说的都是，因果定律，所以《催眠大师》也不例外。
背叛抛弃引起的杀意，谋杀之后的折磨。
两个人都在心理有着不能解脱的点。
徐瑞宁的愧疚自责与任小妍坚持的不能被抛弃。

徐瑞宁很愧疚觉得自己没有尽力所以让那两个人都死了，的确是。电影里，女友的手还是动着的，但徐瑞宁没有救她而是自己逃了。这是篡改后的记忆，那么真实的是什么？
真实的可能是，徐瑞宁看着女友没有死，但是自己故意逃了，眼睁睁看着那两个人沉溺在水底，因为这本来就是一场谋杀。
没有所谓的救或不救与没尽力。

五、电影里的大BOSS究竟是谁？
换句话问，究竟谁是第三个催眠师？
电影里，只有任小妍与徐瑞宁相互催眠推进剧情，那么有没有第三个催眠师？
控制全局的究竟是谁？
是他们两个人的老师。
因为老师对任小妍进行了清醒催眠，所以才能在每一次任小妍快要说出真相时阻止她。
因为他们老师知道，那个真相根本不能被说出来。
老师已经知道了他们两个人曾经的残酷真相，但是她知道真相却要掩盖真相。
这就是最大的争议点。
老师对任小妍进行了清醒催眠，再让那两个人互相催眠得以解脱。
那么谋杀案里，对谁才是真正残酷？

电影里所有的温情忠诚欢乐与承诺都是幻象，正如徐瑞宁说的，真相有两个，一个是残酷的真相，另一个是你认为的真相，你要选择哪一个？
里面有的是现实里的残酷，背叛谎言抛弃劈腿偷情没有什么承诺一辈子没什么原谅。
《催眠大师》本来要说的是一个暗黑的现实的故事，而不是温情的救赎。

什么，你不相信？
你觉得这是一部至死不渝的爱情电影？
那么恭喜你，你已经被电影催眠了。
一、二、三、结束！

很久以前，看过一篇文章。大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！”每每此时，就特别郁闷。时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。5分以下的，绝不必浪费时间。但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、 废弃情节。玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。这一点很令人遗憾。因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。这难免有种被骗的感觉。故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、 过度解密。反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、 情节割裂。徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。