布里奇顿第一季

“Put down that book. You shall confuse your thoughts.”

“You have no idea what it is to be a woman, what it might feel like”

“I cannot be your fool again.”

“But do you like it?”

“You’re marrying for love.” So ironic and sarcastic

不要自大

承认你的情感

Love and

War

“Pride, will cost you everything and leave you nothing.”

“We chose to love each other every single day. It is a choice.”

我发觉这个剧挺有意思～

比起一些会旧物利用，从别人家去摸几幅和主人公没什么联系的画来的剧组，这个剧组显然很有心思，专门为布里奇顿家的几个孩子，还有男主公爵的母亲设计了肖像画。

而这设计也不是随意胡来，分明都有着参考。

比如说给Daphne，Eloise和Francesca三姐妹作的画像，中间Daphne的形象感觉就致敬了图二中，威廉·比奇的《女人肖像画》。

剧中画像

威廉·比奇——《女士画像》

而图三，剧里布里奇顿几个兄弟的画像模版，则很明显是参照了乔舒亚·雷诺兹的《亨利·费恩，伊尼戈·琼斯和查尔斯·布莱尔画像》。

剧中画像

乔舒亚·雷诺兹的《亨利·费恩，伊尼戈·琼斯和查尔斯·布莱尔画像》

至于图四的前黑斯廷斯公爵夫人，则来自托马斯·盖恩斯波勒的《玛丽·雷托女士肖像》。

剧中画像

托马斯·盖恩斯波勒的《玛丽·雷托女士肖像》

至于当Daphne坐在海斯廷斯府邸，发现老公秘密，睡前凝思时望的那幅公爵夫人画，画风则感觉像是彼得·莱利的一幅《基尔代尔伯爵伊丽莎白画像》与《伯茨茅斯公爵夫人画像》的结合体。

反正就，各有参照物～满有心思。

其实是出了就看了，看了就傻笑，傻笑完就五星，都已经过去有些日子了，不过这几天换了几种美沙酮还是戒断不了，就寻思还是写一篇评论聊一聊感想，这才能算是阶段性了结。

我本身只在中学的时候看过《傲慢与偏见》，后来简奥斯汀作品相关影视看了七七八八，美国古装言情小说那是一本也没看过。

经咱《布里奇顿》一役，这些天

重温了《傲慢与偏见》原著

补了《理智与情感》《曼斯菲尔德庄园》原著

看完了BBC最经典的95《傲慢与偏见》电视剧

看完了《布里奇顿》原著作者茱莉亚.昆恩这个【摄政罗曼史】系列小说八本中的头三本，分别是这一季故事的原著《公爵与我》、讲大哥的《子爵之恋》、讲二哥的《绅士与灰姑娘》。（这些名字我打出来也没眼看，着实有些羞耻，嘻嘻）

看完了Lucy Worsley 讲英国言情小说发展史的三集纪录片《英伦浪漫史》，正在看她的《优雅与颓废：摄政时代》

所以你看，至少《布里奇顿》促我上进了是吧！功德无量！【不是

重温简奥斯汀的第一感觉是简奥斯汀还是实诚，大家有钱也就是个乡下土财主，不像美国言情小说敢想敢干，言必称公爵、子爵，要玩就玩大的！

虽然都是茶杯里的风波，但名著不愧是名著，刻画人物入木三分，那是要多毒辣有多毒辣，男女主的爱情从误解到钟情到破除障碍终成眷属的起承转合也自然熨帖。美国古装言情小说当然做不到，老实说不怎么好看，每本都是三五个人对话对话对话，男主跟女主的爱情差不多就是“该死的，我那引以为傲的控制力为什么偏偏面对她的时候不起作用”，晋江味儿都窜鼻子了，后面再怎么这样那样写一些咳咳喜闻乐见的剧情也弥补不了多少。

剧集在这方面提升了非常多，是远比原著优秀的作品，剧情扩展到了Bridgerton全家人，大哥二哥三哥五妹内容都不少，甚至还有Featherington一家，显得没有那么单调乏味。

男女主的爱情花了大笔墨描写俩人怎么志同道合聊得来，能在一起开玩笑，是友谊进阶版，这种也是我个人最偏爱的爱情观，比什么三生三世命中注定的无厘头要合情合理太多。事到如今，见了这么多市面的我，深信最甜的，不是壁咚，不是会磕掉门牙的意外接吻，不是咬着面包飞奔上学的路上突然撞在一起，而是简简单单地聊着天，你来我往，说说笑笑，无论说什么，对方总能机智幽默地回应，好像总也有说不完的话题。

所以除了羞羞剧情（嘘！这个我们后面再讲）之外，我还很喜欢

第二集、第三集的三次散步

EP2、3

第三集两人一起说王子和别的姑娘的小话（PS，连王子都整出来了，胆子最大的竟是剧）

EP3

第三集舞会上Daphne跟谁聊天都觉得不对劲迫不及待要回到自己的公爵朋友身边。

三生三世命中注定，结果可能是十辈子逃脱不了的无聊，想想就觉得累到虚脱，而友谊是松弛和开心的。

小时候结巴造成的心理阴影和因为父亲立下的不婚不育的誓言，也是书里原本就有的情节，在剧中第二集里用四次闪回集中说明了前因后果，其中Lady Danbury去见小时候的公爵说的话铿锵有力、振奋人心，这边拉着小公爵走出去，那边就是长大的公爵扶着Lady Danbury的手走进舞会了，转场也做得很漂亮。而公爵成年后唯一一次结巴也是在第二集末尾处，舞会时Daphne去跟别人跳舞，被问起时紧张了一小下，how sweet~

EP2

不婚不育这档事儿，除了为了增加戏剧冲突，搞一点波折之外，在剧情处理上也算是合理的，有人说Daphne咄咄逼人，思想不够进步，其实不婚主义没问题，丁克也没问题，前提是深思熟虑之后自己真的开心这么做，像公爵这种并不是真的不想结婚不想要孩子，只不过自己在钻死牛角的类型，那绝对还是解开心结比较好。

另外， 剧里当然是与时俱进加上进步思想了，这是简奥斯汀囿于时代所不能具备的，也是原著没怎么重点突出的，我们抽烟喝酒烫头想上大学的Eloise和独立创业的Penelope是个中代表，二哥也表现得相当宽容和理解女性困境，即便是坚定要结婚生子看起来最传统的Daphne也多次发出了不要小瞧女人的宣言，这些对话和思想在遥远的摄政时代，恐怕是不可能真的出现，但作为面对当今观众的剧集，做出这种程度的改良，我认为不是瞎胡闹的左宗棠鸡，是更适合我的胃口的。

EP2

服化道也被骂了太花哨、廉价，就明明还好啊？实际上偏重现代感是有意为之，选择新的布料和款式都是深思熟虑过的，剧组在服装设计上下了大功夫，据说光Daphne的衣服林林总总就有104件，绝对谈不上抠门儿，且Bridgerton一家的衣服偏素雅保守，Featherington一家就花花绿绿大红大紫，都做了区分体现各家风格。在所有这些衣服里，Eloise整体的装扮没有太多羽毛和蕾丝，有的是缎带和马甲，是我最爱的。

场景方面，第一集结尾，黄昏时分，乘船赴宴，天边云朵衬晚霞，好看极了。后面亮灯仪式也别具一格。那么多的舞会、画展、游园，各处的宅子、公爵家的古堡，选址选景遍及英格兰，说一句有钱有品不过分。

EP1

至于有些人给低分是因为黑人当主角，不符合历史，不值得我一句fuck，我讲都懒得讲，我们快进到公爵有多hot！真是我最近看过最性感的男主角了，且这部剧绝对是women friendly，有激情戏的美剧不少见，这么女性视角的可就不多了！从Daphne这边看过去，公爵舔勺子、撸袖子，那就是给我们看的！更别说还有女上位了（我在说什么？），咳咳，总而言之，是下半年最值得观赏的（顺便一提，上半年最值得观赏的是《normal people》）。

EP3

那么，有这么多讨人喜欢之处的美国言情剧就不能五星吗？

不能。

以前的我，会说：不能。那个时候，我还有点把自己当回事儿，脑内会精分出五个人格从七八个角度细细研究，郑重打出我神圣的分数，以为这对世界很重要。

现在的我，开心就好。脑内精分出的人格已经被乱棍打死，活下来的是流着哈喇子的任性小孩，我喜不喜欢最重要，什么都不如自己爽，自己爽才是真的爽。

所以，有这么多讨人喜欢之处的美国言情剧就不能五星吗？

当然可以啦！

附录：按照国际惯例来一点硬货：

1. ABCDEFGH八个兄弟姐妹的故事每人一本小说，小组讨论里【//www.douban.com/group/topic/207646389/】有中文版下载地址，感谢@ babyface

2.男主雷吉-让·佩吉 Regé-Jean Page，是津巴布韦和英国混血，具体就是母亲是津巴布韦的护士，父亲是英国传教士，从小住过很多国家，14岁全家搬到伦敦，跟弟弟组了一个乐队，在大学读的是音响工程，但迷上演戏之后就退学了，现在住在洛杉矶。

3.Fun Facts：

Daphne和公爵假恋爱的约定是共同出席6场舞会，如果我们在剧中看到的就是全部的话，实际上在那次谈话后俩人欢喜出席的只有3场，Daphne要求公爵当天就送的昂贵的花倒是当天立刻就送了，且还送了丈母娘一份，很有礼数。

Daphne拍的第一场戏就是跟公爵在图书馆那场（wink wink~），Anthony拍的第一场是野外树上跟女高音，都很强啊！

Penelope的演员是第一个被选中的，被选入组时还没读过这套小说，不知道自己的真实身份，知道自己是Lady Whistledown后很兴奋。

4.刷到一篇公众号，讲了剧中取景地，非常专业全面，看得出剧组很用心，文章链接【//mp.weixin.qq.com/s/IPnFH4hQT-wP_ELlvgakbA】

5.彩蛋一览（都来自外网收集）：

①蜜蜂：剧集开头、结尾，以及Eloise头饰、Benedict的衣领上都出现过，因为老爹就是被蜜蜂蜇了之后去世的，Anthony的恋爱故事也和蜜蜂密切相关。

②蝴蝶：Featherington家的衣服配饰经常出现蝴蝶，代表浮夸和短命，在Penelope身上代表了一种进化和转变，从不被人注意的小姑娘变成了至关重要的LadyWhistledown。

③衣服颜色：Bridgerton家族的衣服都淡雅素净，蓝色、银色、绿色、浅粉，因为是有身份地位的老钱家族，无需向任何人证明自己，相对照的是Featherington家族，新兴家族，穿衣都是过分浮夸的。公爵常穿靴子，代表他周游世界的野性和叛逆，家族颜色是红色和金色，Daphne在结婚前穿蓝，婚后变为浅紫色，从颜色上也是体现了两个家族的融合。

④胸针：公爵经常佩戴的胸针是母亲遗物，表现他对母亲的怀念。

⑤拉丁文：公爵小时候第一次与Lady Danbury见面时，旁边的黑板上写着他正在学习的拉丁文，意思是to fight，to battle，to strive，to struggle，他小时候与结巴和不自信作斗争，长大了要打拳击，还跟Anthony决斗。

⑥剧场的海报：Anthony和女高音这样那样的时候，碰掉了身后的一幅剧场的海报，海报上演出的那出戏码是有关一个花花公子的故事，演出的时间“仅限三晚”，暗示了Anthony和她的关系最终是短暂的。

⑦Hyacinth跟大哥Anthony提到的去乡下大宅玩，暗示了第二季全家一起去乡下度假的情节。

⑧妈妈跟Anthony提到了刺绣的郁金香花样，郁金香与第二季Anthony的故事有关。

⑨主创亲口承认Daphne和公爵婚后淋雨跑到亭子里的剧情，就是参考了95BBC《傲慢与偏见》达西先生湿身白衬衫的情节，只不过想走得更远一点，我想说：job well done！

Update：2021.1.22，正式续订第二季了，小报已出， 咱Lady Whistledown的消息能有假吗！

Update：2021.2.1，Netflix宣布《布里奇顿》剧集打破平台收视纪录，上线28天收看人数（户数）达8200万，超过Netflix预估的6300万，也刷新Netflix原创剧最高纪录。

2022第一部剧——《布里奇顿》 《布里奇顿》看完了，很不错的古偶，服化道总让我想起权游，女主美，男主身材好，全程看下来总觉得男主不行的样子，拍摄手法有问题吧，看到最后感觉男女主之间比较圆满没什么故事了，如果再往下拍可能就得再制造矛盾了。全剧最吸引我的是胖妹妹，她实在长得可爱，而且身份够反转，感情也够坎坷，人设非常丰满，主要是感觉她的线还有很多东西可以讲。女主的三个哥哥人设塑造的也比较好，每个哥哥都有自己的特点，两个妹妹也塑造的很好，其中一位刚回家的虽然就出场了一面，但实在长得可爱，期待能有更多戏份。如果接下来不围绕第一季的男女主角讲的话可能会更精彩，毕竟剧名就是女主家的家名，女主一家从母亲到哥哥妹妹都很有故事的样子。总的来说拍摄手法很细腻，服化道很美，感情线也比较合理，矛盾化解地也不是那么突然，循序渐进比较让人能接受。男女主之间也不别扭，基本有矛盾都能解决，有感情都能承认，喜欢这样正常的男女主，毕竟现在这样能直面自己感情的主角并表达出来且愿意主动化解矛盾的人真的不多。

“简·奥斯丁遇上绯闻女孩，加上70%的五十度灰。”男主演员用这样一句话概括了这部限制级摄政时代爱情剧。我觉得不能再更贴切。

拍古代爱情就应该这么拍！！不可否认，古代由于社会等种种原因，女性总是被看做男性的附属品，是财产而非人。即使爱情故事，也总是英雄和美人，男为美丽外貌俘获，女为英勇品格所倾倒。但我们现代社会，应该用自己的语言去诠释一个古代故事，男为自由的灵魂，女为伟岸的身躯。是两个自由而独立的灵魂发生碰撞，也是两副身躯进行交融，是灵与肉，轻与重的结合。而不是部分宫廷剧，声称大女主，一出现问题最后还是要靠男主的解决。 女主的言论，放在当时几乎是难以置信的，也很难实现。她要求男主让自己也有选择权，她声明自己的名誉要靠自己捍卫。但这是现代女性替那些被束缚的先辈发出的呐喊。最后作者让女主获得了一个完美的结局，让她获得了家庭的支持，是希望选择自由独立的她们能获得幸福。 剧中的限制性画面似乎比同类型剧多，我看得很快乐。女性凝视视角的婚后性生活真香啊。《第二性》有提过，因为封建时期女性结婚前对性一无所知或有过高的期待，在婚姻当晚又获得糟糕的对待，导致心理落差过大造成了终生的心理问题，或错认为性就是一种痛苦的事情。幸好这部片里女主的初体验是快乐的，我看着也很快乐。 剧的三观不是完全按主流社会来。打假拳那里，我本以为拳手最终会选择忠于自己的良心，但作者让他选择家庭高于荣誉，并通过晚会似乎赞同了这一点。但最后老爷的下场是不是表示这对夫妻可能也会遭遇不幸，这我就不得而知了。 最后不是很满意的两点，关于最大伏笔Lady Whistledown，我觉得并不能被很好说服。以及男主演员在女主演员的对比下演技被完虐，快乐、愤怒的情绪还行，但一当男女主互相剖析心意时，男主就很难表现出富有层次的表演，我只能看见他浮于表面的表情，无法朗读他的心情。又比如最后他老婆生产，我看不出他紧张焦虑，甚至感觉在全程耍帅。在这点上大哥的演员就做的很出色，演出了大哥的纠结矛盾。(但肉体还是很香的，所以我只是小小提出一点建议并不是抱怨，黑皮帅哥自古难寻我很珍惜)

女主真的太美了。男主和她配起来倒也不违和。他俩的激情戏还真挺美的，哈哈哈哈。

大哥让人生厌。不过后来倒也稍微理解了，他其实是过早地被驾到一家之主的位置上了，实际根本没有成熟。都没他妹妹成熟。

男主，不让人讨厌，甚至还有一点点喜欢。

这一段爱情反正比第二季好看太多了。第二季怎么看着都怎么别扭呢。

原来他们的言情剧是这么拍的，哈哈哈

几个世纪以来，英国最富有、最排外的机构——王室一直是白人的同义词。但是，曾有一个昙花一现的时刻，苏塞克斯公爵夫人——一名混血黑人妇女，曾出现在白金汉宫的阳台上。

她与哈里王子于2018年举行的完美婚礼是黑人文化和王室漫长世纪古老传统的一种不同寻常的融合。当时，一名非洲裔美国籍牧师和福音唱诗班为温莎的圣乔治教堂增光添彩。

尽管苏塞克斯公爵夫人被誉为历史缔造者，但是，她并非第一个跻身英国上层阶级的有色妇女。特立尼达作家劳伦斯•斯科特最新出版的小说《危险的自由》（Dangerous Freedom）讲述了伊丽莎白•狄多•贝莱——一名真实的历史人物的故事，她是奴隶玛利亚贝莱与约翰林德赛爵士的混血女儿。她出生于1761年，然后被她的叔祖父——首席大法官、曼斯菲尔德伯爵一世威廉•穆雷收养，并与她的堂姐妹伊丽莎白一起在伦敦汉普斯特德奢华的肯伍德府中长大。这几乎是一种独一无二的罕见身世。现在，她被认为是英国的第一位黑人贵族。

图：劳伦斯•斯科特的小说从新鲜的角度讲述贝莱的故事。

斯科特的小说以一张肖像画开场。苏格兰艺术家大卫•马丁所绘的这张画是贝莱已知的唯一肖像。油画显示：她穿着丝绸衣服、戴着珍珠项链和头巾，站在她的堂姐妹身边，背景是肯伍德府。这是贝莱生活极少的记录之一。除此以外，还有一些书面记录：《伦敦纪事报》登载的她父亲的讣告中描述她“和蔼可亲的性格和成就”；以及曼斯菲尔德的一位客人托马斯•哈钦森回忆贝莱在晚饭后与客人见面，而她的叔叔是如何喜爱她。这些小碎片再加上多年更广泛的研究，使斯科特逐渐拼凑出他的小说。

事实上，当斯科特在深挖狄多•贝莱的生活时，2014年《贝莱》电影的制片人也在研究。那部影片也是第一次向世人介绍被遗忘的贝莱。导演阿玛•阿桑特和剧作家米桑•萨盖伊用同样的这些碎片讲述遵循两个经典好莱坞情节的故事：爱情故事——狄多寻觅如意郎君，和道德故事——我们等待曼斯菲尔德对一个里程碑意义的奴隶案件进行裁决。正如人们预期的，贝莱受到了同辈人的种族主义评论。这也符合哈钦森的描述：她不和家人一起吃饭，也没有“出来交际”。

不过，据说她同自己的堂姐妹“贝特”和“爸爸”曼斯菲尔德勋爵的关系融洽。她对名叫约翰•达温德（真名达凡尼耶）产生了浪漫的兴趣。在影片中，达温德被刻画为一个白人废奴主义者牧师和有抱负的律师。

电影《贝莱》上映后，斯科特担心它会和自己的小说太相像。不过，他的担忧是多余的。《危险的自由》讲述贝莱离开肯伍德府嫁人后的生活。她婚后被称为伊丽莎白•达凡尼耶，育有三个儿子。她回忆自己带着创伤的童年，并渴望更了解自己的母亲。她的丈夫不是一个有抱负的律师，而是一个管家，且堂姐妹“贝思”与其说有姐妹之情，还不如说势利。即使给小说带来灵感的肖像画也被重新表达：当许多人在画中看到狄多与其堂姐妹的是平等的时候，小说中的狄多是“震惊”和“暴怒”的，她无法认出那个“戴着头巾和珠宝的……黄褐肤色的女人”。

图：在大卫•马丁1778年的油画中，狄多•贝莱和她的堂姐妹贵族伊丽莎白• 莫雷在一起

对于斯科特来说，肖像画本身就是他想要在书中重新考虑的贝莱的浪漫描述。画的主题从未在经过洗白的艺术史中被充分探索过。而且，他有自己的诠释：“画中的狄多是一个非常浪漫的、异国化的、性感的形象。她拿着很多揭示18世纪肖像画遗迹的东西，例如装着水果和鲜花的碗。在其他肖像画中，年轻的男女奴隶都捧着这种碗。她拿碗的样子不一样。不过，我真的不知道画家想要表现什么。”影片也暗示了贝莱的性化。在一个镜头中，一个潜在的追求者把贝莱描绘成一朵“稀有的异国花朵”。他的兄弟反驳：“一个人不会娶稀有和异国的女子为妻。看看棉花田里劳作的那些人就知道了。”

后种族主义乌托邦

事实上，要找到黑人女子嫁给贵族的实例，我们还得再快进250年。2013年，艾玛•麦克奎斯顿——父亲是尼日利亚黑人而母亲是英国白人——嫁给了韦茅斯子爵赛尔林•赛恩。艾玛现在是巴斯侯爵夫人。她在很多经历上都与狄多一样。她在接受采访时谈到了她第一次在贵族圈子里经历的种族主义和势利，且她的丈夫也提到了她的婆婆对家族“400年血统”的担心。

具有讽刺意义的是，人们早就开始怀疑英国王室本身是否拥有混血祖先。历史学家在过去的几十年中争论：乔治三世的妻子夏洛特王后是否拥有非洲血统，但却被“洗白”了。《危险的自由》中就暗示了这一点。尽管许多学者对这一理论持怀疑态度，但是，电视连续剧《布里奇顿》（Bridgerton）的剧作家们却深信不疑，并在电视剧中让她以黑人女性的面目出现。电视剧想象了一个多样化的“顿”（法语le bon ton的缩写，意为复杂的社会），其中有黑人角色，包括虚构的黑斯廷斯公爵。他是剧中最合格的王老五，还有他的红颜知己丹博瑞夫人。

在历史剧的背景下观看此剧。为了历史的准确性，这种历史剧一般排斥有色人种。而《布里奇顿》对贵族种族多样性的看法最初令人耳目一新。但是，这种感觉通过揭示剧中的世界并不真正“色盲”而变得多少有点复杂。在连续剧中，夏洛特王后与乔治三世国王结婚的镜头类似某种后种族主义的乌托邦。

《布里奇顿》是轻松的、充满了泡沫和故意的时代错误，它并不指望能经得起严格的分析。即使如此，连续剧对种族问题的处理还是招致了与其说是激进主义、还不如说是修正主义的批评。剧中的故事发生在1813年。英国还要再过20年才会完全废除奴隶制。尽管豪华的服装、宫殿和晚会令观众眼花缭乱，但是所有那些财富关键的来源都被掩饰掉了。此外，正如哈里和梅根的结合不会对普通的非裔英国人带来任何实质性的不同一样，要说乔治国王与黑人王后夏洛特结婚就完全消除种族等级制度可太痴人说梦了。

图：格尔达•洛什维尔在电视连续剧《布里奇顿》中扮演夏洛特王后

《布里奇顿》在某种方式上能被解读为英国对自己贩卖奴隶的历史进行真实重叙的一个偶然比喻。王室成员——查尔斯二世和约克公爵詹姆斯——都是皇家非洲公司的主要股东，而那家公司贩卖到美国的非洲人比其他任何公司都要多，这一点在现在几乎不被承认。斯科特说：“正如历史学家大卫•奥鲁索拉一直在争论的，这种洗白殖民历史片段的手法一直存在。那些细节和冲突真的不存在一样。”相反的，伦敦大学学院的凯瑟琳•霍尔认为：在英国，贩奴史被讲述为“废除奴隶制的胜利”。

奥鲁索拉自己也是深挖细节的人之一。2015年，他和伦敦大学学院英国奴隶所有制遗产研究中心一起主持了BBC纪录片《英国被遗忘的奴隶主》（Britain's Forgotten Slaveowners）。纪录片调查了哪些人在废除奴隶制后由于失去“财产”而得到了两千万英镑的赔偿。只有在知道赔偿的数字扣除物价因素等于现在的170亿英镑（其中的一半给了46,000索赔人中的6%）、且直到2015年赔偿才结束时，我们才能开始理解奴隶贸易在多大程度上塑造了今天的财富持有者。

去年的黑命贵抗议活动加快了对英国贩奴史的重新调查，包括贩奴与豪宅之间的联系。2020年9月，国民托管组织（英国保护名胜古迹的私人组织）发表了一份报告说：组织中三分之一的地产都与殖民时期的赃物有一定的联系。一个月后，英国皇宫宣布：它正在调查自己的财产。

毫不令人惊奇地，对英国一些最珍贵的豪宅进行“去殖民化”的前景已经引发了一场“文化战争”的反弹，但是，地主贵族中有少数人对面对过去持开放的态度。例如海尔伍德伯爵大卫•拉赛尔斯长期以来一直坦率地承认从奴隶制中获得的利润是如何用于购买海尔伍德伯爵府的。他甚至出现在奥鲁索拉的纪录片中，并公开了其府邸的奴隶制档案。

图：在重构历史的电视连续剧《布里奇顿》中，英国的贵族阶级是多种族的

斯科特说：“现在，比以前更多的豪门把[这段历史]曝光，并在家中有文献记录。肯伍德府所做的就是现在复制那幅肖像画……带你参观他们府邸的志愿者会讲述一个更加矛盾的故事。”即便如此，即使这些故事以更栩栩如生的细节被揭露，我们如何思考它们影响我们现在的方式——以及甚至它们如何补救过去的不公——是还需要讨论的话题。

看到所有这些宫殿、珠宝和油画，要理解为何当代文化倾向于把英国上层阶级中的黑人进行浪漫化是不难的。像《危险的自由》这类作品正在提供另一个视角。它们剥去贵族阶级魅力的伪装，为被奴役的人发声，并叙述依然存在的歧视、隔离和紧张。进步的童话——或乌托邦的重新想象——将一直具有更大的吸引力。但是，也许，正如斯科特所提出的，现在应该写一个新故事了。

（注：编译文章的出处和图片都来源于BBC）