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视频
分类:恐怖片 英国 2021
主演:托马辛·麦肯齐,安雅·泰勒-乔伊,马特·史密斯,黛安娜·里格,丽塔·塔欣厄姆,迈克尔·阿乔,特伦斯·斯坦普,山姆·克拉弗林,科林·梅斯,西诺薇·卡尔森,洁西·梅·李,卡西厄斯·纳尔逊,丽贝卡·哈罗德,艾米·卡塞塔利,宝琳·麦克林,乔什·扎雷,伊丽莎白·贝林顿,詹姆斯·菲尔普斯,奥利弗·菲尔普斯,保罗·布赖特威尔,威尔·罗杰斯,安德鲁·比克内尔,亚当·索普,迈克尔·米尔斯,玛格丽特·诺兰,卢克·霍普,迈克尔·吉普森,莉莎·麦格里利斯,艾尔·罗伯茨,德里克·李,Jacqui-Lee Pryce,Alan Ma
导演:埃德加·赖特
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当我们全全被导演“牵着鼻子”,笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时,他却带着明显的愤怒脱口说出,Alex killed Sandie... 一瞬间,有些莫名其妙。之后,我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay,回过神来后,迅速将进度条倒回地下室的戏份细品,然后一拍大腿——哦,Alex,是Sandie向警官第一次说出的化名!
名字在片中是很有意思的“小道具”。mean 室友Jocasta曾经对Eloise说,“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁,那才叫牛掰,你认识几个叫Jocasta的?”啊她说没错,现实中很难有人会起这个名字,原因很简单,因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下,就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh,但是,是源于“哗众取宠”,而不是“你很有名”。
Eloise的名字来源于法语,少见且独特,源于一首复古的歌。出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服,仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成,那一霎那,我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜,让人眼前一亮。结果,就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道,接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。为了尽量避免像个Freak,Eloise迅速强调,你们可以叫我Ellie;而后她因为迟到匆忙赶到课堂,用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不?Ellie这个名字,听起来可比Eloise“正常”多了。我的心痛点在于,这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力,这是和Jocasta完全相反的操作。(灵机一问:你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢?)
(穿插个小趣事,我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果,那个最原始的名字之所以被我摒弃,就是因为它曾被拿来当作笑柄。我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字!!)
接着是Alexandra,这个名字的选择是下过功夫的,它可以有很多昵称,Sandie,Sandra,Andie,Alex,Alexy,Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。Jack 曾经说,你还是叫Sandie吧,这个名字比Alexandra更加适合。有什么区别呢?在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点,于是简单查询了一下:
Sandie:有强烈的感情需求。独立,意志坚强。创造力强,雄心勃勃,追求成功。喜欢控制别人。对自己太自信,听不进别人的意见。交际能力不强,不易妥协。做事无条理。
Alexandra: 保护者,圆融,自己的价值观非常牢固。
以上,很明了了。
“没错,Sandie的确已经死了,死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字,而Sandiev这个名字,她已经不想再用。这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想,但是她发觉现实的一切格外肮脏,玷污了她的梦,她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥,结果越陷越深。于是,Sandie从世界上消失了,Alex killed Sandie...
这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想:那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻,而唯一可能知道真相的人,可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇(如果觉得比喻不恰请谅解),对于谁是受害者谁是法外之徒,已经丧失判断,原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌,于是,在这迷雾之中隐去身影。
简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬,不同于Eloise的格格不入,Sandie自信且魅力四射,一出场就能吸引一群男人的注意,而且她才华横溢天赋异禀。于是在Eloise眼中,这就是自己渴望的样子。但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时,Eloise选择迅速“逃离”,但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠;而对于Sandie,用Jack的话说,"you are the one who wanted this, more than anything,you said", 错,也不全错,我们面前的实际选择,永远都比我们看到的要多。
所以你看,有多少人会这么想:你拼命想要拯救的人,到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使,还要一并解决你,你却不愿意杀她,算什么圣母人设?可是这就是选择的不同啊!男孩对Eloise说的那句,“我很高兴你没有像他们一样”,就是乌云中透出的阳光。当你觉得这个世界某些地方很丑陋,你就找它可爱的地方啊,当所有人都在咒骂,你也没必要学着他们一起骂啊,原始的、感性的、善意的独立的意识,是弥足珍贵的。
我相信男女在观看影片后的感受是不同的。从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”,女性警官对比男性警官等等片段中,这些感受注定会分化的更加明显。但是我认为影片绝非在营造性别敏感,因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体,而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。而结局的良性转归也是一个美好的期望:当今社会,我们的意识和认知既然有了足够的发展,那就尽可能少点悲剧吧。
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho )(B+)这不是一部颁奖季作品,但很适合万圣节,而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下,为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》,这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的,就算不同的时代,换了样貌和方式,但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今,同样在伦敦的soho,虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高,但对一个外来年轻貌美的女孩来说,依然是一个十分危险的地方,处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟,我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到,这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴,如果不小心,随时可能置身于危险之中。
但是,好在艾丽是一个让人放心的姑娘,从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机,就让司机停在与宿舍有一定距离的地方,不透露真实住址;看到舍友不是什么好人,就立刻搬家,在酒吧里不轻易被搭讪,这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而,自从搬家后,她住的房间仿佛有异灵存在,每次睡着就会梦回60年代的伦敦,目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同,她急于获得机会和赏识,很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽,走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落,更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩,可是又无法帮忙,心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会,就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害,总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎,不一定有任何科学基础,但大部分人都可以理解其寓意,其实就是在说,这样的事我们常常看到,却不知道怎么帮助这些女孩,并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折,但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊,而是通过这两个女孩对比看她们的经历,以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多,可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时,看到墙上贴的各种小广告,里面还是有很多年轻的女孩,依然在经历着60年代Sandy经历的一切,依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的,但艾丽的警觉让她有了更多好运,可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道,夜晚闪烁的霓虹灯,一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔,影片算不上非常恐怖,但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格,也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影,不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选,不仅具有魅惑力,也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运,反而给她带来了危险,也同样可以成为一种武器。
超乎想象的画面与剪辑,仿佛回到英国才能让埃德加•赖特的想象力回归。我特别喜欢梦与现实交织的部分。这个片子从一开始就在模糊梦与现实的界线,在模糊现在与过去的界线。终而他们交织在了一起。我比较喜欢有重复感的镜头,比如这里面一个又一个崩出来的男人,当这一个又一个恐怖的男人冲向女主的时候,感觉仿佛又回到了僵尸肖恩。
配角角色过于单面的设定,可能也是导演的一种小俏皮的表现,可能别人会觉得这是角色塑造的问题,但这又何尝不是在像老电影夸张的表现致敬呢?可能这个片子比起血与冰激凌三部曲缺的就是某种解构,正如他自己在寄语里说的,这部片子是他献给soho区的黑色情书。这个片子可能试图去解构纸醉金迷背后的东西,正如司机所说的这座城市表象之下的东西没有改变。但这无疑有点老套,而且说实话完成的也不是很到位。
但是这部片子足够美丽,反复环绕的声音,一直逼近的无脸男,万圣节派对的灯光,最后熊熊燃烧的火焰,以及被法国饭店招牌照的一闪一闪的房间。
结尾还是一如既往的莫名其妙,比起三部曲来说莫名其妙的程度少太多了,可能前面确实有铺垫,但我其实一直期待他结尾能整出什么大活,但结果好像也不是那么如人意,还是不够飞。
但无论如何,又能看出赖特的想象力了,和极盗车神比,赖特可能在一点一点回归,一点点从糟糕的好莱坞中恢复。
2023-6-11看
其实只是写不下的短评,所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
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梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤,于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里,她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女(之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人),这段往事让女主逐渐深陷精神混乱,直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影(怎么走出阴影的看不懂很正常,因为烂尾了)。
总结来说,女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。
①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围,这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于:绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图;大量对镜子/(多重)镜像的运用;多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑,比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。
②对男性凝视的视觉化:开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像;影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。
③60s时空里,女歌手的镜像是女主,以此视觉化女主的附身。
④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平,比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。
在我看来,剧本结构打磨地很不好,这主要体现在后半段:除了叙事展开地仓促混乱的问题,还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。
70分/还不错,有亮点,但同时缺点也非常明显。
先说优点,两位女主都很美,尤其是60年代的Anya美得不可方物,那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”,镜头的调度说是今年最佳毫不过分。
抛开黑人小哥的部分,故事中段其实也很不错,惊悚氛围很足,但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去,因为电影实在编不出合理的解释,直接略过反而省事不少。
黑人小哥的角色完全可有可无,但好莱坞已经完全被SJW(社会正义斗士)冲怕了:你不安排一个正面形象的黑人角色,那你这部电影就是在搞种族歧视。
带入到本片,正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧,但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不,失了智一样想要接近Eilly。我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派,但很遗憾并没有,黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。
很正面,SJW很喜欢,但很脑残。
另外就是让人想翻白眼的结尾,老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥,自己葬身火海。可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气,必须有一个合家欢结局吧。
1、本人复古爱好者,愿意看俩小时安雅跳舞唱歌,韵味太足了呜呜呜,她眼间距宽宽的,乍一看有点畸形,看久了像只妩媚的猫。
2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗?一样乡土怯懦贫困虚荣+自己做衣服,向往都市生活却完全无法融入,金发+超长刘海+黑眼圈烟熏妆,oh deary你真不是little j二代吗?
3、想表达的东西太多,无法通过细节铺垫完整展开,导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。
安雅线也没啥逻辑,一直连环杀人,就地藏尸,她老板和警察都毫无知觉吗?
看上去杀了得有二三十人,特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年,开膛手杰克都想取经啊!可谓是,江山代有才人出(bushi
然后结局5-10分钟内:
安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻,佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了,并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她,抱住安雅求她别死一起逃生。
我:???
girls help girls也不是这样反转的吧?上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊!让老太太直接意外死了或者自然死亡,都好过让她死前想法极限过山车啊。
4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊!看上去也像个有钱小哥,住伦敦也有车,怎么那么不自信,表现得畏手畏脚,背也抻不直,话也不敢大声说,活像家养小精灵多比!
嘴还巨大!看他俩吻戏都觉得辣眼睛,生怕女主被一口吞了(误
太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛,那个主角和另外一位女主之间的关系,我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主,她们是类似于双生的那样的设定,然后呃我甚至还带如果另外一个女主,会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候,因为女主不是一直都是很善于想象,善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了,包括那一切切的寻找,然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的,因为一想诶,我见过这个套路,那我就没有特别大的心思看下去了,但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录,然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯,他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题,嗯,因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者,所以杀死了所有的嫖客,这样的设定嗯唉,怎么说呢?我现在有点语无伦次,我当时真的应该一看完就开始写这个音频,现在完全就是对刚刚那一幕,嗯,好人被杀的那个情节是很好的,很悲伤的,也很帅啊,长得像蝙蝠侠,挺挺难过的。最后结局又再一次反转,嗯,在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后,竟然还竟然这时候嗯那叫什么了?我忘了,觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分,和他的妈妈一样,嗯,怎么说呢?感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主,因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去,嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式,然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定,哎呀,其实买一个碗都想说,
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算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
OMG!
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力,一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼,怎么拍都缺了点味道,虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节,但影片缺少真正的female bond,连表面的温情都惺惺作态,更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子,走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了,为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢,复古起来CG感这么强真的好吗
本以为是梦中磕CP,没想到正主就在楼下