深夜食堂电影版

      你爱吃吗?我就是个终极的吃货，生活在广州，如果不是吃货，也难逃变成吃货大军中的一枚。



       我小的时候生活在柳州，柳州最让人垂涎三尺的就一碗粉，名叫螺蛳粉！不知道的可以去google一下，我每逢回去，就一天三餐都离不开螺蛳粉，其他的美食都不想，就想吃螺蛳粉，那时候记得有一次下大雨，实在肚子饿了，出不了家门，待在朋友家里，于是乎就自己瞎弄起吃的来，当然那时候好像是12岁左右吧，记不清了，我们差点把厨房都烧了，于是乎只好拿着锅下楼下邻居的花园，跟他们“讨饭”吃，邻居几个大男人聚在一块，各负责个的环节，切葱，炒菜，飞面的。。

掌勺的人是个老爷爷：问我们想吃什么，
 
 我们说：原本打算吃螺蛳粉的，可是下雨没法子出门买
 
他说：楼下到处都是螺蛳粉啊。

 我们回答：不是哪一家都好吃的。。。。

他说：等等


      一会奇迹就发生了，端上来一碗清汤葱面，貌似还加了肉末冬菇萝卜丝很多材料的面，我们俩很饿很饿，整个饿狼一会就干尽了大碗面，汤也不剩。。。女汉子在那时候已经暴露了啊，哈哈~

      之后我经常就去蹭饭了，那里并不是食堂，只是厨房的后部，厨子们的大家庭，可是经常有不同的厨子大家相互交流生活在一起，他们的一日三餐可有趣多了，对于他们来说，每一餐都是应该认真对待的，我一个黄毛丫头，就这么跟他们度过了3年啊，断断续续。直到去了广州生活十多年，老爷爷早已经不在，那个地方也早就拆了，，。

      到了广州，才真正打开了味蕾，广州是个有趣的城市，只要有街道，有人的地方，交易无处不在，衣食住行方便到极致，越要好吃的，就越要深入小巷子，有时候如果你发觉迷失在小巷子里，你应该兴奋才对，因为常常这样，我们会遇见很多意想不到的收获！
  
      广州这的人好吃宵夜，不管任何时间任何地点，宵夜才是永恒话题，走进陋巷，可能看起来还是肮脏漏水的地方，但是进去后，发现灯光通亮，人头涌涌就是大排档，宵夜档了，各种吵杂的声音，一下子让你精神起来~我不爱吃宵夜，可是也常常去这样的场合，至今难忘的是在石牌村的一家麻辣烫，是一对湖南夫妇开的小店，我光顾了他们7年，也还是在上个月他们决定关门，回家养老了呢，对啊，我那刻有点震惊，更多的是有点难过吧，居然想哭，再也吃不到好吃的麻辣烫了，是的，几乎每个月都去1~2次，也许只是一个习惯了落脚的地方，坐在残旧的板凳上，每次熟悉的跟阿叔说：随意来一份， 然后每次上来的就不一样，我们已经相处那么多年了，根本不用一一去挑选，我只需告诉他们我今天要很辣狠辣的就对了，最后营业那一天，叔叔阿姨给我做了个芙蓉三鲜锅，好吃得我鼻涕直流，呜呜~~~

      吃乃人类本能，好吃呢，我不知道，有吃的地方就会有故事，开个店也许是想要挣钱，有些店呢，不管是那一碗葱面，还是那家麻辣烫，还有小时候你的嬷嬷，外婆，邻居，妈妈，在寒冬给我们做出热汤汤的古早味的美食，他们是来治愈我们这些在外隐姓埋名刻苦打工的子弟，让我们的心口多一丝温暖来的，不多说了，我又要去厨房瞎弄了。。哈哈

夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。

如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。

隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。

雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。

觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，2012），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。

電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。

电影版并没有惊喜，如同三季的电视剧，所不同的是，这一次是加长版的电视剧，由三个小故事组成，由一个捡到的骨灰罐贯穿始终。

我最喜欢的细节有两个，第一个是关于老板的。众所周知，在电视剧版里，很少变现老板的白天，甚至我一度怀疑老板白天不需要休息吗？晚上开了一晚上的店，白天出现似乎也还是工作。老板似乎永不知疲倦，老板像一个哲人又像一个温暖港湾的大家长。电影版中，老板的手似乎受伤了，客人的医生男友说，似乎是脊椎的问题导致了手不好使。这个细节将老板拉回到了寻常人的人生中，这样的老板，其实也就是一个老者，骑着车子会爬不上坡。他虽然经营着一家类似深夜孤独灵魂收容所的饭店，但是他也在时光中行进，他也会老，深夜食堂总有一天不是易主就是消失。这是多么悲哀的一件事啊，然而，这也是人生的真相。

第二个是地震受灾的大叔，千里迢迢来东京向一名志愿者求婚。他临走，叫明美的志愿者追过去，问他：我还能给你们做咖哩饭了吗？我会更加努力的。大叔深鞠躬，说，有很多很多人需要明美。在中国，近些年来也经历过几场大的地震。可能将自己的感情带入到剧中，会更能理解主人公。大叔其实未必那么爱明美，在地震中他失去了自己相濡以沫的妻子，却连尸首也没有找到。在情感极度脆弱的时候，明美出现了。在他看来，，明美有着图腾般的意义，只要抓住明美，似乎就能抓住生命中的美好，以此来对抗现实，那些自己万般不愿直视的现实。从某种意义上讲，大叔其实是患了心理疾病的。很多人在大灾难面前都需要用一种行动或者抓住另一个人逃遁出自己面对的现实，明美是大叔自以为的解药，虽然他自己清醒的意识到——这样未必就能获得幸福。另一方面，明美也在用灾难、难民逃遁自己的现实——出轨并且被甩了。当她意识到自己未必是在行善更可能是一种利用他人的悲哀来化解自己内心的伤悲的时候，明美也充满了负疚感。所以，即便是拒绝了大叔，也十分痛苦。从本质上来说，两个人都是在利用别人的同情心，并且还深知这一点，当大叔意识到自己的自私带给别人的痛苦时，他放手了，他解脱了；当明美知道自己还被很多需要，意识到自己从利用他人悲哀的境地中走出来时，她的行为就变成了自觉主动的行善。他们都和自己握手言和了，所以，在告别的车站，两个人才能变得如此坦然。

第一个故事中的玉子不知道是下海了还是去放高利贷，观众大概和老板一样，都知道他们不合适吧。熟女和小弟在一起，小弟的成长速度永远也赶不上熟女，小初是不成熟的，钱只是玉子的一个借口，有些东西不用说的很明白，但是，玉子说的极具哲理，你只能选一样。人生在世，其实也是一样，你不能太贪婪，对任何事物都是一样的。又想爱又不想负责任，怎么可能呢？

《深夜食堂》就这么结束了。第一次是看它的美食，却爱上了故事；后来是看故事，再后来就看的是人生了。因为再也没有了，所以总觉得是还好的。寂静深夜里，哪怕是一碗茶泡饭也足以慰藉孤单的灵魂。只是，我们并不一定有幸会遇到这样的一家食堂。加班回来的一份炒饭，大概也可以温暖你很久很久，这是属于我们寻常人家自己的深夜食堂。

上海电影节。在能容纳一千多人的上海影城一号大厅里看《深夜食堂》是件诡异的事情。黑暗中，以往用来看这部日剧的电脑屏幕仿佛被放大了一百倍，悬在半空中，偌大的大厅里鸦雀无声，就像一个人在空旷的卧室里独自面对电脑。但当银幕亮起，你会发现黑暗中均匀分布着一千多颗人头呈45°角面向前方，大家的发型和头型各有不同，但大家的目光都和你一样，双眼闪闪发光。于是你明白，那个放大的电脑屏幕是你的，也是一千多人的，在这个大厅里，坐着你和放大了一千倍的你们。
电影版的《深夜食堂》，死亡的气息贯穿始终，从片头便出现的骨灰盒到那个因福岛海啸而丧妻的男子，甚至一度我以为小林薰试验的老板也患上了绝症，但在这种死亡阴影的笼罩下，它依然让我感觉温暖，这种温暖主要来自于多部未华子饰演的美智子的那段独白：外婆处于弥留之际，她不好意思表达自己的情感，只是用心做了好吃的便当给外婆，外婆夸奖了美智子，美智子很高兴，虽然很快外婆逝去，但她难掩喜悦，被妈妈责骂。时隔多年，现在想起那段往事，性格内向的美智子能想起的，还是因为做了好吃的食物而被外婆夸奖。
美智子的这段独白深深打动了我，我认为它也是对《深夜食堂》的终极解读：食物就代表和传递着人们之间的感情。甚至我觉得，这种解读也适合于很多美食类的电影，比如《浓情巧克力》、《饮食男女》等。《深夜食堂》在这种情感的表达上更高了一层境界：因为一个人的死而感到高兴，似乎很荒谬，但外婆死前最后一件事就是吃到了美智子做的好吃的食物，我分外能体会到这个细节中所蕴藏的辛酸而又温暖的东方式情感。
我一个人在深夜用电脑看某部大片或日剧时，偶尔会想：会不会有人也和我一样， 在此刻干着同样的事情？其实自己也知道，就算有很多人在这一刻和自己一样寂寞，一样独自面对电脑屏幕，一样为着同一句对白而感慨，也并不具有什么实际的意义，用通俗的说法就是“然并卵”。《深夜食堂》结束前，我一直以为是这样，放映厅里绝大部分时间是沉寂的，很多时候我甚至觉得，我还是坐在自己的电脑屏幕前。我不知道是电影让我投入，还是大家真那样安静。日本人对于情感的拿捏恰到好处，在泪点和笑点之间游走，让我不胜唏嘘又倍感温暖，电影最后一个镜头结束，字幕出现，我下意识开始拼命鼓掌，然后影院中同时响起极热烈的掌声，在黑暗中经久不息。那一刻，我忽然明白了，我们一起坐在黑暗中，是有意义的。

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。
说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？答案竟然出奇相同，移情！
学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！
写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？
深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？他不会用的是地沟油吧？这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。
类似的例子不甚枚举。前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。
说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？
看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？
电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。
在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。
霸道总裁
玛丽苏
凤凰男
腹黑男
心机婊
控制欲极强的家族长
……
有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……
既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。
兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？这个我们懂！对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。大家不都说重要的事情要说三遍吗？人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！
几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！

我个人不怎么讲究吃，因为即使是美味佳肴，也分不出自己在吃什么，只要不难入口，填饱肚子的程度就满足了。但如果跟朋友去吃大餐，我会很乐意加入，一围桌上聚首一堂无论口感风味都能让我印象深刻，或许我在乎的是“和什么人”，至于“吃什么”只是一个契机。

看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚；菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式；那么，在这里吃和别处吃有什么不一样？心情不一样！与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…...这才是滋味。

很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂 电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。

虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢？
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。

看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。
（2015.06.4 HK 百老匯-The ONE）