坚如磐石

伸手前想想谁才是大哥！

虽然觉得是奉旨导演授意拍片，能够有如此尺度的突破也是难能可贵，禁锢与退步大环境下的每一次向前，都是值得赞赏的。

专注于故事，专注于剧本，正能量也能拍出精彩影片，国产片也能讲出好故事。小鲜肉小姐姐，只可能是昙花一现过眼云烟，好的故事才能历久弥新，让人回味无穷。

年近古稀的国师，应该不会让我们失望。

老谋子：那什么，领导，一秒钟就给我过了吧，您看我做了那么多晚会，没有功劳有苦劳，贡献了一些，您…… 某局：给我站好，我发现你们这些艺术家都吃饱撑得，立场很不坚定，这么多正能量不去弘扬，拍些乱七八糟的，回去等通知吧。 老谋子：那片子没有其他问题的，就是那个年代我的一个记忆而已，没那么严重，领导您抬抬手……下一个我一定拍主旋律。 某局：额…最近扫黑除恶如火如荼，上面要求拍一个我电影反应一下，歌颂一下，这样吧，你去弄一个，把立场站稳了，片名我就给你定了，就叫坚如磐石。 老谋子：那我一秒钟是不是可以… 某局：废什么话，之后再说

近日，张艺谋的新片《坚如磐石》预告片发布。虽然首支预告近2分钟，但悬疑味十足，为观众留下了不少的悬念：政治、官场、商业、犯罪、人性等等元素扑面而来，带来了很强的视觉冲击。张艺谋这次的选题可以说是十分的大胆，是他从未涉及过的都市警匪片。影片主线聚焦反腐，讲述了刑事鉴定科的青年警察苏见明因为一起影响巨大的“公车事件”，开始了一场惊心动魄的侦查之旅，牵扯出一起巨大利益集团的犯罪案件。作为一部反腐题材的电影，《坚如磐石》的影片画风有点像韩国影片的风格，色彩斑斓的暗黑冲击让影片的视觉效果非常符合电影的主题，表让人一下子就联想起犯罪。去年张艺谋在《影》中水墨色调的表现手法颇具国风韵味，也让人惊叹不已。虽然已经70岁，但张艺谋对于光影和色彩的把握丝毫不逊于当年，对于色彩的应用在国内可以说是无出其右。

　　影片由雷佳音、周冬雨领衔出演，更是集齐了张国立、于和伟、田雨、孙艺洲等老中青三代戏骨同台飚戏，演员阵容可以说是无比强大，演技和流量都不是问题，足见张艺谋在圈内的号召力。

从《坚如磐石》的官宣来看，影片的女主角由周冬雨出演，这是周冬雨成为双料影后再度与张艺谋合作，距离《山楂树之恋》已经过去了10年。周冬雨出道九年来，主演客串电影共计29部，如今周冬雨无论从流量、演技、票房号召力方面都已出具规模，而两人这次的再度合作也让不少影迷期待万分。以“大头”出名雷佳音这两年在电影行业行业的发展，可以说是顺风顺水，《绣春刀》、《黄金大劫案》、《超时空同居》、《吹哨人》等多部作品不但让他在演技上不断突破，更是赢得无数的路人粉。不知道这次与张导的合作又会擦出怎样的火花。《坚如磐石》有别于张艺谋以往电影的影像风格。就连张艺谋自己也承认这是他从来没有尝试过的，都市、现代、冷峻的风格。而预告片的最后出现的“2020，等着上映”这几个大字，充分表明张导对这部影片的信心。

　　作为中国第五代导演，张艺谋在未进入商业大片时代的时候身上背负着很强的人文意识。虽然张导也拍过烂片，但在他的身上，我们能看到民族意识，在张导的作品中，能感受到家国情怀，不断地传达向世界传达着华语影坛的声音。纪录片《中国好莱坞》在梳理华人电影时，包括李安等人在内，张艺谋的部分就占了四分之三，可见张导对在华语影坛的地位和影响。

　　2020年，由于受到疫情的冲击，整个电影行业就像一潭死水，电影院关门了半年，已经太久没有新电影预告片的发布了。在这个时候张艺谋带着《坚如磐石》站了出来，无疑点燃的大家心中的希望。让我们在影院见证这场精彩的警匪对决。

看到导演尝试了新题材作品，还是很激动的。给乐于学习、敢于尝试的职业精神点个赞，希望能带来一些惊喜吧。

老话重谈，摄影出身，调色当是一把好手，万变不离其宗，必定还是服务于主旨的。

与其说绿色，个人认为是绿色偏蓝。以蓝绿这种冷色调作为基色，会让人不自觉地对画面中的人物事产生一种距离感，营造出一种冷峻、神秘、压抑的氛围，有些残酷和不寒而栗。

这种调色在国内主要是恐怖片运用较多，而近些年，国外电影运用这种调色时，片中又总会伴有较为明显的暴力元素，典型的就是很多不限于题材的视效大片。另外预告片里张国立和于和伟、雷佳音和于和伟的对手戏，背景甚至有点赛博朋克的感觉。

但与红色不同的是，绿色偏蓝或者蓝绿暗含一种“克制的、富有理性的暴力”，也适用于表达深远主题的、文艺属性占比偏重的片子。

根据预告片、剧照来看，当主要角色与周遭发生冲突时，他们的面光都至少有两种来形成对比，一种是让角色与背景相融的蓝绿，另一种是与蓝绿相对的橘黄。在蓝绿作为基调色的基础上，前者可以理解为，每个人物都身处于某种充满危险和阴谋的漩涡中，无法抽身。而后者多从侧面的俯斜45度、仰斜45度等角度打在角色面部，利用阴影让角色更加立体饱满，通过中近景或特写镜头拍眼睛视线转移、嘴部抽动等，表达角色心理活动和挣扎。

简介上说这是一个反腐题材的犯罪故事。结局必然是正确的，否则也不会过审，但会不会留一些暗线引发观众对角色和情节的反复品味，就只能期待上映后的正片了。

期待看到一个完整的、精彩的犯罪故事。

故事围绕苏见明（雷佳音 饰）与李慧琳（周冬雨 饰）联手调查一起暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开。为了调查案情，苏见明不顾位高权重的父亲郑刚（张国立 饰）的劝阻，赶赴富商黎志田（于和伟 饰）的“鸿门宴”，在观看了一出黎志田愚弄他人、手入火锅的猖狂戏码后，越来越多的线索逐渐浮出水面。在这些线索背后的暗流涌动，让人隐隐感到一盘大棋正在筹谋。

张艺谋导演新片《坚如磐石》：“国产犯罪题材，戏骨飙戏，张艺谋导演”，再加上重庆的河流和游轮，暗夜里鬼影荧的五光十色，十日游戏这种文艺片的色调，我能想到最高的期待和评价就是——非常不张艺谋，完全是回归电影创作和故事本身，打破了对「张艺谋」三个字的框架，眼前一亮。

电影是从一辆公交车爆炸开始的，暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开，格局惊人，由雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、陈冲、王迅主演，意味深长的台词凸显出故事的暗流涌动，悬疑大片感呼之欲出。

“张艺谋”三个字的电影形象的强势转型

张艺谋电影的电影形象是什么呢？

①对主人公脸部的细致呈现往往具有重要内涵，起到揭示人物性格、情欲、精神状态乃至命运的作用。

作为享誉世界的“谋女郎”，巩俐的脸易于辨识与铭记，显露出来的倔强和真诚带着反抗男权社会的“伤痕之美”，巩俐脸部的造型蕴藏一种紧张感，即外表形式上的严整、秩序感与脸部显露的内在情绪激烈冲撞，给人造成深刻印象。

②王国维说，“一切景语，皆情语也。”宗白华在《美学散步》中谈到，“夕照、月明、灯光、帘幕、薄纱、轻雾，人人知道是助成美的出现的有力的因素，现代的照相术和舞台布景知道这个而尽量利用着。中国古人曾经唤作‘移世界’。”

不同导演作品中体现的中国传统美学不尽相同，相比李安和张艺谋电影，前者善于表现惆怅缠绵的静美情感，后者偏于大漠孤烟、铁马金戈的悲壮情怀，而张艺谋电影拍摄了许多优美的自然景观，包括《红高粱》中的高粱地，《我的父亲母亲》中的三里屯，《英雄》中的九寨沟，《十面埋伏》中的竹林、花海，《千里走单骑》中的大海、高原等，通过诗意“移情”实现了影像空间的身体叙事与表意系统建构。

③张艺谋曾表示，“我们最大限度地‘留白’……或者讲‘意境’，或者讲‘尽在不言中’，这是中国传统美学带给我们的对人生和生命的观照。而这种‘留白’，这种‘尽在不言中’，这种‘含蓄’，就会使这部影片跟西方电影不一样。”他常常通过使用空镜头强化热烈抒情的色彩，或是渲染片中人物的感受、处境，或是表达创作者的主观意图。

比如《红高粱》采用了拟人的手法，以高速摄影拍摄高粱叶子在风中狂舞，让阳光射进画面，过度曝光的阳光在一棵棵高粱之间闪烁跳动，墨绿色的高粱地被染成一片金黄，非常贴切地传达出热烈的情欲主题。可以说，该片的神来之笔不仅仅是高粱地的“野合”，更是镜头语言对红高粱的赞颂，这些镜头不仅仅介绍了人所处的环境，而且与人的身体感受紧密关联。

《红高粱》对身体的呈现是原始的、粗犷的，而野性生长的高粱喻示人的原始欲望与自由意志，疾风劲吹掠过野高粱地的影像强化了“颠轿”“野合”“酿酒”等戏份的原始气息。

影片《千里走单骑》中有一组重要的自然景观视觉要素，大海、岩石、冰雪、高原，群山，这一连串的场景构成关键的视觉譬喻，整幅画面层次鲜明、虚实结合、凝重肃穆，小仰角镜头将观众的视线不经意间引向上方的天空与群山，视线的拉动引发精神层面的飞跃、带来生命无奈和虚无的感喟。这个全景画面所表达的不仅仅是高田的寂寞与悲哀，也传递出一种人类共有的身心孤独与寂寞感。

《坚如磐石》已经完全超脱了张艺谋电影手法

用周冬雨在剧中的台词形容：这水可深了。想起了2002年，也是中国传统电影市场即将全线崩溃的时候，张艺谋转型拍摄《英雄》，从而打开了中国电影的商业大片时代，中国电影市场从那时借助各方面的改革开放开始走向辉煌。

可以说，张艺谋无论是艺术片领域，还是商业片领域，在每个关键的时候都做了时代领头羊。

预告中的周冬雨，警服+黑框眼镜，和雷佳音搭档出动，这也是周冬雨继《山楂树之恋》之后二度合作张艺谋。

继张艺谋电影《坚如磐石》发布首支预告和主演阵容后，今日电影《平原上的摩西》宣布杀青并公布主创阵容。

接连官宣两部电影，一部商业片一部文艺片，周冬雨会在2020年全面爆发？

《坚如磐石》钱外有钱，官上有官，直接刺激神经

反派，是一部经典的电影中不可缺少的人物，剧中他叫黎志田，又一个新角色，一个狠角色，他将尔虞我诈呈现的淋漓尽致的。

给你看一出好戏！

火锅里捞手机这段，想起老城门洞的老板，手指头直接在沸腾的火锅里一蹿，尝香味，尝咸淡，对客人说“没得毛病嘛”，又一次震撼了我。

《坚如磐石》的写实主义：重新解读士农工商

在漫长的前工业时期，经济治理的流派无非两种，一个是重农主义，一个是重商主义。

哈耶克认为，东西方的早期文明都是重农轻商，对商业的厌恶是一个共同的早期传统。

古希腊思想家柏拉图在《理想国》中把国民分为三等：

第一等是哲学家；

第二等是战士；

第三等是商人、手工业者和农民。

在中国，儒家孟子轻蔑地把商人称为“贱丈夫”。

然而，商人出身的管仲，是极其少数的重商主义者。管仲兴齐，用的正是商人的办法，司马迁评论他的当国之道时曰：“其为政也，善因祸而为福，转败而为功，贵轻重，慎权衡。”也就是说，管仲最擅长的是配置资源，提高效率，以妥协和谨慎的方式重建各种秩序，很有“企业家精神”。

管仲变法中有一项颇为后世熟知、引起最大误读的政策：“四民分业，士农工商”。

这一要点是，把国民分成军士、农民、工匠、商贾四个阶层，按各自专业聚居在固定的地区，后人论及于此，先是用知识分子或有学问的官吏替代了军士，然后，又认为这是尊卑排序，以士为首，农次之，以工商为末，这就形成了所谓的“末商主义”，结果是商推动了时代变革。

当“士商结合，农工贱之”，结果会怎样呢？

士借着商，绞尽心机地向上爬赢得权威，外表是一个模范官员，得忍耐多少谎言啊，为此穷尽此生，牺牲一切。

最终却发现钱外有钱，官外有官——为什么呢？

只是因为他们更强势、更大胆。这是强者勇者生存的世界，你瞧，一个普通人最辉煌的事情就是审视自己的失败，要做到这点人就得站得高些。

“强中更有强中手，恶人终受恶人磨”，人不要骄傲自大、得意忘形，因为总会有强过你的那个人在等着你，胡作妄为的结果只会使自己的狂妄飞得越高摔得越重，多行不义最终是不会有好结果的。

谁都知道能力有差距，不过不愿承认罢了！直到被现实打掉自己最后一块遮羞布，这或是2020年第一支真正意义上的国产新电影预告，真心迫不及待。

秦南姑娘原创，诚请关注~

有一种预感，这电影会触及我们国家体制和法律的根本性的东西，票房会超越《满江红》。 从目前透漏出来的一些信息，突然对这篇产生了很大的期待。这种期待，不亚于当年陆川的《王的盛宴》。不要小看陆川，豆瓣5.7分绝对是低估了这片的能量。这不仅仅是一部古装片，而是一部借古讽今的政治片，能看到很多帝王权术，宫廷斗争，还有，封建王朝从诸侯分封制演变到集权制国家过程中惊心动魄的历史的必然性。当然，很多东西，不能细说。 《坚如磐石》，应该会比陆川走得更远，走得更彻底，也走得更响亮。 《满江红》的大卖，肯定会让国师重新解构《坚如磐石》的剧本。四年充裕的时间，估计会有更加眼花缭乱的剧本杀和匪夷所思的情节反转，结局肯定又是所有观众像打了鸡血一样群情激奋地唱红打黑。 张艺谋，现在也是大师了，这次又是难得一见的现实主义题材，要相信导演对中国人人性的洞察力，还有对这个制度的反思。 想想过去这十几年国家在反腐上面的各种重磅新闻和铁拳出击，确实需要催生一部影响力极大的电影为过去的一切树碑立传。从庙堂到民间，从老虎到苍蝇，从国内到香港，从中国到海外(猎户行动），张导估计会一网打尽，但也只有张艺谋才能在肯定我们国家主旋律的基础上，大玩自己的花活，又能玩得绚烂，玩得全面，又不超越国家所允许的法律和道德框架。目前来看，也只有他一个有能力做到极致又不失分寸。 时代脉搏，国家体制，个人命运，外加暴力手段。《坚如磐石》，估计会成就张导演晚年另一部充满隐喻和力量的《活着》。 毫不夸张的说，这片的票房，会超越《满江红》。 等着看吧。

从《悬崖边上》到《狙击手》，电影变得好看了，抛弃了过多人为的渲染，多了表演的张力。《坚若磐石》的演员和题材都是讨好大众的，也是万众瞩目的，尽管有些敏感，选好角度讲好故事也必定出彩。张译雷佳音于和伟成了张艺谋男一号的铁三角，也是市场高度认可老少咸宜吐槽最少的演员。第一时间花点银子挑块荧幕坐定观影！