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剧照
剧情介绍
杨先生（易烊千玺 饰）是Memory酒店的管家，他带领4位不同身份的神秘客人去到不同房间，体验了一次奇妙的记忆旅程。
长篇影评
1 ) 那个少年天才的（内心）独白语录
1. 斯坦帕先生，作为老师的你应该在科学求知的面前保持开放态度，怎么你能那么冥顽不化？如果科学家都像你这个样，世界上就不会有青霉素，没有相对论，没有污水渠，甚至连巧克力饼干都不会有！
2. 为什么他没停下来？因为我对他最爱的儿子之死负有责任，而我注定要被从牧场流放。
3. 太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！一个人能深情地向日出敬礼 ，那快乐比梦更为耀眼！
4. 一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑感觉。
5. 这个故事很美，但是松叶的隔热性能，真的不足以创造一个足够温暖的小窝，对这么大的鸟儿来说。你奶奶骗你的。
6. 大自然消失了，视野中的的每一寸土地都被人造建造物替代，它们都服从几何原理。人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂有荒谬。
7. 我也不笑你要去哪里，但你一定会找到你的栖木。
8. 我只是把电子绕合子引力旋转的原理进行了变换，但你知道要想实现同样的永动过程就需要创造负值熵。这却是办不到的，你同意吗？
9. 像被蠢驴踢了一脚，要是我父亲就会这么说。
10. 假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。今晚，笑容都是眼周—颧弓式的。
11. 在座的的各位，有谁还没有博士学位吗？有谁吗？所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识，但我想告诉各位三件事。第一，谢谢，谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖；
12. 第二，关于电磁轮。大家能看到里面有部分零件是磁铁，你们一定知道，400年后磁铁将会消磁。对于人类时间尺度而言，400年似乎很长，但对地质年代而言，却只不过是沧海一粟。因此我们距离永动机还要走很长的路。有问题吗？是啊，第三……今年我弟弟死了……我想说非常荣幸我能得奖，我会努力不辜负大家的信任，继续为科学进步而努力。我说完了，谢谢。
13. 水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反。
14. 就统计上来说，下一位新出生的斯比维特有很大可能会是一个面包机的转世。同时，我只有一个月的时间来完成我的新的永动机设计了。
-------------------------我是分割线（以下非出自少年）---------------------
15. 谨防平庸，它是头脑中的霉菌，我们要时刻与之斗争，不然它将干扰我们做的没件事。
16. 傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人。
17. 不能因为她自己身为一个小女孩并且活在一个对女性健康有极高要求，并且给予极大压力的社会中，她就有理由把她的错位的自我厌恶发泄在你这样一个善良男孩的身上。
18. 只有两件事情是无穷的：宇宙和愚蠢的人类。对于前者，我不太了解，但我知道第三个无穷——人类的天才。
2. 为什么他没停下来？因为我对他最爱的儿子之死负有责任，而我注定要被从牧场流放。
3. 太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！一个人能深情地向日出敬礼 ，那快乐比梦更为耀眼！
4. 一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑感觉。
5. 这个故事很美，但是松叶的隔热性能，真的不足以创造一个足够温暖的小窝，对这么大的鸟儿来说。你奶奶骗你的。
6. 大自然消失了，视野中的的每一寸土地都被人造建造物替代，它们都服从几何原理。人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂有荒谬。
7. 我也不笑你要去哪里，但你一定会找到你的栖木。
8. 我只是把电子绕合子引力旋转的原理进行了变换，但你知道要想实现同样的永动过程就需要创造负值熵。这却是办不到的，你同意吗？
9. 像被蠢驴踢了一脚，要是我父亲就会这么说。
10. 假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。今晚，笑容都是眼周—颧弓式的。
11. 在座的的各位，有谁还没有博士学位吗？有谁吗？所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识，但我想告诉各位三件事。第一，谢谢，谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖；
12. 第二，关于电磁轮。大家能看到里面有部分零件是磁铁，你们一定知道，400年后磁铁将会消磁。对于人类时间尺度而言，400年似乎很长，但对地质年代而言，却只不过是沧海一粟。因此我们距离永动机还要走很长的路。有问题吗？是啊，第三……今年我弟弟死了……我想说非常荣幸我能得奖，我会努力不辜负大家的信任，继续为科学进步而努力。我说完了，谢谢。
13. 水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反。
14. 就统计上来说，下一位新出生的斯比维特有很大可能会是一个面包机的转世。同时，我只有一个月的时间来完成我的新的永动机设计了。
-------------------------我是分割线（以下非出自少年）---------------------
15. 谨防平庸，它是头脑中的霉菌，我们要时刻与之斗争，不然它将干扰我们做的没件事。
16. 傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人。
17. 不能因为她自己身为一个小女孩并且活在一个对女性健康有极高要求，并且给予极大压力的社会中，她就有理由把她的错位的自我厌恶发泄在你这样一个善良男孩的身上。
18. 只有两件事情是无穷的：宇宙和愚蠢的人类。对于前者，我不太了解，但我知道第三个无穷——人类的天才。
2 ) 《少年斯派维的奇异旅行》：他们的在路上，我们的成长
这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。
导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。
每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。
更多影评请见http://www.wangxiaoxin.net
导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。
每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。
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3 ) 那些缺口即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去
雙生兄弟在眼前中彈，血肉飛濺，一定是太不忍睹的畫面，而自己身處幾乎約等於殺人兇手的尷尬地位更爲這件事蒙上陰影，所有人緘口不談的默契簡直是這片黑暗上的厚厚一層油膩，撥不開擦不掉，矇住眼和心。
他依然過着天才少年本就不怎麼被人理解的生活，做奇怪的實驗，蹭老教授的課，發表了不得的文章，隨手得了個不得了的獎，被姐姐嫌棄。他敏感地感知父母的異動，但對外界的觀照無非源於自己內心的耿耿於懷。
促使他決定受邀赴東部領獎的契機似乎並不具體，雖然不斷重複說一定會回來，卻好像並沒能說服自己相信。東部實在不是什麼好地方，滿世界虛僞的人，但他不過需要一次去往任何方向都可以的逃離，所以初上路的時候他終於快樂起來，對着太陽唸詩，路過一個盪鞦韆的少女，吃上熱狗。在路途上也遇到驚懼，躲避車站的巡視員，度過孤獨的暗夜，被警察追趕弄傷了肋骨弄壞了指南針和護身符，這些時候他會想念自己的家，希望回到被轟隆聲吵醒的牀上，而不是身處駛向未知的火車裏。終究沒有回去，甚至吝惜到不肯去一個電話，因爲他還沒能原諒自己。作爲公路片的部分持續了並不很長的時間，遇上一個講故事請吃飯的老船長和一個愛自拍當過兵的嬉皮士就成功到達了目的地，後三分之一的故事開始講他怎麼回家。
旁人的眼淚雖不值什麼，但終於能夠當衆談論這件事了，這是個好的開始。沒來得及有太多迷茫的機會，爸媽就來接他了，折返的契機是母親的傾訴和父親的帽子。
雖然越過了半個美國，但生命中的這個大坎跨過得算是順利，得以返屋企，繼續做奇葩父母的天才兒子。小男孩看着車窗上的雨珠，說水滴總會找阻力最小的道路而人恰相反，我想起藍莓之夜裏尋一條最長的綫路過街。T.S.要大老遠去到衆人面前，家裏那條老狗也要翻個山看一晚上星星，但即使是彎路也不妨走走，只要你最終能過去就算數，不要像媽媽一樣挑了Hard模式去找一隻不存在的蟲。 想想很是企羨，自己沒有這麼幸運，一些其實也許不大的裂痕，始終沒能跨過去，成了心上的一道道口子，像電影裏那架斷橋，即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去，不然就只能在河的這岸嘆息。
4 ) 从儿童片分析：T·S童话商业化
让-皮埃尔·热内的片子是真正在造梦，饱满丰富的色调，奇异的人物，轻快明朗的剧情。《少年斯派维的奇异旅行》讲述一个天才儿童T·S去华盛顿领奖的故事，一家人的生活通过T·S的眼睛叙述出来，整个故事实则是一家人如何走出雷顿死亡的阴影。
解剖人物的内心独白
热内常常会用主角的内心独白，作用很明确：
一、说给观众听的，使复杂的剧情简单化，使观众更容易理解情节所表达的。
如T·S离家前在父亲车上看到的蝙蝠，去掉旁白我们只能看到是暴风雨前群鸟的逃窜，可能是某些变化，无法深入。而通过旁白得知拍摄蝙蝠的目的在于T·S不甘于原地打转，T·S的想法已经发生转变，在他父亲的牧场里他不受重用，而且令他沮丧，他将去华盛顿寻找一个新的开始。
二、推动情节、或者是衔接情节。
影片的视点是T·S，所以从T·S主观里看一家人的生活便是影片塑造整个家庭的方式。热内是个超现实的导演，超现实的臆想是零零星星的，镜头如同油画，绚丽美妙，大量截取的只是瞬间，将最美好的那一刻表现出来，一个个美好的瞬间看在T·S眼中被他内心独白穿针引线，点与点结合起来成为一整个面。
在院线放映的时候考虑受众面，简单易懂的内心独白更能让儿童理解剧情之内的发展，儿童能看的另一个小孩的奇幻之旅；而另一方面成年人能看到一个纯真孩子的内心想法，了解自己的小孩，怀念过去的童年，领悟家庭相处之道，大自然的美好。
成年人与小孩、各个年龄段的人能各取所需，多数文艺片上院线的折衷之道，商业元素的加入如何巧妙，又到位，让所有人都能欣赏，便是一个片子的水平。
从自然到城市
最富有热内风格的色调红绿撞色，充满了在蒙大拿的大草原的房子里，一开场的草原与锈红色车，绿屋顶与红房子，门外的绿伞，T·S放图纸的红桌子，母亲的绿衣服与女儿的红衣服等等。营造出一种梦幻的风格。
还有就是家人中某两个人出现矛盾的时候，两人服装的颜色必定是相反的，姐姐与T·S的衣服常常是相反的颜色。
西部的自然世界里有纯净的蓝天，黄绿的草地，还有T·S一家房屋的丰富色彩，大量的人为建筑与道具设计给予一种抽离感，这里并不是美国西部，而是一个世外桃源，一个童话世界。孩子的眼睛看世界是好奇的，美好的，于是镜头呈现的就是五彩的童话世界，一切都是为之搭建。或者说是一部儿童片，所以色调饱满，五彩缤纷，让儿童观影时能集中注意力，能爱上电影，爱上T·S。
一路上遇到的两个奇异的人物，一个是维修工两朵云，另一个是油罐车司机里奇，还有汤秋千的女孩，卖热狗的姑娘，肥胖的警察这些只是配角罢了。里奇和两朵云属于不可能出现在现实中的人物，选这两个人在“奇幻旅行”中最合适不过了。两朵云是讲述奇幻故事的老顽童，里奇驾驶的油罐车应该是美国小孩最爱玩的玩具车种类的一种。两个人的设计也很符合公路片上主人公奇遇的设定，公路片必备。
这种饱满的对比色调一直到T·S坐上火车，渐渐出现钢铁冰冷的颜色，锈迹，灰蒙蒙的色调，俄怀明州火车停靠的工厂区，那个黑夜中泛着绿光的电话亭，最后到了城市，并非像《漫长的婚约》里暖色与冷色相互对立得明显，城市里的色彩少了红与绿，多了几分黑与白，色彩变得简单犹如缺乏想象力的市民，学院副干事和主持人。T·S的心境在演讲后发生了变化，城里的人原来是这样的。
母亲和父亲各打了一个人从电视台带走T·S，挺有意思的是女性的院长是设计让母亲去“击败”，男性的主持人由父亲去“击败”。在城市里看到的主持人和院长都属于对功利极强的人，是作为影片结构的“反力量”。院长设计了一个她喝酒喝醉了乱说话；主持人则是拦在前方，挡着去路，父亲出场，击败“反力量”。最后倒也是商业片很喜欢的口味或者说是进院线观看电影的父母很喜欢的情节：父母会为孩子驱赶一切阻力。
去血腥化的死亡
一个人只要被枪杀死亡的，场面必定血腥，即使是意外。
代替雷顿死亡的是飘飞的蒲公英，和枪声测量线。没有一丝鲜血，开放式的构图，只是发生了一件意外罢了。
失手杀人最怕什么：冤魂找来。久久挥之不去，折磨内心。但是儿童眼里，他的兄弟还是兄弟，说的话还是那样，只是兄弟变成了一个T·S脑中的小精灵， “很高兴你来了”以成人的眼光是十分奇特的事情。T·S内疚，但是并不惧怕亡灵，并且把亡灵作为一个意识里的影子，辅佐自己，陪伴自己的伙伴，却是纯真的友谊，将死亡的阴影拨开一层。
无疑，这样的处理非常适合带孩子进院线观看。
探讨家庭的一部奇异的片子，一家子人犹如白天与黑夜，黄昏与清晨，有特殊性，生活中矛盾层出不穷，但是他们是在一起的，心是想通的。既然这样各种怪人齐聚的家庭能相亲相爱，其他平凡的家庭更没有问题去克服生活上的困难了吧。这可能是影片最后想要传达的东西吧。
解剖人物的内心独白
热内常常会用主角的内心独白，作用很明确：
一、说给观众听的，使复杂的剧情简单化，使观众更容易理解情节所表达的。
如T·S离家前在父亲车上看到的蝙蝠，去掉旁白我们只能看到是暴风雨前群鸟的逃窜，可能是某些变化，无法深入。而通过旁白得知拍摄蝙蝠的目的在于T·S不甘于原地打转，T·S的想法已经发生转变，在他父亲的牧场里他不受重用，而且令他沮丧，他将去华盛顿寻找一个新的开始。
二、推动情节、或者是衔接情节。
影片的视点是T·S，所以从T·S主观里看一家人的生活便是影片塑造整个家庭的方式。热内是个超现实的导演，超现实的臆想是零零星星的，镜头如同油画，绚丽美妙，大量截取的只是瞬间，将最美好的那一刻表现出来，一个个美好的瞬间看在T·S眼中被他内心独白穿针引线，点与点结合起来成为一整个面。
在院线放映的时候考虑受众面，简单易懂的内心独白更能让儿童理解剧情之内的发展，儿童能看的另一个小孩的奇幻之旅；而另一方面成年人能看到一个纯真孩子的内心想法，了解自己的小孩，怀念过去的童年，领悟家庭相处之道，大自然的美好。
成年人与小孩、各个年龄段的人能各取所需，多数文艺片上院线的折衷之道，商业元素的加入如何巧妙，又到位，让所有人都能欣赏，便是一个片子的水平。
从自然到城市
最富有热内风格的色调红绿撞色，充满了在蒙大拿的大草原的房子里，一开场的草原与锈红色车，绿屋顶与红房子，门外的绿伞，T·S放图纸的红桌子，母亲的绿衣服与女儿的红衣服等等。营造出一种梦幻的风格。
还有就是家人中某两个人出现矛盾的时候，两人服装的颜色必定是相反的，姐姐与T·S的衣服常常是相反的颜色。
西部的自然世界里有纯净的蓝天，黄绿的草地，还有T·S一家房屋的丰富色彩，大量的人为建筑与道具设计给予一种抽离感，这里并不是美国西部，而是一个世外桃源，一个童话世界。孩子的眼睛看世界是好奇的，美好的，于是镜头呈现的就是五彩的童话世界，一切都是为之搭建。或者说是一部儿童片，所以色调饱满，五彩缤纷，让儿童观影时能集中注意力，能爱上电影，爱上T·S。
一路上遇到的两个奇异的人物，一个是维修工两朵云，另一个是油罐车司机里奇，还有汤秋千的女孩，卖热狗的姑娘，肥胖的警察这些只是配角罢了。里奇和两朵云属于不可能出现在现实中的人物，选这两个人在“奇幻旅行”中最合适不过了。两朵云是讲述奇幻故事的老顽童，里奇驾驶的油罐车应该是美国小孩最爱玩的玩具车种类的一种。两个人的设计也很符合公路片上主人公奇遇的设定，公路片必备。
这种饱满的对比色调一直到T·S坐上火车，渐渐出现钢铁冰冷的颜色，锈迹，灰蒙蒙的色调，俄怀明州火车停靠的工厂区，那个黑夜中泛着绿光的电话亭，最后到了城市，并非像《漫长的婚约》里暖色与冷色相互对立得明显，城市里的色彩少了红与绿，多了几分黑与白，色彩变得简单犹如缺乏想象力的市民，学院副干事和主持人。T·S的心境在演讲后发生了变化，城里的人原来是这样的。
母亲和父亲各打了一个人从电视台带走T·S，挺有意思的是女性的院长是设计让母亲去“击败”，男性的主持人由父亲去“击败”。在城市里看到的主持人和院长都属于对功利极强的人，是作为影片结构的“反力量”。院长设计了一个她喝酒喝醉了乱说话；主持人则是拦在前方，挡着去路，父亲出场，击败“反力量”。最后倒也是商业片很喜欢的口味或者说是进院线观看电影的父母很喜欢的情节：父母会为孩子驱赶一切阻力。
去血腥化的死亡
一个人只要被枪杀死亡的，场面必定血腥，即使是意外。
代替雷顿死亡的是飘飞的蒲公英，和枪声测量线。没有一丝鲜血，开放式的构图，只是发生了一件意外罢了。
失手杀人最怕什么：冤魂找来。久久挥之不去，折磨内心。但是儿童眼里，他的兄弟还是兄弟，说的话还是那样，只是兄弟变成了一个T·S脑中的小精灵， “很高兴你来了”以成人的眼光是十分奇特的事情。T·S内疚，但是并不惧怕亡灵，并且把亡灵作为一个意识里的影子，辅佐自己，陪伴自己的伙伴，却是纯真的友谊，将死亡的阴影拨开一层。
无疑，这样的处理非常适合带孩子进院线观看。
探讨家庭的一部奇异的片子，一家子人犹如白天与黑夜，黄昏与清晨，有特殊性，生活中矛盾层出不穷，但是他们是在一起的，心是想通的。既然这样各种怪人齐聚的家庭能相亲相爱，其他平凡的家庭更没有问题去克服生活上的困难了吧。这可能是影片最后想要传达的东西吧。
5 ) 最大的美德就是情绪控制
昨天碰着钱德勒，问起来怎么好久没动笔。一来是没时间，二来是没心情。日子过得狼奔豕突的，基本都搅和在琐事里，稍微松快点儿就想躺下。都没时间看电影，看到的好电影就少，写点什么的冲动就更少了。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
6 ) 生而敏感的人，总要孤身踏上成长之路
在遇见这部电影之前，成人童话在我心里只有一座山脉。
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问，这山脉如何定义？
当然要影调佳，故事佳，配乐佳，笑点泪点一戳即中。大概因为偏爱韦氏特有的腔调，所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后，很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》，不是少年派，不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感，全都融进了一帧一帧的画面里。古朴的油画色彩呈现出来的状态是，每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事，我尝试了无数种开头。
后来觉得，还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙，忙着照顾每个人的生活。所以他永远不会了解，一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类，是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭：帮妈妈画昆虫标本的手制图；在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候，设计山谷引水管道模型；弟弟玩步枪，那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”
他渴望着被需要，被理解，更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸，牛仔精神爆棚，可以200码开外射伤一匹丛林狼。爸爸那么爱弟弟，当时谷仓玩枪发生意外后，死得应该是自己吧……
是的，这并不是一个关于冒险之旅的故事，它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后，家里人都默契的避而不谈。但是爸爸偶尔会沉默，妈妈埋头工作找一只不会出现的虫，弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说，却好似无形的埋怨和责怪，尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了，研究院邀请去华盛顿做演讲。不如借此离家一回吧，去那些需要自己的地方，去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮，爸爸的车子从自己身边开过，并未停下来。
于是，凌晨三点提着小小的行李箱，就这么上了路。
“我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，只是个逃家的10岁小孩”
火车经过很多亮着灯的人家，T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。可以安逸地躺在自己的小床上，看火车驶向远方，幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中，独白占了很大的比比例。恰是这些独白，让你觉得心灵上流放的不止是T.S.，也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子，觉得没有人懂自己难以言说的委屈，在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说，少年为赋新词强说愁，只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁，亦或更成熟。当时的我们，比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此，我们也还是任性地长成了各自的样子，长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后，木薯卡爱上了咬木桶，咬得嘴都出了血。后来有一天，姐姐带着它穿过草场走了很久。他们一起坐在山下，眺望远山。回来时似乎达成了某种一致，木薯卡不再咬铁桶，它又开始捉萤火虫了，像从前一样。也许有一天，我也可以再捉萤火虫。"
T.S.终于如愿抵达了华盛顿，在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他，不需要再内疚，事情过去了就是过去了。买枪给孩子做礼物，让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。父亲说，当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结，爬上爸爸的背。把他的牛仔帽戴在自己头上，像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前，家人是他的软肋。
如今，家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里，但你一定会找到你的栖木”
真正好的电影，也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人，只要它能触及你内心最柔软的部分，能让你看见自己的影子。
作为观众，能够放肆的跟着大笑或是流泪，然后重新面对生活。
如此于我，便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -
彩蛋：片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问，这山脉如何定义？
当然要影调佳，故事佳，配乐佳，笑点泪点一戳即中。大概因为偏爱韦氏特有的腔调，所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后，很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》，不是少年派，不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感，全都融进了一帧一帧的画面里。古朴的油画色彩呈现出来的状态是，每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事，我尝试了无数种开头。
后来觉得，还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙，忙着照顾每个人的生活。所以他永远不会了解，一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类，是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭：帮妈妈画昆虫标本的手制图；在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候，设计山谷引水管道模型；弟弟玩步枪，那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”
他渴望着被需要，被理解，更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸，牛仔精神爆棚，可以200码开外射伤一匹丛林狼。爸爸那么爱弟弟，当时谷仓玩枪发生意外后，死得应该是自己吧……
是的，这并不是一个关于冒险之旅的故事，它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后，家里人都默契的避而不谈。但是爸爸偶尔会沉默，妈妈埋头工作找一只不会出现的虫，弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说，却好似无形的埋怨和责怪，尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了，研究院邀请去华盛顿做演讲。不如借此离家一回吧，去那些需要自己的地方，去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮，爸爸的车子从自己身边开过，并未停下来。
于是，凌晨三点提着小小的行李箱，就这么上了路。
“我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，只是个逃家的10岁小孩”
火车经过很多亮着灯的人家，T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。可以安逸地躺在自己的小床上，看火车驶向远方，幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中，独白占了很大的比比例。恰是这些独白，让你觉得心灵上流放的不止是T.S.，也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子，觉得没有人懂自己难以言说的委屈，在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说，少年为赋新词强说愁，只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁，亦或更成熟。当时的我们，比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此，我们也还是任性地长成了各自的样子，长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后，木薯卡爱上了咬木桶，咬得嘴都出了血。后来有一天，姐姐带着它穿过草场走了很久。他们一起坐在山下，眺望远山。回来时似乎达成了某种一致，木薯卡不再咬铁桶，它又开始捉萤火虫了，像从前一样。也许有一天，我也可以再捉萤火虫。"
T.S.终于如愿抵达了华盛顿，在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他，不需要再内疚，事情过去了就是过去了。买枪给孩子做礼物，让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。父亲说，当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结，爬上爸爸的背。把他的牛仔帽戴在自己头上，像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前，家人是他的软肋。
如今，家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里，但你一定会找到你的栖木”
真正好的电影，也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人，只要它能触及你内心最柔软的部分，能让你看见自己的影子。
作为观众，能够放肆的跟着大笑或是流泪，然后重新面对生活。
如此于我，便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -
彩蛋：片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
7 ) 旅行的意义或许是为了回归
电影从一个孩子的视角来观察着周围的世界，虽然非专业人士，但依然还是觉得中间有些叙述手法和拍摄角度还是挺带感的，虽然故事整体来说比较简单，但全片看下来还是比较充实。
故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。
学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。
古人云，父母在不远行，游必有方。
很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。
ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片
故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。
学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。
古人云，父母在不远行，游必有方。
很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。
ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片
少年前途无可限量，只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽，如何从成人的世界识别假笑，雷雨天打死也要在外面吃面包早点，拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话，请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画，摄影一流，服饰布景也精美用心，配乐如同风景一样美丽，风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真，让我想到了《阳关小美女》。
色彩与摄影一如既往地热内，看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美，好人那么多，真是神清气爽。Julian Richings！！！老司机带带我！！！！
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节，完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏，用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群，也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似，轻巧灵动，毫不做作，对整个世界抱有小心翼翼的温柔，拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒，不舍得看完。
我想片子表达的，其实并非儿童与成人世界的冲突或对比，而是天才如何降落平庸之间；或有敏锐感受力和独立思考的灵魂，如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间，去体验、妥协，去受挫、受伤和修补，并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇，货车司机们虽也是成人，但显然与节目制作人等绝非同类
深夜，火车经过一个小站，没有停，T.S.望着窗外，想象着车站外的某间屋子里，也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影，《少年斯派维的奇异旅行》，如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者，它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用，以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量，这确实不是一次成功的热内制作，起码没那么成功。
少年PI的奇幻漂流，少年TS的奇异旅行。一残酷，一温情，恰成对仗；每一场说走就走的旅行，都有一颗需要治愈的心灵。
“也许在这些房子其中一座里，一个小男孩正被火车的声音惊醒，也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象，我有点想和他交换角色，看着火车驶向未知的远方。我不得不承认，我不是一个了无牵挂的漂泊者，只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶，他又开始捉萤火虫。也许一天，我也会再捉萤火虫”
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的通路。”
英式剧本，法式拍法，地点选择美利坚合众国，一部家庭奇幻亲情片，一部亦真亦假的奇幻之旅，唯美的景色加上萌神男主，让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩，一直向前，路一直都在，或许一场说走就走的旅行终点是为了回家！
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi，就拍了少年T.S. Spivet，这片子竟然也是3D，他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白，你甚至感觉不到这是热内的片子了，虽是怪咖一家人，可惜个个都缺少存在感，最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了，让人不忍心给差评。★★★
小麻雀终于找到了栖身的大树，也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行，再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。
通篇充斥着童趣俏皮，同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐，亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是，人类改造了自然，而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比，但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美，3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语？
全程泪崩！
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径，对人类而言情况正好相反。
2013年，有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳（只是觉得挺不错）的电影，观赏过后很想在大屏幕上重温，一部是《白日梦想家》，一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落！美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车，去领略那些美得让人窒息的景色。